中国古代散文艺术史论

大家好,关于艺术史论就业难不难很多朋友都还不太明白,今天小编就来为大家分享关于艺术生建不建议学艺术史的知识,希望对各位有所帮助!

本文目录

  1. 作为普通人,为什么要看艺术史
  2. 艺术史对美术创作和设计重要吗
  3. 央美等美院的美术鉴赏,美术史论建议自学吗
  4. 艺术史论就业难不难

作为普通人,为什么要看艺术史

艺术是对人类自身和物质世界的认识和表现。在人类漫长的发展历程中,艺术也由原始的懵懂状态逐渐走向成熟。艺术的历史,是艺术家及其作品所构成的历史,是反映历史上各个时期人们审美形态的主要途径。艺术史的意义,如同“艺术”本身一样,很难达成一个统一的标准化的定义。或者说,这种意义多少有些“只可意会不可言传”的意思。不过,或许我们可以从以下三个层面来理解其意义:对于艺术家而言,艺术史能帮助其了解自己领域的过去,并为他们提供文化积淀和创作灵感。每一个行业都有自身发展的传统和历史,艺术同样如此。作为艺术从业者,能促使他们与前人对话的途径有两种:瞻仰传世的艺术作品或学习艺术史。显然,这两点是不可偏废的,或者说是相互相成的。比如鲁本斯曾经前往意大利观摩达·芬奇、米开朗琪罗和拉斐尔等众多大师的杰作,直观地感受到了文艺复兴时期雕塑、绘画、建筑等艺术品的震撼力。与此同时,他还不断地学习历代名家的艺术思想和理论成就,获取了丰富的艺术涵养。这对其自身艺术创作的成功,有着十分关键的作用。对于欣赏者而言,艺术史能帮助其更好的理解和感受艺术品的魅力与内涵。毫无疑问,艺术品是沟通创作者和欣赏者的一座桥梁,而艺术史则是这座桥梁最好的注脚。艺术品往往是直观的,具有强烈的感染力,但也有不少含蓄的表现方式。如果欣赏者对创作者及其所处时代一无所知,那么这种“对话”显然难以深入和完整。比如我们在观赏意大利文艺复兴时期的艺术作品时,如果能对“人文主义”及其历史背景有一定了解,那就很容易能理解到绘画、雕塑等艺术品的精神内核,能很快领悟到作者的创作意图。同样,要更为深入地理解古希腊雕塑的魅力,也离不开对古希腊历史的了解,特别是其对雄健体魄的推崇。艺术史是人类文明的有机构成和表现形式。人类文明的发展是多元化的,不仅错综复杂,而且具有明显的不平衡性。古代文明中各个时期的艺术作品,是当时人们思想和审美的物化表现,也是今人了解过去的一面镜子。可以说,艺术史是人类文明的有机构成,并且是对当时历史背景的直接反映。研究艺术史,就是研究人类文明史,只不过有其自身的特点和局限。或者说,艺术史可以视为专门史的一个分支,可以视为史学研究的范围。讲到这里,大家便会明白,其实艺术史的意义既十分浅显,又毫无边际。但不可否认的是,即便我们不是“艺术家”,如果有时间和精力去了解一些艺术史,倒也是一件颇有意义的事情。

艺术史对美术创作和设计重要吗

这个问题很有意义!如果你能够回答我的问题,就是答案。我想问的是:人从哪里来,又从哪里去?为什么哲学家会提出这个命题?!

央美等美院的美术鉴赏,美术史论建议自学吗

关于这个问题,我来说一下当年我是如何学习的。很多人总是想自学,觉得有些课程没有用。其实当你毕业以后,你会发现自己在大学里玩的时间太多,学的太少了。

我来说说我是如何学习《美术鉴赏》这门课的。我当时是每节课都去听课的,我觉得老师的水平都很高的,课本上的知识只是一方面,老师在课堂上会通过课本引出来一些观点,并不仅仅局限于课本内容。对我还是有很大帮助的。

《美术鉴赏》课的学习,欣赏到了许多东西方不同类型的美术作品、绘画风格,对东西方美术的发展有了初步的了解,并从中感受到了东西方艺术的特点与异同。

西方是以人作为艺术表现对象的主体,主体是人物,从古到今,都是这样。因此,在一个人身上,体现出的每一个时代的审美观点也不一样。

比方从希腊、罗马时代到拉斐尔、提香、达?芬奇,这些人表现的人体是很古典的,很完整的。那么波提切利则不同了,他表现人体的韵律感、线、节奏,多方面地表现人体。因为时代不同,每个人的感受也不同:比方画人,达芬奇的《蒙娜丽莎》与凡高的《自画像》,都是肖像画,但两者就完全不一样了,同样的肖像,他们画得都很像,都达到了艺术的高峰,但是,每个人都不一样,每个时代的差异很大很大。

另外,西方古代绘画都是以人为主题,树木、风景只是作为一种陪衬,作为一种背景,是次要的,到后来获得了独立的发展,才有了风景画、花卉等独立的画种。西方的大师画人物,也画风景、静物、肖像,对象只是作为启发他感受的一个材料,什么东西都可以感受,都可以入画,都可以进入到他的感情。在这个问题上东西有很大的区别。西方早期的风景画,也不是实际的写生,而是在室内闭门造车,画一个大概,因而不是太生动。

西方真正的风景画,是印象派油画,真正是对景写生,画出自己不同的感受。每一种风景里面,早上、中午、晚上,即使同一个对象也不一样,这是很写实的。

中国画的构图以山水风景为主,一般都是立幅的,山从下面开始,一层一层往上。它的构图比较雷同,可以归纳为四个字:起、承、转、合。“起”,往往都是从几棵树,或者一个沙坡,或者石头、水、亭子开始。“起”之后,另外一个山来接过去,叫做“承”。“承”之后,因为很长,要适应这个画面,那么要变化,叫“转”,扭曲一下。转到最后,要“合”。这是中国山水画构图的四个字。

艺术史论就业难不难

1.难2.因为艺术史论是一个相对小众的学科领域,就业机会相对较少。艺术史论的工作岗位主要集中在博物馆、画廊、艺术机构等领域,这些岗位数量有限且竞争激烈。此外,艺术史论的研究需要较高的学术水平和专业知识,对于就业者的要求也较高。3.尽管艺术史论就业难度较大,但在艺术史领域内,仍然存在一些就业机会。例如,一些大学和研究机构可能会招聘艺术史论的教师或研究员,同时,一些艺术品交易公司、文化传媒机构等也需要艺术史论专业的人才。此外,艺术史论专业的研究者还可以选择自主创业或从事相关的学术研究工作,为艺术史领域做出贡献。因此,虽然就业难度较大,但通过不断提升自身的学术水平和专业能力,积极寻找适合自己的就业机会,还是有可能在艺术史论领域找到满意的就业岗位的。

艺术史论就业难不难和艺术生建不建议学艺术史的问题分享结束啦,以上的文章解决了您的问题吗?欢迎您下次再来哦!

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