大家好，今天给各位分享有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么的一些知识，其中也会对为什么不建议用胶片画画进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么
绘画艺术与摄影艺术都属于文化美术类范畴，它们是一对难以分割的孪生姐妹。只不过，绘画是手工形式，摄影是机器形式，它们所要表达的语言是近似的，就是为了生活更加美好！
摄影中的油画或油画中的摄影，这本身就体现了所属属性的艺术嫁接到另外一种不同于本身固有的形式美。这是艺术的再一次升华，审美视觉更需要这种优美的变味！
胶片摄影还能火多久
胶片摄影现在说不上火，还坚持在用胶卷拍摄的通常是那些动手能力极强的前辈，还有美院的学生。或许这样说，只要胶卷还在供应，仍然有人在使用。
无可否认，胶卷有其特性。但想到冲洗这些过程就会却步。
为什么感觉一些很老的电影特效很渣，但是好看，现在有些电影反而不好看
这个问题，我觉得可以从以下五方面来回答：
第一，以前的拍摄设备没有现在先进，导致演员自我要求比较严格。比如以前拍摄电影都是用胶片，每部电影仅胶片费用一项可能就上百万元。如果一个演员演技不到位或者失误，导致重拍，其实就是在浪费胶片钱，所以演员身上有一定的经济成本压力。这也从一方面，让演员潜意识中对每一个镜头都认真对待。这种大的环境，就造就了一批专业性很高又负责的演员，对影片的质量有着很大的影响。而现在都是数码摄影机拍摄，虽然数码相机有很多优点----成本低，后期便于剪辑等等，但一定程度上，也削弱了演员严格的自我要求。
第二，以前的制作水平没有现在这么发达，导演重视打磨情节。那个时期电脑还没有被大规模应用，影片的特效还停留在很简单的阶段。特效只能算是一部电影的点缀，而不是电影表达的主要方面。所以，那个时期电影制作主要的功夫还是放在打磨情节。相反，现在后期技术可以说是相当发达，各种技术层出不穷。一些电影就把主要精力放在特效和场面上，缺少了对故事情节的打磨，从而造成现在很多电影在情节上不尽如意。
第三，以前电影作品产量没有现在这么高，慢工出细活。在八九十年代，每年电影的产量还是比较稀少。所以每一部电影的制作，基本都投入大量的人力、物力和时间。不仅周期长，甚至还有大量的专家学者参与。所以，那个时期的作品很多都是精品，影片的艺术性都是无可挑剔的。
第四，现在有些电影比较重视颜值、流量，不重视演技。因为现在小鲜肉演员比较火爆，他们的粉丝量十分巨大。一部电影如果能够争取到这些粉丝的支持，那无疑走了一条捷径。所以现在的电影很多是采用小鲜肉流量小生，粉丝数量、颜值高低比演技和剧情更加重要。
第五，现在有些电影演员片酬过高，导致制作费用减少。虽然现在电影的投资总费用可能并不低，但是其中演员片酬占了比较大的比例，甚至有的达到了7成。巧妇难为无米之炊，如果预算过低，制作出一部优秀作品就难上加难了。
最近几年我国电影产业发展很迅猛，虽然现在电影有很多地方不如以往，但这不意味着当下所有的电影作品质量不行。最近也出现了很多既好看有卖座的电影作品，比如《我不是药神》、《战狼》等等。虽然目前电影行业还有一些不合理的现象。但我相信都是暂时的，慢慢会回归正轨。毕竟大浪淘沙，只有金子才可以留下。
胶片跟数码最大的区别在哪里
胶片与数码最大区别有以下几条：
一是现在数码产品是几十年发展的结晶。胶片技术也发展了，但不被大多数认可，只是少数太师留恋。数码技术成熟，后继手段完善，如PS一键调片技术已成熟，一键能完成过去胶片大师苦苦追求的效果，大众能爱用那个？
二是数码产品性价比高。它使大众都能成为摄影人，普及率超过人的想像力。有谁还愿意左思右想，舍不得按快门而选择胶片呢？
三是选择数码是时代进步的必然趋势。过去在工厂搞设备维修。每次大修讨论技术进步都是两种意见。老技工、专家、能手，对新技术都是怀疑态度，其实他们留恋过去老一套，因为已经很熟练的都能生巧了，重新学习掌握一项新技术，得和年轻人一样站在一个起跑线。另一种意见大多是年轻的技术人员，他们思想开阔没有条条框框。相信科学发展必胜，所以有了进步。
四是数码生命力强，胶片技术逐渐退出舞台。胶片卖场少，洗相店少，相机及配件少，价格还贵。能有几个人还玩深沉呢？除非你是搞研究摄影器材的，再就是大师胶片玩的比数码好。
文章分享结束，有人说摄影作品如果把它创作为美术作品，就完全变味了，为什么和为什么不建议用胶片画画的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
