style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享风格有什么要求吗的一些知识点，和素描器物照片怎么弄好看的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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清华美院设计素描怎么画，风格有什么要求吗
感谢邀请。这里有去年清华美院设计素描的画稿你可以看一下
一张具有特殊视觉体验的画，作者对空间关系、形体结构、质感层次的塑造较为得心应手，体现了素描的质感。
画面洋溢着浓浓的人情意味，作者借由童车的把手将画面分割成两个三角形区域，对明暗部上的刻画深入精致，画面整体而不失细腻，体现了作者对于画面的控制力及自身素养。
层层叠叠的大透视构图，由浅及深的调子描绘，
可以看出考前的精心准备和自身的综合能力。
画面中的物体放置于浓重的人造光源之中，由于失重而产生的光影使画面具有了某种非现实的意味，飞溅而出的火花任性地介入到画面之中，形成了空间中一道道飞旋的弧线，画面的意境营造体现了作者对生活的体察深入细致，充满情感。
作者充分理解题意，将日常生活场景加入了失重的元素，使画面具有非常规的视觉经验，场景刻画得完整深入，体现了平时对生活的观察积累。考前的准备，出去大量的技法实践，应该孩包含着视觉记忆的收集和对生活的图像化记录。
简洁是这张作品最大的优点，构图简洁，内容简洁，意境简洁。作者恰到好处地把握着画面的整体效果，形体塑造得单纯而厚重，能够说明绘画者的综合素养。
画面由几个三角形构成，整体布局井然有序，体现了作者的素描综合能力，尤其对日常器物的运用，呈现了作者对于形态的敏锐感觉。这种敏感同样被运用在调子的表现上。
能如此细致入微地刻画生活中的物件并非易事、结构、透视、质感的描绘得心应手，可见其能力。
午后阳光下的集体失重，画面有一种慵懒的气息，美中略显不足的是刻画中缺乏的取舍意识。
作者选择了一个高明度的空间做背景，烘托出深浅不一的热闹氛围，几点重色调提高了色差度，使得画面洁净而明快，体现了作者的素描能力。
作者画的平稳，刻画扎实，不同的作者泣素描的气质会不一样，每个人可以根据自己的内在气质选择素描方法。
烙画葫芦怎么上颜色
1、照射法，将葫芦用碱水泡一下，放在太阳下均匀地接受日光曝晒，并以细布蘸核桃油，有的为了省钱干脆用植物油搽磨，两个过程交替进行，即可以加快变色的速度。但要想得到深红的色泽，还是需要1～2年的时间，所以这种方法不容易被识别。
2、煮色法，用浓红茶水、孩儿茶(一种中药)水、红木末水等煮，或浸泡一段时间，可使色彩浸入葫芦表皮内，由于茶量的不同其浓淡也不同。
3、油炸法，把葫芦完全放入高温食用油中，可以在很短时间内变色。
4、胶粘法，烧一锅沸水，加入少许骨胶(木工用胶)，待融化后再放入颜料(玫瑰红、橘黄色)，颜色深浅由试验决定。然后将葫芦放入锅中，用木棒上下翻动，使葫芦着色均匀后捞起沥水，置席上晾干，再用白布擦拭，使之光滑明亮、色彩鲜艳。
5、干搓法，用化工染料，主要是染布和染线的染料直接涂抹在葫芦上，然后用布搽磨，反复多遍，直到理想的颜色，用布蘸植物油涂抹，让油慢慢渗入葫芦。
6、药物法，将10克高锰酸钾在热水中溶解，带上胶皮手套将其均匀地涂在葫芦表面，最后用亮油打光。
西洋画与中国画只能互相借鉴，不能互相融合吗你怎么看
谢谢悟空邀请！
这问题应该不成为一个问题，别说是西洋画与中国画的画家，就是任何搞艺术的，对于艺术之间的互相借鉴，互相融合都会有很明确的看法。
一不同艺术间的借鉴融合
首先想说的，就是任何艺术都是可以借鉴的，无论是否有关联，还是属不属于同样类型，远的不说，就说中国诗词与国画，一种属于文学艺术，一种属于视觉艺术的范畴，两者却可以诗中有画画中有诗，这样的融合应该已经达到你只有我，我中有你的境界。
也许会对诗与画的借鉴融合有质疑，虽是不同的艺术，但毕竟都有着同样的文化，那么就再说说文化。
二不同文化之间的借鉴融合
中国文化的一个唯一性，就可以说明这种借鉴融合。中国是世界上唯一连续不断的文明，这种唯一这种延续，就是因为汉文化与其他文化的融合，听过一个外国人研究中国的专家讲过，中国文明连绵不断的原因有很多，其中最重要的就是文化的融合。
在历史上无论什么样的文化，占据过多长有过多强的主导地位，都最终会认可汉文化，并且会互相借鉴互相融合，其实汉文化也只是历史，现在中国就一种文化，中华五千年灿烂文明。
三西洋画与中国画的借鉴融合
言归正传，西洋画与中国画不但互相借鉴，更可以互相融合。众所周知西洋画与中国画的区别有很多，绘画工具的完全不同，绘画理念甚至有点背道而驰，这当然会决定了表现的巨大不同，焦点可能聚集在色彩，线条，写实，写意等等方面，但这绝不能阻碍两者的借鉴融合。
曾经中国的大写意影响过西洋抽象派的发展，西方的后印象派也借鉴过中国的线条，徐悲鸿为代表的一大批艺术家，将西洋的绘画技艺理念引人中国，不但与中国画借鉴融合，甚至影响了中国绘画的基础学习体系。徐悲鸿的西洋画与中国画的双管齐下，就是借鉴融合的成果展示，如果你看过最近的国展，就更能体会这种借鉴融合。
想学水彩，就必须先学习素描吗
也不是必须先学好素描，才能画水彩。无论是画那种画，不一定非要从素描开始。很矛盾但是有依据的，无论是那种画有素描基础绝对是有帮助的。比如唱歌不一定要学习声谱，也可以唱歌一样。
从专业角度讲；我认为学习绘画的过程可以分以下几个阶段来讲，第一个阶段是：是兴趣爱好培养阶段、第二个阶段是：基础绘画临摹练习阶段、第三个阶段是写生强化训练阶段、第四个阶段是：自主想象创作阶段。
兴趣爱好培养阶段，主要是认识色彩和运用色彩、学习运用画笔、画图、填色、勾线、描边。
基础绘画的临摹练习阶段，又分为两块，素描和色彩。这个阶段是学习绘画基础的第一步也是非常重要的一步，这个过程是通过专业的方法学习绘画中的各种技法，素描有铅笔素描和钢笔素描，两种都是运用黑白灰关系的线条，排列组合来表现物体的明暗变化、轮廓大小、远近虚实、软硬厚重等效果。素描绘画主要训练的是：画面布局构图、形体结构透视、明暗光影渐变、质感区分表现。色彩是以素描为基础进行的，有了素描的基础，色彩更多的是正确的调色技巧，运用色彩关系来表现物体的质感和光影结构。色彩需要大量的练习才能达到最佳的效果。光影下大自然的神奇色彩千变万化，丰富至极。色彩可以表现大自然的一切，这就需要我们对绘画的高度热爱！这是个探索和发现的过程，当你真正爱上了绘画，绘画是另外一个超大超级完美，神秘的世界，你会沉迷在绘画的世界中非常享受，心情非常愉悦！！
第三：写生强化训练阶段，这个阶段需要耐心去观察和理解，把之前对素描色彩的认识来表现真实的器物、人物、鱼虫动物、花果草木、山石水景、白云蓝天等等。这个过程是训练画者，对有变化的陌生对象进行轮廓捕捉、色彩捕捉、光效捕捉、质感区分并通过各种色彩颜料快速准确表现的过程。这个过程是自主感知独立思考的过程。大量的写生练习是进入绘画艺术的重要阶段，这个阶段是造就艺术家的阶段，也是绘画水准突飞猛进，达到中高级别的阶段。为将来从事绘画艺术奠定了坚实的基础。
第四、自主创作阶段，是自主原创开发的过程，是用绘画的形式表现；思想情绪、社会人文、异类变化、神鬼幻化等等……自主创作没有时间、地点、空间、思维的限制，完全随心所欲自由发挥。这个阶段是具有较强的绘画功底了，在结合大量丰富的古现代文化知识，再融合多领域的交流学习。绘画届的艺术家就这样诞生了………
好了，关于风格有什么要求吗和素描器物照片怎么弄好看的问题到这里结束啦，希望可以解决您的问题哈！
