大家好，如果您还对胡歌是怎么学习英语的不太了解，没有关系，今天就由本站为大家分享胡歌是怎么学习英语的的知识，包括胡歌出品冷知识的问题都会给大家分析到，还望可以解决大家的问题，下面我们就开始吧！
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你认为胡歌演的《神话》好看吗为什么
我觉得，胡歌作为当红男明星，无论是样貌还是演技都得到众多粉色的喜爱！神话这部剧在2010年开演，此剧讲的是胡歌无意中穿越回到秦朝成为蒙恬弟弟蒙毅与始皇帝爱妃白冰扮演的玉漱公主的一段千年之恋！总体来说这部剧演员阵容还是可以，最主要的就是凸显出一段刻骨铭心的爱情，两个人相隔千年却还是不能在一起！这部剧也可以说是看哭了很多人啊！其中一首插曲星月神话更是红遍了内地！总而言之，我还是比较喜欢这部剧的！你们呢，有什么看法！你们如果穿越了，会不会有不同结局！
如何看待演员胡歌骑摩托进川藏线
谢邀！
首先，我个人认为，去西藏，走一回川藏线，是很多人都有的梦想。骑行川藏线，或者徒步川藏线，更是很多人的梦想，尤其是在秋季来临之际。这个都可以去的地方，都可以做的事情，为什么因为一个艺人的举动就变得不一样了呢？更加引起了广大粉丝或非粉丝的追逐与讨论？
可能这就是名人效应，也就是说，某个很有名的人，去了一趟某个地方，或者在某个地方拍了电影取了景，再或者近几年的真人秀节目的雨后春笋般的崛起，的确是让很多地方一夜成名，吸引了大把的金与大流量的旅游群体。
可能大家都听说过一个说法，大概是这样的：如果想要哪个地方被糟蹋，那就请中国人去。就像是有一年，某个国家的龙虾特别多，人家都不吃，有网友就戏称让中国人去。其实这都是开玩笑的话语，它背后可能体现更多的是中国人的强大能量吧！
而胡歌骑行川藏线，其实本身这个事情就没有什么特别值得讨论的。听说好像因为大众都知道了，为减少不必要的麻烦，或者公关事宜，人家都被迫不继续前行了。
名人，好的形象，可以让某些事情变得美好，但是，如果像是这段时间炒的沸沸扬扬的薛之谦与李雨桐，瞬间他的粉丝恐怕就掉了一大半了吧！
并且，西藏是大家都比较向往的地方，一个神圣的地方，一个就天空都可以让人心生宁静的地方，任何人去，都可以，一个名人去，就更无可厚非了。骑行川藏线，在秋天最美的季节去，到达拉萨也得10天左右的时间。而一个艺人，可以有那么长时间去做这件他认为值得的事情，是需要推掉多少档期，延后多少已安排好的事宜。这是一件应该比较少有的连续假期吧！
可惜说是停止了，真是可惜了。
艺人赚钱的时候很多，但是，去到西藏那种让心灵干净的地方，恐怕很少。
所以，我认为，演员胡歌骑行去川藏线，这件事，就是一件很普通的事情，但是作为胡歌那样有知识有文化有涵养的人，又因为他是名人，好像不一样。
如果胡歌只是胡歌，只是一个你我一样的普通人，那么，还会有这样的舆论吗？好好让别人去做自己想做的事情真的很难吗？
希望对你有帮助。
胡歌是怎么学习英语的
首先，胡歌是个语言学习能力很强的人，这一点在剧组里看胡歌模仿上海话，东北话，广东话等各地方言来搞怪的视频可以看出来。
胡歌有阅读的习惯，他的爱看书是圈里有名的，并且经常看各类书籍，包括英文书籍。在遭遇车祸那段时间，除了身边人的关爱，书籍也陪伴了他。
胡歌喜欢新事物并能吸收很快，前段时间还去美国学习英语，作为一个演员，他又是个很努力地提升自己的演员。
一个身上拥有这么多优秀品质的明星，学好英语不足为怪，重要的是努力坚持，多去体验，沉下心来好好阅读，阅读量决定学习能力。
胡歌什么时候出道
胡歌出生在上海.小时侯他性格内向,不爱说话,在6岁时,父母为了锻炼他的胆量,决定送他参加当时很有名的"上海小银星艺术团“的招考。胡歌至今都还记得,他在参加初试,复试和最后决选的三轮考试时,每场都哭,与其他能歌善舞的小朋友相比,他非常胆小.然而,令胡歌的父母没想到的是,独具慧眼的评选老师从3万个小孩中"破格录取"了胡歌,而当年艺术团仅仅招收了60名小朋友.
初到艺术团,在别人看来很幸运的胡歌过得并不开心,不论做什么练习,他总是躲到最后.不过,在艺术团热闹的气氛里呆得长了,胡歌原本内向的性格也变得开朗起来.小学一年级，正大综艺片尾曲《爱的奉献》拍摄MV，到艺术团选小朋友，当时的胡歌长滴白白胖胖，非常可爱，于是就有了MV里那个标准的祖国花朵似滴小男孩。
进入初中后,他在艺术团里学到的知识也派上了用场,当时上海教育电视台<阳光少年>拦目面向社会招聘中学生主持人,胡歌榜上有名;在东方广播电台,上海电台,胡歌身兼多个栏目的主持人和记者,小小年纪就展露出明星气质.如今一些上海的网友居然还能回忆起当时他精灵跳脱的主持风格。
中学时期，他上的是上海重点中学市二，在校期间，他先后担任了校文艺部长，班级团支书，同时也是校广播台台长。（这一切不是在夸耀哦，现在去市二的体操房，还能在名人榜上看到关于他的介绍）
但是，在当时许多学校的大型文艺晚会中，他除了担任主持人外，更喜欢的却是在幕后从事组织策划等工作。当年在学校经常和他搭档做主持人的学姐贝贝（现在也在上海电视台担任主持人）说，当时的他虽然有着频繁的广播、主持、广告工作，但并没有让他把学业拉下，他的学习成绩一直保持在班前五名之内，并且总能把学业、工作安排得恰倒好处。
少女杂志上当时曾登过一篇他的长篇专访，题名就叫：请不要叫我帅哥！在初2时,胡歌就有了自己第一次拍广告的经历,虽然只是一则发表在报纸上的平面广告,但却在胡歌的心里种下了做一位广告策划人的梦想.直到高考临近,胡歌找到熟识的作广告的朋友咨询,大学里什么专业能帮助自己实现梦想,朋友们劝他报考戏剧学院导演系,于是,胡歌在志愿表上填了中央戏剧学院电视艺术系影视导演专业.
高考结束不久,胡歌收到了中戏寄来的录取通知书,通知书上"文考全国第二名"字样分外耀眼.可就在胡歌计划着奔赴中戏的间隙,父母告诉他,上海戏剧学院表演系正在招生,希望他去试试.有了中戏录取通知书垫底,胡歌抱着"考着玩"的心态站在上戏表演系的考场,结果他又被上戏相中了。
做导演还是做演员?一心想成为广告导演的胡歌当然继续收拾着去北京的行囊.一天,胡歌接到上戏表演系党支部书记的电话,说想亲自见一见他,于是,在书记的办公室里,两人推心置腹的谈心.书记很纳闷,有多少年轻人向往走进上戏,而胡歌却要放弃,老实的胡歌将自己的理由和盘托出,书记表示理解,但他建议胡歌,有许多优秀的导演都是从演员开始的,比如姜文"姜文、黄磊等等,有演员经验的导演会更懂得演员的需要.（姜文"姜文也素他偶像的说。。。）姜还是老的辣,几句话就动摇了胡歌进京的愿望.再加上他母亲身体不好，很希望他能留在上海发展，最后他还是选择了上戏。
大一时的《我为歌狂》
其实《我为歌狂》在动画初步制作阶段的时候，还是一名中学生的胡歌就与它结缘了。该制作人就是以胡歌为原型，让大家按照当时他的形象进行楚天歌的定位设计的。2001年《我为歌狂》要改拍，剧组首先就想到胡歌，胡歌和他的另一位同学还为此排过好一阵子戏，剧组都挺满意的。但是后来，因为他们当时才是上戏大一的新生，上海戏剧学院怎么也不肯放人，结果最后只好由B角出演。
大学期间签下合约
来到上海戏剧学院,胡歌对学校的印象是特别小,估计是上海最小的大学,不过,在融入了同学之中后,胡歌能感觉到一种激情,一种艺术院校的学生特有的创作激情
在大2那年暑假,胡歌接到了他的第一部电视剧----《蒲公英》。
《蒲公英》是个现代戏，那个时候他20岁，大二刚读完吧。本来剧组安排给他的是一个比较贴近本色的大学生的角色，后来却临阵顶枪，要出演花瓶男一号程灏。这个角色难度很大，横跨青年中年，有很多吻戏还有点激情戏，甚至后来还有了个6岁大的女儿。内容这么多，但是剧本给角色发挥的空间却并不大，许多内容都只一笔带过，没有给太多充分表现和演绎人物特点的情节。第一次演出的他，演完这戏后，对自己很不满意，曾在采访中自我批评说，对于那个人物他当时的思考并不周全，在心理的成熟度上没有把握好。但是很多看了蒲公英的人在喜欢程灏这个人物的同时，却很难把他和李逍遥联系起来。这，本身就是成功！他的演技是多方面的，虽然还不能说是完美，但他的演出不僵化，不讲套路，充满灵性。（PS：这是我现在非常欣赏他看好他的原因。）
俗话说，有失必有得，在胡歌缺乏自信时，却遇上了伯乐。一天，胡歌和朋友在一间咖啡店里喝咖啡，邻桌一为男士走上前来，在一番自我介绍后向胡歌询问了一些资料和电话，胡歌没想到，一个月后，这为男士就带着公司经纪部主管来到上海，与他签下了经纪合约，成了自己的老板。
因为公司的总部在香港，与香港演艺圈有着密切的合作，所以在胡歌念大三时，公司为他接拍了港产电影《疑神疑鬼》，尽管这部电影本身在市场的号召力并不大，但对胡歌而言，适应香港导演“用镜头说话”的细节式拍摄手法为他增加了不少表演经验。
《仙剑》出鞘反客为主
最初拿到的剧本时，胡歌出演的角色是谭耀文现在扮演的“姜氏孤儿”一角，在整部剧中只有5集的戏份。开拍前，胡歌来到剧组试服装，当天和他一同试装的还有剧中出演“蜘蛛精”的演员，她在看到胡歌时问的第一句话就是：“你是演李逍遥吧？”弄得胡歌好不尴尬。
这还不算，随后，胡歌还遇到更为尴尬的事，游戏版《仙剑》的原创者姚壮宪（网友多称姚仙）到剧组探班，看到胡歌后对他颇有好感，以为他是内地一位知名演员，要求与他合影留恋，这事后来在剧组也传为笑谈。
不过，正是这次邂逅让胡歌有了当主角的机会。不久导演组就传出消息，“李逍遥”一角由现任“姜式孤儿”的演员胡歌取代。得知这一消息，胡歌完全不敢相信，他不断自问：“怎么可能？”
接到剧组即将开机的通知，胡歌起身赶往横店，他至今记得那是2004年的春节，2月5日他一个人背着行李，坐上火车，因为是春运期间，火车特别拥挤。在一个角落，胡歌津津有味的看着已经非常熟悉的剧本，因为心里没底，他不时的看着窗外，脑子里反复出现那些不自信的问题，直到火车到站，他还赖在车厢里，看着身边熙熙攘攘的人群，心里没有一点当上主角的兴奋。
进入剧组，胡歌首先要学武术。担任《仙剑》武术指导的陈伟涛在香港的名气不小，而他的脾气跟名气成正比，达不到要求他就会骂人。因为没有知名度，制作方及编剧导演的意见都还没有完全统一，他还时刻面临着被换角的威胁。而且因为这是他第二部戏，且以前也从未有过拍古装的经历，武术指导的骂声，导演的喊KA声不绝于耳，他硬是一口气挺到底。刚开始的前几周，胡歌因武打动作的力度，节奏掌握得不大好，“那时侯骂声不绝于耳”。不过，陈指导每次骂完，都会很诚恳的告诉胡歌，“我骂你是为你好，你要是为这个恨我，我无所谓”。每次听到这些话，胡歌心里就象充电一般，“当时我真是憋了一股劲儿，一定要把这部戏演好，因为这个机会对我来说太难得，我的好多同学至今都还没有戏拍，我必须好好珍惜。”
凭着他对仙剑的深刻理解，对李逍遥这个人物的到位把握，很快他就戏里戏外皆“逍遥”了。到拍摄后期，编剧跑去跟导演兴奋地说胡歌越来越象李逍遥，呆在旁边看他拍戏，很多关于剧情的灵感反而能从他身上找到（仙的剧本是边拍边改的，所以演员是每天早上才能拿到当天的剧本，而编剧是住在组里，边拍边写），到了最后，从编剧到导演对于他的表演都一致给予了很高的评价。但其间的辛苦伤痛谁能明白？
21岁的年纪，众多的指责怀疑，他一个爱玩爱闹的大男孩要顶着黑眼圈仔细分析人物，研究怎么表演。一个星期7天，总共加起来只能睡10个小时，每天真正躺在床上休息的时间顶多一两个小时，其他休息的时间都是在交换剧组的车上见缝插针。至于受伤，也曾伤到躺床上不能动,第二天却要忍着伤痛继续拍，普通皮肉伤就更是家常便饭了，几乎每天不是这里碰着就是那里伤着。《仙剑》拍摄时采用三机，三组导演轮拍，演员要依照统筹的安排，穿梭于三个导演组之间。此外，因为《仙剑》是剧组一边拍，编剧一边创作，每天统筹会告诉剧组专属的三人编剧团队，今天的故事发生到哪里，然后由编剧写出明天即将发生的故事，而演员们就只能期待能够顺利的在晚上休息前拿到第二天的剧本，这种极端商业化的创作模式无疑加重了演员的负担。那么大的工作和心理压力，他，挺过来了！
在今天的一点点成绩里也许不能完全排除幸运的成分，但也是他该得的。换一个人，机会来到手里未必能抓住，即使抓住了，也不见得能把握好。更不谈出演李逍遥的风险了，被骂的可能比被赞美的可能要大得多，可是他抓住了机会，并很好的演出了人物的层次感，从最初调皮无赖的店小二到后来侠气渐成的李逍遥，从吊儿郎当到痴情一往，李逍遥对亲情爱情友情的珍惜和向往都在细节中得到很好的展现。他把李逍遥从游戏里的叙述者变成了真正能牵动人心的男主角，他做到了，而且做好了。成绩，是应该属于他的！
云在青天水在瓶，这是胡歌最喜欢的一句话。凭仙剑走红的他，和其他新人的不同点在于，演完仙剑的时候，他就已经对这即将到来的荣誉、批评和关注有了充分的心理准备。他很清楚，现在的所谓人气只是泡沫，未来的发展要靠走好脚下每一步路来逐渐搭成通向梦想的！
请多多支持胡老大！！
为爱歌而奋斗终身！！！
关于胡歌是怎么学习英语的，胡歌出品冷知识的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
