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怎样才能快速学会素描
素描的概念
素描从广义的角度而言，素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，也就是说一切单色绘画我们都可以称之为素描。
从字义解释看，素是素雅、素净、朴素的意思。描是描写、描画、描绘的意思。
它包括铅笔画、木炭或炭笔画、水墨画、钢笔画、白描等等，它是借助于单色线条和块面来塑造物象的形体、结构、动态、神情、明暗及空间关系的绘画形式。简单的来说：素描是指以单色的线条或调子在某种平面(如：纸、布、板等)上，表现客观对象或意象的绘画和绘画方法。
学习素描的目的和意义
学习素描的目的：是为了研究造型规律，写生中首先遇到的问题就是如何正确地认识和表现客观世界中的物象，素描基础练习就是告诉你怎样准确地抓住对象的特征和形体结构关系，并加以正确表现的方法。
学习素描的意义：素描是造型艺术的基本功之一，尤其是绘画的基础，同时也是一种独立的绘画式样。
素描的表现形式
素描的表现形式可以分为三种：结构素描，明暗素描和表现性素描。
结构素描：着重物体的结构形态，以线条为主要表现形式；
明暗素描：注意物象的光影效果，以明暗色调为主要表现形式；
表现性素描：是相对个性表现方面的探索。
素描物体的明暗规律
要学习素描中物体的明暗关系，首先我们必须掌握明暗变化的规律。
那么我们就研究一下光与明暗调子的关系及其变化，大家观察一下自己的周围，会注意到任何物体都呈现不同程度的明暗，这种明暗现象是怎样形成的呢？再比如，我们想象夜里我们走进屋子，什么也看不见，开灯后，一切都显现了，我们会看到物体的大小、形状、明暗、色彩，这就说明了现象的形成是光源作用的结果。
物体根据自身的结构，会呈现出不同的体面，在光源作用下，物体表面表现出深浅不同的调子，因此，我们说素描的明暗调子是以明暗块面来表现物体形象的方法或手段。
素描的三大面五大调
根据光照射在物体上的明暗关系及其变化，我们用三大面、五大调来概括，那么由此就引申出下面的内容，就是素描的三大面无大调。
三大面：亮面、灰面、暗面
五大调：亮面、灰面、明暗交界线、反光和投影
亮面：指光线最强的物面
灰面：指光照射较强的物面
明暗交界线：指明暗转折的物面
反光部：指暗部受环境影响，受到反射的物面
投影：指光线被物体遮挡后，投下的阴影
素描的构图
构图就是将要描绘的或一个、或两个或者是一组物体合适的安排在画面上，在视觉上给人以非常舒适的美感。
构图太满会给人以透不过气来的感觉，太小会给人以空灵之感。构图时要注意物体的聚与散，假如是四件物体可三件聚在一起，另一件可适当分开，不要均匀摆放，以防画面构图呆板。
素描中的构图以使人看起来感到舒服、美观为原则，达到这个目的，构图就是成功的。
透视规律
平行透视（一点透视）：有一面和画面平行的正方形或长方形的物体透视。这种透视的特点：整齐、平展、稳定、庄严的感觉（视平线：与画者眼睛平行的水平线）。
成角透视（两点透视）：没有任何一面与画面平行的正方形或长方形的物体透视（这种透视的特点：能使构图较有变化。）
散点透视（一般用不到，不在讲解)。
执笔和画板的摆放
画画的握笔方法是和平时写字有区别的．通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条．
只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成．
线的画法
素描中：线条除了表现轮廓外，一组规则排列线条还可以表现物体表面的明暗关系，恰当的运用还可以表现物体的质感等等；
画素描之前要充分做好各种线条的练习。练习直线（长横线、长竖线下同），平涂（一条线挨一条线，成块），弧线（半月牙形状，成组），回环线练习（一笔连续，成组），还要做线条的由浅入深、由深到浅的成组练习。
一般来讲画线的手法很多，首先要练习的就是水平、垂直的线条，线一定要直，下笔要轻盈，收笔要利落，一定不要打“勾”，长直的线条可以以肘部或者肩部为轴画线，短线以腕部为轴即可。
线组
1、排线时，要方向一致，一笔一笔地画，疏密适当，
2、要轻起轻收，使线头两头轻，中间重，不要连笔，
3、排线主要还是多练习，没有什么捷径可寻，抓住明暗交界线，就很容易把物体的层次和立体感表现出来，排线最忌讳打十字线，要让线条像井字交叉，切忌连线，要一笔一笔的耐心的画。
请问儿童写生绘画要注意的有哪些方面呢
儿童写生绘画应注意基本的绘画要求：如第一点是写生对象的画面构图，有三角形构图，有S形构图，有对衬角构图，还有平形线构图等；第二点是物体的比例关系，有前后比例关系，有大小比例关系，有主次比例关系等；第三点是写生对象与背景的空间关系，近大远小，物体本身的立体空间关系等。如果是用中国写意画表现，这注意“点、线、面”的表现。只有从多方面观察描绘，才能画出一幅好的作品。
毕加索的绘画水平怎么样
毕加所的画是变形抽象的，这也是绘画艺术的一种表现形式，好和坏难评论，中国有的人贬低工笔，小写意，素描，传统古典油画风挌，崇尚八大，徐渭等画风，纵看古今，又有几个八大徐渭，又有几幅大作成功，还是大众大家喜闻乐见的俗作，清明上河，等。我这也是一孔之见，有的大写意，泼墨泼彩也确实有高手出精作，大多数还是工笔，小写意出几幅美丽佳作。艺术路上各有各道，难以尽述，不停的挥洒画笔创造新的作品让大家敬佩。请大家指正评说，小鱼儿。
怎么能练好行书，不求最快但求最好
如果你只求好不求快，相对要容易很多！
慢慢地描画什么字写不出来啊？比如那位王厚祥大师，这草书一笔一笔地拼凑，东一榔头西一扫帚的写得也像模像样的，也成名家了。
但是，写字强调的是写啊！写意的写，中国人最在意写，不是工，也不是描与画！这个写主要体现在随性，自然，淋漓畅快，绝不是刻意地描，谨慎地画！
所以，米芾评价同时代的书法家，苏轼描字，黄庭坚画字，即使事实也是不敢苟同东坡之流的书法境界！有人说林散之解释草书时说，就像骑自行车一样，慢比快要难！我要说，你老为什么不快呢？您初学时是快呢？还是慢呢？按您老的说法，米芾的字不成啊？怀素的瞬间满纸也不对？
我只相信一点，书法绝不是描字！
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