很多朋友对于周杰伦为什么越来越懒于创作歌曲了和周杰伦为什么不写歌了不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
本文目录
周杰伦为什么越来越懒于创作歌曲了
1：时代审美在倒退，网络放大了下沉市场低审美；2：精心打造的无人问津，随手一写却火爆全网。3：专辑时代已经消亡，单曲才是王道。4：单曲不如演唱赚钱；
一张专辑口头说要发行足足说了四五年，周杰伦越来越懒于创作已经成为了既定的事实。但是实际上造成这种现象的核心原因是多维度的聚合，本质上可以分为四大类：
1：全面网络时代的审美倒退，网络时代的快速化信息造成了将受众最大的下沉市场（不具备任何音乐鉴赏能力）审美放大。使得华语音乐的风标偏向于流量化的商业利益，而并非是质量化的正反馈。
2：周杰伦感受到了严重的割裂感。他精心打造的音乐更本没有人去听，反而是随手写一写的音乐却在全网爆火。如此一来，好作品的标准在急速下降，如今的火爆音乐就毫无足以匹配这张专辑的深度音乐立意。不符合周杰伦的音乐认知，既然如此，还不如不做。
3：专辑唱片时代早已经消亡，而全新的数字专辑模式之中，音乐以专辑的模式发行是最吃亏的发行方式，而发行单曲才是最赚钱，又最省力。
4：如今的顶级音乐人变现模式是演唱会，而演唱会的意义是在于回忆。而回忆永远是以老歌为主，恰恰周杰伦的老歌放在现在依旧很能打，依旧处于天花板；进一步巩固了，没有必要发布新音乐的想法。
这四个原因的综合作用，才导致了周杰伦很难出专辑的实际情况。而不出专辑基本上就等于创作能力飞速下降的实锤。因为本质上，音乐的创作高度就是需要专辑形式来完成的，因为专辑意味着一个系列的音乐，一个集中的艺术切入点，一个贯彻所有音乐的立意出发点。而单曲很难做到这一点。这也是即使周杰伦单曲出的太多，但粉丝们依旧热忱于音乐专辑。
以下简单从以上四点来阐述市场的复杂性和周杰伦的个人创作状态：
1：话语权迭代，市场审美的低质量放大；自从互联网崛起后，整个华语音乐市场就开始迎来历史性洗牌。早期垄断音乐资源的四大唱片巨头，开始纷纷市值缩水。而一家又一家的娱乐公司开始结果唱片市场资源。比较有名的是：
湖南卫视的天娱传媒，这家由省级电视台出资成立的娱乐公司，以电视台的资源完成了《超级女声》、《快乐男声》、《我是歌手》等音乐节目的举报，占据了华语音乐市场几乎一半以上的资源。而在80年代、90年代风光无限的滚石唱片、金宝丽唱片、麦田唱片，则飞速下滑，被天娱传媒、英H传媒等娱乐向公司取代资源。
这种音乐专业领域被非专业类的商业并购倾向，导致了一个严重的问题：音乐话语权的迭代。早期的音乐话语权是在各大唱片公司顶级音乐制作人的手中，比如李宗盛、张雨生、周杰伦。而如今的话语权在商业集团手中。这就造成了本质性的改变：
音乐从艺术品变为了商品性质。娱乐公司商业集团要求的是音乐的利润，而不是早期音乐制作人追求的质量。
如此一来，音乐的主要受众群体发生了根本性改变：从早期的专业人士和大众二合一，变为了如今的全然由最大受众的下沉市场决定和买单。而对于下沉市场而言，他们无法区分好音乐和坏音乐只是决定好听与否，决定随大流就好。对于商业而言，下沉市场的普通人听众养活了各种各样的音乐类竞技性节目，比如早期的《超级女声》《快乐男声》，近期的《中国好声音》、《蒙面唱将》、《跨界歌王》等。
这些节目，除了《中国好声音》稍微好一点，其他的都是极为低级的音乐质量和审美，尤其是《跨界歌王》。所以，本质上音乐在华语市场上，越来越像商品，而不是本质的艺术质量化。
下沉市场的普通人如何取代了音乐专业资源呢？很简单，因为下沉市场的观看和关注，依附于湖南卫视的天娱传媒可以拿到极高的广告费，下沉市场付出了广告的被动观看时间，音乐成为了商业的附庸。天娱传媒不断牟利做大，在音乐资源上开始玩挖墙脚，将原本各大唱片公司的高层和顶梁柱职业人员挖走，给他们做同质化较高的简单工作，又能获得较高的薪水。如此一来，音乐资源的人群很难凑成较好的阵容。
如此累计，每一家传媒娱乐公司，都是对于传统唱片行业的取代。而一切就来源于普通人组成的下沉市场。这就是音乐从艺术品专业品变为彻头彻尾的商品的核心原因。
这种大格局的改变，对于周杰伦而言，是十分严重。因为周杰伦崛起于唱片时代最后的巅峰期，从《七里香》退出之后，整个唱片市场就开始萎靡。周杰伦是最能感受到专辑不赚钱的当事人之一，也是最能感受到明明在二十年后还备受好评的音乐，但是当年发行时销售数量很惨淡，比如备受好评的《以父之名》，当年的台湾销量不过40万张。
但这这种情况都没有《土耳其冰淇淋》和《告白气球》这两首歌对于周杰伦的冲突大。因为周杰伦逐渐意识到了一点：不要试图去更改主流的低审美，那样只会失败。
2：精心制作的音乐作品不被认可，随便写写的音乐却爆火；割裂感。这就是一个老生常谈的问题了，也是由于审美下滑的下沉市场崛起，让资本取代了音乐话语权。周杰伦的《土耳其冰淇淋》是一个实验性作品，而《告白气球》是一个敷衍的作品。
为什么这么说，因为《土耳其冰淇淋》在发布时就有着请林书豪来做MV表演嘉宾，而《告白气球》本身就是凑数的，更本没有MV，是因为后来这首平平无奇的歌曲爆火之后，周杰伦不得不在唱片公司的要求下补拍了MV。
从音乐性上，《土耳其冰淇淋》他的质量高不高呢？我个人觉得很高，但又并没有那么高，对于华语市场而言依旧是天花板的地位。他标志着周杰伦开始注重实验性音乐，开始又一次试图拓展华语音乐的边界。
什么叫《土耳其冰淇淋》？这是一段时间爆红的网红冰淇淋，明明很火，但是你要去买偏偏卖不到，听说是限额销售。是属于一种低端商品模仿顶级奢侈品的饥饿营销。和这个时代很像，浮夸的令人无语。
周杰伦写的就是这样一首歌，在《土耳其冰淇淋》之中，你几乎可以听到拾阶而上任何一种风格的音乐调式，充满了平行大调的跨度和跃迁。在底层音乐风格的架构上，只能用一个词来形容：华丽。或者更为简单的词语：秀；
这种秀，是每一次的浮夸集合。这首《土耳其冰淇淋》的存在意义，就是一个集合，一个浮夸的集合。作曲完全没有必要做，每一句词、每一段旋律都绞尽脑汁玩出花来，以尽可能多的浮夸曲风来组合搭配。这种做法必定会破坏音乐的旋律感和流行性。这造成了《土耳其冰淇淋》的并没有很好的传播。
那周杰伦知不知道这一点？当然知道，那为什么还要做这样一首歌？因为讽刺、因为实验性，因为是最后的一点不甘心。这一首《土耳其冰淇淋》我个人认为是周杰伦冲击金曲奖的心血之作。
为什么这么说？很简单想一想现实之中的《土耳其冰淇淋》，再想一想《土耳其冰激凌》的作曲。答案就呼之欲出了：《土耳其冰淇淋》这首歌是周杰伦不认同【土耳其冰淇淋】这种垃圾商品能够占据顶级流量和华语话语权的反讽，他的意思蕴含着这样一种言语：
要想玩花的，玩毫无内容的垃圾噱头，我周杰伦还真不怵任何一个，我完全可以这样做，但是没必要，没必要自降格局。而即使是作一首浮夸的音乐，我也要做出属于我周杰伦的风格和风采来。让你看看在你们的认知之外，浮夸的音乐也能做出超越你们的认知。
这就是《土耳其冰淇淋》看起来为什么这么怪，听第一遍根本不觉得很好，也听不出内在的意思。但是多听几遍，就感觉有点不对劲，他底层的曲风和旋律跨度大的令人出奇。而在二十多种曲风的衔接之中，你从未感受到音乐不是一首歌，恰恰相反他的统一度高的吓人。其中的平行调式已经被周杰伦玩出了花。
而平行调式基本上很难出现在流行音乐中，相反学院派的刘欢喜欢用，比如《凤凰于飞》。
《土耳其冰淇淋》就是这样一首作品，从专业度上将金曲奖有很大几率被《土耳其冰激凌》拿到手，因为他的底层架构是在太强大了。内地音乐学院的老师都认为这样的作品具有学术意义。但是金曲奖早已经不是曾经的金曲奖。不追求专业度，也开始被各种各样的资本渗透。专业不专业度那是学院派的时，不是商业的事情。
而恰恰相反，和《土耳其冰淇淋》一起发布的另一首歌叫《告白气球》。《告白气球》是一首什么歌曲呢？简单说就是凑数的。不论在音乐审美、作曲突破性、编曲、配器、作词上，都是凑数的存在。是一个同质化流水线的作品，不具备任何领域的匠心，属于周杰伦的写的较差的那一批。
但就是这样一首音乐，打上了周杰伦的标签后，在网络上爆火。很大一部分原因就在于话语权的更迭。真心喜欢周杰伦音乐的人，依旧认为《告白气球》就是很一般的口水歌，但是抵不过整个市场都在说他好。
这样一种割裂感，基本上让周杰伦开始思考一个问题：不用在折腾自己的头发写一些突破性音乐吧，这口水歌一首赚的比他要多几百倍。
从《周杰伦的床边故事》开始，周杰伦发布音乐的时间就开始变的巨长无比。而最后居然发现，《告白气球》这一首歌赚的钱，比整张专辑都多，而且专辑的整体销量并不高，相反的单曲《告白气球》会员收听的分红却遥遥领先。周杰伦意识到了一个问题：
这个时代，单曲居然比专辑赚钱，不可思议的恶心事实。
3：专辑不赚钱，单曲赚钱。这是一个很残酷的事实，也是音乐彻底沦为商品的实锤。专辑的定位从这里发生割裂，越来越多的歌手开始发行单曲，或者是发行EP（微量专辑），就是不发行专辑。为什么会这样？
因为下沉市场的受众只关系，专辑的主打歌或者说专辑中最火的那一首歌，并不关系那一张专辑之中其他的所有音乐。造成这种局势的原因又是很复杂的：基本上有以下几点：
1：音乐审美桎梏；
2：工作忙，并没有太多时间听音乐；
3：专辑太贵，单曲便宜。
对于我个人而言，是第二种。大部分情况下更本没有主动地去听过音乐，都是工作需要采才去听。而对于有时间听音乐的受众学生而言，他们的音乐审美又不完善。最终就是消费，买典藏专辑的人毕竟是少量，而电子专辑着实差点意思，还不如开会员听歌来的轻松。如此一来，专辑几乎在数字时代，就是一个捆绑消费的累赘。单曲的地位无法动摇。
4：专辑不赚钱。单曲赚的也不多，演唱会才是最赚钱的。这个很简单的逻辑。因为唱片时代终结，成为了历史。而演唱会本身就是一个追忆的最好场合，所以唱片时代终结之后的最大受益就是演唱会了。演唱会的门票水涨船高，又能看到明星，又能上万人合唱。对于粉丝和歌手而言各取所需。
所以，不论是是张学友、周杰伦还是刘德华那是能开演唱会就一场不落。不需要太多的阐述。而一年巡回演唱会的收益，基本上一场在1000个W左右，所有演唱会有多赚钱这个就不需要再说。
既然演唱会赚钱，那又有什么理由去费尽心思去创作呢？创作又费脑，而且人员很难凑齐，远远不如演唱会的风险低。
所以，综上，周杰伦越来越懒是市场、时代、审美、利益多方面的综合效果。这种现象还将持续下去，估计得等道周杰伦开始感受到苍老，开始回忆自己的20岁时，才会进入最后的巅峰创作期。
为什么现在周杰伦李宗盛刘德华他们创作不出以前那样的好歌了
这个分俩种情况来说
第一：他们确实创作的歌曲少了，人的精力和能力是有限的，就像宋丹丹曾经说小品不在演了，因为没包袱了，人不可能一直会演的，歌星也一样不会一直会创作，人的创作黄金期，能力爆发期都是有限的，他们也是凡人，很正常！
第二：是我们变了，喜欢他们歌曲我觉得是80后居多，80后最大的40出头，最小的30出头.这个年龄段的人基本是不怎么学新歌曲的，我们上学的时候都有必备的歌词本，上面贴满了我们喜欢的明星歌手，没事儿互相借着学习歌曲，抄歌曲，甚至我们的墙上桌子上都贴满了他们的海报，抽屉里或多或少存点他们的磁带，衣服兜子里永远装着充满电的mp3
时不时的拿出来听听特们的歌曲！
歌词记得很熟，现在还有吗？没有，所以为什么叫很多歌曲陪我度过青春，现在很多歌词都不知道，所以说是我们也不学新歌了！现在很多歌曲作为这一波80后很多都欣赏不了，不是那个味，不是没有好歌曲，只是我们欣赏不了，不会引起共鸣！
曾经他们的歌曲红遍大街小巷，传唱度很高，回忆起来永远是经典中的经典！
方文山周杰伦多久没合作了
方文山是97年被吴宗宪签到了自己的公司，周杰伦也是签约吴宗宪公司之后认识的方文山，两个人都是很热爱音乐的，也都是比较有才华的人。
两人是合作完《十一月的肖邦》这张专辑之后就再也没有合作了，不知道是应为什么事，方文山自己说的以后不会再帮周杰伦写歌了，这样差不多有八年时间了吧！
jay为什么不受欢迎了
是因为周董过去的起点太高，经典作品太多，难免会给现在的作品带来瓶颈期的尴尬。有时候期望值越高，失望值就越大。另外，与以往的作品相比，不可避免地会发出不满的怨声。
最近5年以来，周杰伦似乎变了一个人，不再写歌，不知道我们多长时间都没有再听过周杰伦的好歌了，所谓的江郎才尽，形容周杰伦再合适不过了。最近两年比较火的《告白气球》《等你下课》尽管也是很好听，但是总是感觉少了一点纯真在里面。
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
