style="text-indent:2em;">大家好,感谢邀请,今天来为大家分享一下有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足的问题,以及和人像相机连拍怎么弄好看的一些困惑,大家要是还不太明白的话,也没有关系,因为接下来将为大家分享,希望可以帮助到大家,解决大家的问题,下面就开始吧!
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如何精心策划一组人像拍摄
如何精心策划一组人像拍摄?策划人像摄影时,需要注意的点无非主要是:时间,地点,人物。这三点是最关键的。
接下来说说策划人像摄影每一步该如何准备,有哪些需要注意的吧!
前期的准备,摄影主题的选择,在摄影主题选择时,主要需要注意的有两点,决定好因为取景定模特还是根据模特风格取景。这很重要,因为如果取景和模特的风格是不搭的。那么截然不同的两种风格组合在一起,这张照片最后注定是失败的。
决定好后,我们就可以相应的选择拍摄主体了,主体选择有很多种,阳光,怀旧,清新,复古等等许多种。举个例子,如果要拍摄阳光主题的,我们就要多用一些顺光拍摄,整张招牌你可以有一种通透之感,要拍怀旧的我们就可以多用一些逆光的风格,用日落黄昏体现时间的流逝。
用一个案例看实践人像摄影的策划
当时我想拍摄一组少女在大自然中与小鹿安静的玩耍的照片。我希望这个女孩的服装让人看起来很少女很简单,所以我让她穿着白色长裙,戴着宽檐的帽子。
为了表现人与自然,我避开了人造建筑、成群结队的游客,选择了一片树林,营造自然的氛围。小鹿是奈良的特色,当然小动物是没有那么听话,所以我给它们喂食。这也是考验摄影师的临场应变能力,这不仅是拍摄技能,对象特沟通,现场如何搞定这些小鹿也很重要。
拍摄这组人像照片时,我是用定焦85L这枚镜头完成。定焦带来完美的画质和细腻的视角,都让画面的呈现拥有更好的视觉效果。同时距离人物稍稍有些距离,不会惊扰小动物,影响她们的玩耍。
这组照片的光线也很梦幻,为了等待这样的光线,拍摄当天也是从11点等到了下午3点。如果当时在中午的时候拍摄,光线强不说,女孩子也会因为热身体吃不消。下午3点光线让整组照片显得很柔和朦胧。
基于这样的想法,这组照片就是这样策划完成的。
如何拍摄好人像大头特写摄影,会不会很难
拍攝大头像衣服第二个扣己上,第二个扣子往下称半身像,人物要求正靣照反映人的持征。身份证,及其它证件都属于大头像要求很严格,以真实为主。生活中的特写很随便,以欢快美为主拍攝难度略容易些。
怎样拍摄人像妆容娇娆、靓丽动人的作品
所谓“浓妆淡抹总相宜”,要拍出妆容妖娆、靓丽动人的人像摄影作品,妆容一定要符合模特的形象气质。同时,摄影师娴熟的拍摄技法也是不可或缺的。
敏锐捕捉模特本身的气质拍摄人像摄影作品,模特始终是画面的主体,模特的美感也是人像作品成功的关键。不过,并不是说长得好看的模特怎么拍都好,更重要的是摄影师需要敏锐地抓住模特的特点和个性,通过镜头表现出不一样的艺术感染力。因此,想要拍出模特清新脱俗的感觉来,还需要摄影师与模特共同完成。
模特的一举一动都是经过精心策划设计的,模特的一个眼神也绝对不是随便来的,仔细去分析背后都有很多值得学习的地方。
画面生动自然有深度画面生动自然很好理解,需要摄影师在构图安排、光影表现以及人物动态等方面多用心思,也就是我们常说的创意思维。摄影之所以能称之为艺术,艺术审美和艺术思维能力是必须具备的条件。
虽然是要拍出靓丽妖娆的感觉,首先还是要注意模特表情和动作的轻松自然。笑容可以温婉,也可以妩媚,却不能矫揉造作。眼神切忌出现茫然或凝滞的感觉,含情脉脉温柔似水那种感觉最好。如此,无论是外表还是内在的气质都能避免过于平淡,画面感觉也能显示出必要的深度。
摄影师的引导技巧谈到摄影师的拍摄技巧,很多人想到的就是娴熟掌握设备使用和拍摄技法,其实,摄影师与模特之间的交流和引导能力也是体现拍摄水准的重要组成部分。
有经验的摄影师在面对美女模特的时候,大多不会紧张或慌乱无措,而是能从容淡定地与模特进行拍摄之前的交流和沟通,并引导模特进入拍摄气氛融入到现场拍摄的感觉中去。
如果不是专业的摄影模特,难免会在有些时候出现表情和姿势不到位的情况,这时候摄影师应该耐心解释自己的拍摄意图,并且尽量做到让模特能够理解并轻松调整好拍摄状态。其中需要的沟通技巧在惊龙轩前面的文章中多有涉及,这里不再赘述。
此外,后期的调整过程也不能忽视。现在后期图像处理功能越来越强大,不仅能轻松去掉一些画面中的瑕疵,还能在色调、艺术风格等方面延续摄影师的创意思维,使得画面更加具有艺术感染力。
当然,这也只是惊龙轩一家之言,欢迎与大家一起交流探讨。谢谢!
人像摄影,有什么办法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足
人像摄影作品,不同的主题内容和风格类型,需要不同的形式感去呈现。有的人像风格需要层次丰富、立体感十足的形式来表现;有的人像风格需要层次简洁、扁平化的形式来表现。
那么,拍摄人像中,有什么方法可以做到层次分明、细节丰富、立体感十足?
一般的时尚人像拍摄,对人物外形的表现,都需要层次分明、更多的细节,以及更好的立体感来呈现。其立体感包括主体元素(人物本身)的立体感和画面的立体感。在此,与大家分享自己拍摄人像的几点这方面的经验,供大家参考:
对人像立体感的理解要在人像形式呈现上表现出细节和立体感,首先就得要对立体感有所了解。其实人像立体感与表现静物立体感一样,关键是要表现出“三大面”即黑白灰关系,包括亮面、灰面、暗面。还有“五大调”,即受光面、中间色、明暗交界线、反光、投影。人像作品中的人物,必须要呈现出“三大面”和“五大调”以后,才能体现出层次感、细节感。
因此,在拍摄的时候,要对人物的结构进行合理的受光,才能更好的表现出立体感和细节。包括人物的五官、肢体等。
上面主要是讨论的作品中主体元素(人物本身)的立体感和细节。同时,还有整体画面的立体感体现,画面的体感主要是通过景别的选择、背景的选择、拍摄角度、色彩的鲜灰对比、色彩的明暗对比,等等。
同时,人物的摆姿也是影响立体的因素,比如拍摄对象立正的站姿,肯定没脚分前后站立的姿势立体感强;站姿肯定没有坐姿的立体感强。
光是立体感和细节呈现的核心前面对立体感的理解中谈到,要有更好的立体感和细节展现,必须要有“三大面”和“五大调”的体现,因此,这必须要由光来实现。光有方向性、强弱性、衰减性。要体现出拍摄对象的立体感更强和更丰富的细节,光必须柔和,让人物受光均匀,亮面、灰面、暗面有柔和的过度。
人像画面整体立体感的体现人像作品的立体感表现,除了主体人物本身的立体感和细节的表现,还包括画面的次要元素的承托。
1、选择空间感强的背景
拍摄的时候,选择的背景空间感很强,那么,画面上的立体感就更加明显。比如一面墙做背景,肯定没有用一条路做背景的空间感强。
2、景别对立体感的影响
大家知道,摄影中的景别有远景、全景、近景、中景和特写,那么远景肯定比全景、近景、中景和特写的立体感更强。因此,在拍摄的时候,尽量展现一定的环境。
3、画面元素的对比
人像作品中元素的对比,也是呈现立体感和细节的重要因素。比如明暗对比、鲜灰对比、冷暖对比、虚实对比、疏密对比等。
4、拍摄的角度选择
在拍摄人像的时候,如果我们选择顺光拍摄,立体感肯定没有侧光或侧逆光角度拍摄强。
综上所述,人像摄影,要表现出更好的立体感,丰富的层次,得要从人物本身的立体感和画面的立体感去表现。不同的拍摄主题和风格,对立体感和细节的要求不同。
脑摄狼图世界,爱好摄影,且擅长后期处理,敬请关注本头条号!
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