style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享头像油画怎么弄好看女人的一些知识点，和为什么西方油画里的女神总是那么美的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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在只有素描基础的情况下该如何自学油画
喜欢油画的人都知道，油画是造型与色彩的艺术。造型靠什么？靠素描。所以说，素描是油画的基础，也是掌握油画的基本功。
翻开油画史，可以深切感受到，大凡有成就的油画艺术家无一不是素描的高手。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、贝里尼、乔尔乔内、提香、鲁本斯、伦勃朗到安格尔、库尔贝、德拉克洛瓦、莫迪里安尼、维安、布格罗、格维德等等这些声名赫赫的油画大师，哪一个不是靠着精湛的素描取胜呢！达芬奇提出了素描是油画的基础的理论，安格尔是在素描实践上最成功最伟大的艺术家。
因为有了素描，油画才有了造型，有了具象和抽象。无论是写实主义油画，还是印象主义油画，还是抽象主义油画等等，所有油画都有一个共同点，就是以素描为基础。
题主讲你现在只有素描的基础，我以为这是一个很不错的开端，对你学习和掌握油画是一个好的起点。当然，素描只是油画的基础，真正掌握油画，还要学会处理色彩关系，运用色彩充实素描，使油画从素描成为一幅完整的油画。
风景油画大师威廉·透纳说，艺术的捷径就是勤奋加坚持。对于初学油画的人来讲，最重要的就是多学多看多练。
一方面，要多学多练。多学习多临摹哪些名家优秀作品，不断揣磨、感悟。巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯年轻时游历意大利，对文艺复兴时期艺术大师的作品逐个临摹，收获颇丰。再一点，就是多到户外写生，印象主义创始人莫奈指出：户外写生是增长知识提高画技的最好途径。只有多到户外写生，才能更真切感受到自然条件下光线和色彩的变化，同时更有利于提升你的素描构图技能。
另一方面，要注重提高自己的审美意识和审美素养。画好油画，不是说掌握了油画的技法就可以了，审美意识和审美眼光也是很重要的因素。如何提高，在于平时的多学多看多思考多练习。
怎样体现油画艺术作品的古典美
这里的古典美，我暂且认为是我们中国的古典美。
我们国家历史上，自古就倡导女子温婉善良的美，要在油画中提现中国女子的美，一定是要表达含蓄的、婉约的东方女性形象。不必像西方油画作品里大多表现出的贵族气质或是田园风。
为什么西方油画里的女神总是那么美
古希腊神话中的爱神维纳斯想必大家都听说过，其实她的本名叫阿芙罗狄忒，维纳斯是古罗马的叫法，因为叫维纳斯叫得多了，后来大家都不叫她的本名了，后世出现的古希腊神话题材的艺术作品里都称她为维纳斯。
我们了解维纳斯都是从古代的艺术作品开始的，大家耳熟能详的作品有雕塑《断臂的维纳斯》，它是1820年希腊米洛斯一个农民刨地时发现的，后来几经流转落到了法国人手里，成为了卢浮宫三宝之一，与《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》齐名。
据说这件雕塑刚出土时并不是残缺的，当时维纳斯有完整的手臂，美轮美奂。维纳斯的右臂下垂手扶衣衿，左臂上伸过头，握着一只苹果，双耳还悬有耳环。然而过去了这么多年，至今无人能将断臂的维纳斯雕像复原。
然而使这位神话中的女神展现在世人面前的还是西方艺术家创作的那些著名油画，今天我们一起欣赏这些古老的油画作品，看看在这些艺术家笔下的维纳斯女神，除了不穿衣服之外还有哪些好玩好看有内涵的特点呢！
《维纳斯的诞生》
一共有三位艺术大师有《维纳斯的诞生》作品传世，那么我们一副一副来欣赏，看看在三位大师笔下的维纳斯有什么不同。
画中不穿衣服的美女就是维纳斯，而总是与维纳斯一起出现的这些小天使则是她的儿子丘比特，所以以后见到了身边跟着丘比特还不穿衣服的美女，不用怀疑，她一定是维纳斯。
《维纳斯的诞生》01
《维纳斯的诞生》
这幅作品的作者是亚历山大·卡巴内尔，巴内尔生于蒙彼利埃，是法兰西第二帝国最有影响力的学院派画家之一，1863年在法兰西凭这幅作品一举成名。
亚历山大·卡巴内尔自画像
他的这幅作品在当时曾被批评为“画了一个粉嫩光滑，放荡而又肉感的裸体。”其实在后世看来只能说画中的维纳斯是过分的慵懒、娇媚了，还谈不上“放荡”，反而将爱与美之神的性感与魅惑展现了出来。
这幅作品色彩明亮，画中的人物显得十分愉悦，像是在一个晴朗的午后，维纳斯带着丘比特出现在海上，象征着世间爱与美的诞生。
《维纳斯的诞生》02
《维纳斯的诞生》阿道夫·威廉·布格罗1879年299.7x217.8cm
这幅《维纳斯诞生》是法国画家威廉·阿道夫·布格罗创作于1879年的一幅油画，其实这幅画受桑德罗·波提切利同名作品的影响，不过布格罗更多的是借用希腊神话的题材来表现人体之美，维纳斯的裸体呈S形曲线变化，立于众神之中显得端庄而健康。布格罗以流动的曲线、起伏的节奏、细腻多情的笔触描绘了这位女神的身体之美。
《维纳斯的诞生》03
《维纳斯的诞生》桑德罗·波提切利1485年，蛋彩画布，174×279公分乌菲兹美术馆，佛罗伦
桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴初期的画家，约1465年师从菲力浦·李彼学画，并受维罗丘、波拉乌罗画风影响，在15世纪80年代和90年代，波提切利是佛罗伦萨最出名的艺术家。他的风格到了19世纪，又被大力推崇，而且被认为是拉斐尔的前奏。
桑德罗·波提切利代表作：《春》《维纳斯的诞生》
他的作品中宗教人文主义思想明显，充满世俗精神。后期的绘画中又增加了许多以古典神话为题材的作品，风格典雅、秀美、细腻动人。特别是他大量采用教会反对的异教题材，大胆地画全裸的人物，对以后绘画的影响很大。
桑德罗·波提切利笔下的维纳斯
《春》桑德罗·波提切利.1482年蛋彩画布，203×314，乌菲兹美术馆，佛罗伦萨
《沉睡的维纳斯》
沉睡的维纳斯乔尔乔内布面油画.175厘米×108厘米.1505年.德国德累斯顿博物馆.
乔尔乔内是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，威尼斯画派发展史上一位备受尊崇的绘画大师。
《沉睡的维纳斯》是乔尔乔内最著名和最为成熟的代表作，也是世界绘画史上不朽的名作。据说当时这幅画并没有画完，后来由另外一位艺术家提香将画作完成。
《乌尔比诺的维纳斯》
乌尔比诺的维纳斯意大利提香布上油画119×165厘米佛罗伦萨乌菲齐美术馆
提香·韦切利奥（1490—1576）他被誉为西方油画之父。是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗基罗影响很深，以后他的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品，更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。
提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山地区的卡多列，10岁时随兄长到威尼斯，在乔万尼·贝利尼画室学画，与上述的画家乔尔乔内是同学。
沉醉在爱与音乐中的维纳斯提香布面油画149cm×217.7cm1548年西班牙马德里
《镜前维纳斯与两个小天使》提香·韦切利奥约
《维纳斯和阿多尼斯》提香·韦切利奥约1553~1554年186×175布面油画
《镜子前的维纳斯》
镜前的维纳斯，约1477-1451年，布面油画，122x177厘米，国家画廊，伦敦
委拉斯凯兹（1599—1660），十七世纪巴洛克时期西班牙宫廷画家。
《委拉斯凯兹自画像》
下面这幅是他著名的作品《宫娥》
宫娥委拉斯凯兹317厘米×274厘米马德里普拉多美术馆西班牙
《三美神》
三美神彼得·保罗·鲁本斯木板油画181厘米x221厘米1639.西班牙马德里普拉多
彼得·保罗·鲁本斯，17世纪佛兰德斯画家，伟大的人文主义艺术家，这幅画一般视为他的晚年之作。
鲁本斯《维纳斯与阿多尼斯》
鲁本斯《帕里斯的裁判》
《阿纳底奥门的维纳斯》安格尔
《阿纳底奥门的维纳斯》
《泉》
1848年，安格尔完成了《阿纳底奥门的维纳斯》，这幅油画是安格尔另一幅享誉世界的经典油画《泉》的前身，两者的构图，人体的曲线都是一样的。《泉》中的少女可以认为是维纳斯的化身。所以，这两幅作品，从精神、气质和艺术表现上都是与维纳斯诞生有关的作品。
《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》
丁托列托《被武尔坎努斯发现的维纳斯和玛尔斯》
《被维纳斯解除武装的战神玛斯》
《维纳斯和丘比特》
《沉睡的维纳斯》
《低落的维纳斯》
《维纳斯和丘比特玩耍》
《群女神和丘比特》
《维纳斯与小丘比特》
油画，如何塑造画面空间感
塑造油画画面的空间感其实是很容易的事情、留足画面的空间、画视野开阔的远景、把人物的比例缩小到恰到好处、画面的空间感就出来了。这样、画面整体就表现的很柔和、很赏心悦目、如图一。
图一图二两幅画、同是大海人物、图一就有了足够的空间感、人物也是很漂亮。图二由于人物比例太大的原故、以至变成着重表现人物、失去了空间美感、整体造型结构上就比图一差多了。
OK，关于头像油画怎么弄好看女人和为什么西方油画里的女神总是那么美的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
