对于学音乐的人来说，天赋有多重要(音乐天赋很重要吗)

本文目录

1. 歌手需要懂乐理吗，需要懂到什么程度
2. 线上学习声乐靠谱吗
3. 对于学音乐的人来说，天赋有多重要
4. 有人说音乐和数学有关，学音乐的人，数学也学得很好，你这么认为吗

歌手需要懂乐理吗，需要懂到什么程度

要，T2/T3级别懂十二平均律就行，T1需要和弦情感、和音理论、类型节奏；

职业歌手是需要懂乐理的，当然偶像歌手可能存在个例完全不懂乐理不弹乐器的存在。对于大部分的T3（三流）、T2（二流）级别职业歌手，他们在不涉及乐器演奏的情况下，只需要懂十二平均律就具备了基本的歌手基础乐理能力。

十二平均律，对于他们的主要运用是两方面：1：歌手对于流行音乐基本的调式认知；2：听耳视唱的音高确定；第一个调式认知，是一个歌手得自己知道唱的歌是什么调，在她状态起伏，需要降调或升调时，可以和乐队做出沟通。不至于和乐队插不上一句话，导致演出效果较差。第二个是对于音高的规律性听觉记忆，是唱歌最基本的要求。比如唱到哪个音是HighC、HighC时怎么唱更好听，如何形成HighC的唱法肌肉记忆、F4是多高，这些HighC、F4的符号代表着什么意思。是十二平均律基本的乐理语言。

对于T1级别歌手，那需要的乐理层次就比较深入一点。基本上可以分为：和弦情感理解、即兴和音理论，和类型节奏张力表达三部分。T1级别的歌手，都具有了一定的艺术性音乐情感表达，他们对于音乐的阐述就不再是T3、T2级别的表象，而是更为深入的情感和音乐内容。

和弦情感理解指的是：任何一个和弦都是在作曲音程角度上具有特定情感倾向的。以和弦级数分的话，一级和弦具有起始或者终止的情感效果，适合延音、轻唱慢板和气声、柔声唱法。四级和弦具有正义感、爆发力、力量感的情感效果，适合强混、甲杓肌胸声、咽音的音色效果。以和弦走向区分的话，卡农式的套路和弦适合女歌手的声带边缘化和弱混、假声唱法（莫文蔚《这世界那么多人》）。欧美的6451，适合高音迂回的真声力量唱法（周杰伦《七里香》）。

还有以和弦的大小来分，比如大三和弦和小三和弦，还有七和弦、九和弦、挂留和弦等等，不同的和弦在不同的前后搭配之中具有不同的情感张力，这对于歌手的乐理要求就比较高，要想把歌唱好，起码得懂作曲人的心血和内容走向是什么。从和弦理解上切入，音乐制作人成为T1级别歌手的概率最大，因为音乐制作人很懂这些。

即兴和音理论指的是，在音乐和弦走势固定和自我了解娴熟的情况下，可以完成Live张力强加的即兴演唱。抛开作曲本身的即兴演唱，这就需要较高的门槛，即兴演唱可不是随便来唱的，我们以林俊杰和那个叫陈粒的女歌手为例，就是典型的T1和T3水准，林俊杰的即兴转音堪称一绝，一般都是飙高音的上行即兴转音，而陈粒就属于不懂和音理论的单音合唱，听得叫人接近于捂脸。

和音理论的具体内容是针对于和弦情感认知的前提下，在具有基本套路和弦旋律创作的情况下和乐感氛围具有自我表达欲时完成的，一般而言和音理论是针对于八度音、五度音、三度音、一度音居多的上下行转音演唱，四度音、六度音可以作为过度，而二度音和七度音基本上是禁区，没有平行调式的掌控力，就别碰的禁区。和音理论是一个歌手的舞台经验和职业水准的高度化体现。

最后的类型节奏，在以上基础上再稍微难一点。对于不同的音乐类型，它具有不同的天然情感框架，比如摇滚的力量感、民谣的叹息感、流行乐的新鲜感、R&B、灵魂乐的旋律美感、爵士蓝调的复古，放克和Rap的自我感，还有电子、舞曲、新世纪、歌剧等等类型。每一个类型都会给歌曲增加一个天然的情感框架，这是歌曲的底色。就好像火锅底料对于火锅的意义一样。

从作曲角度出发，不同音乐风格在作曲节奏上有着十分鲜明的特色。而这个特色是需要贯彻音乐的每一个角落。所以这个框架的意义是给与所有音乐可控范围的一个前进方向，所以最终的类型节奏理解，实际上是指：配器、和音、旋律、作词、动作、音色、表情、张力等等歌手可控的所有范围内的一次综合演出。能否让观众跟着你预期的感染力前行，这就是最终的唱功能力——情感性表达。

综上，基本上歌手需要懂得乐器集中于十二平均律的基本门槛，和进阶的和弦理解、和音理论、类型节奏。

但是，这是理想状态下，大部分的非实力歌手都难以达到这个理想水准，比如薛之谦、花粥。简单以这两个歌手做一点补充：

关于薛之谦，只能说他的乐理储备提升空间巨大无比。十二平均律，是运用最广的基础乐理，他包含了一切的乐器和弦级数，但是薛之谦这位无人不知的网易云霸主，对于吉他C调和弦都按不全，也听不出基本的音高走势。

上面说过。十二平均律对于歌手的运用主要是两方面，一个是调式，一个是音高；音高+调式就是和弦，这里的和弦和T1的和弦情感理解是不一样的，他们之间还有着一万八千步，而把和弦按出来或者听出来就是第一步。你听都听不出这是个啥和弦，根本就不具备去阐释他潜在情感的资格。

薛之谦就是这个听不出和弦，按不出和弦的职业歌手，还自诩是音乐制作人、音乐作曲人作词人。实锤的名场面在《我们上学啦》大张伟和薛之谦弹《再见》这首歌时，大张伟一边回忆和弦走向一边唱，薛之谦却捣乱，乱弹装作很懂。然后大张伟看不下去，说了句“D，是D（和弦）”，结果薛之谦按了个Dm，还是一个半拍。这叫啥事，G调D和弦属于五级递进明亮听觉，不需要按Dm小三和弦提供紧张感。

抛开和弦按错不谈，因为可能是真的太久没谈忘记了D和Dm的区别。但是薛之谦的右手节奏就没法洗了，基本的四拍扫弦节奏型被薛之谦弹的稀碎，这样只能说一句：薛之谦真的不会弹吉他，起码是不会扫弦，不会扫弦，基本上也不可能会太多分解和弦和指弹。因为节奏型是一致的。扫弦动作还少一点。

最离谱的地方在于弹的还是《再见》这首歌，这首歌是一个新手基础入门学习的第一首歌。而薛之谦当年参加选秀节目时，正是第一年失败了，第二年学了一手C大调和弦自弹自唱成功出道的。你说这叫啥事，说他不懂吧，的确不懂但人家就是吉他弹唱出道的。说他懂，连个大张伟告诉了他是D，他都按不明白，乃至于右手弹的稀碎。

而这一位还是被无数学生、无数网易云免费用户簇拥为流量的薛之谦，一位标志着自己是音乐人、作曲人、作词人的全能音乐人。十二平均律都玩不转。可想而知，音乐圈被娱乐圈入侵的有多惨。

这个人，我觉得比薛之谦还离谱。薛之谦虽然标榜自己是音乐人不应该，但是唱的还问题不大，尤其是知道去学习声乐，在2020年的江苏卫视丑八怪能唱到G4，G#4的长音，对于歌手本身的业务能力还是没问题。但是这个花粥，就有点离谱过头。

首先作曲是缝合抄袭的，歌词是小学生的野狗为伴也就算了，关键是她的Live没有一场不是降调，我至今为止还没有看到她唱一场原调Live。而离谱之中的离谱在于——她降调都唱不上去，而且还音高偏差半度。

这我就无法理解了，相比之下薛之谦真的是算得上良心和实力唱将了。真的是不知道该怎么吐槽。

线上学习声乐靠谱吗

现在大部分的人都已经开始倾向于一种线上的学习状态了，声乐的学习在线上也是靠谱的。但是还是需要以下的几种方法去开始你的线上声乐学习

1选择老师方面

随着网络教学的发达以及众多的直播软件，很多的名师也开始了线上授课。这对我们的歌唱爱好者来说无疑是一个非常好的机会。每个老师都有每个老师的风格，那么你在选择老师方面，你可以选择一个自己比较容易接受的老师。可以观看这个老师的一两个视频，觉得自己，能懂能听懂。就可以开始学习了。

2选择教材方面

现在网上的各种教材很多，各种视频教学也非常的多。容易让我们的歌唱爱好者走入一个误区。因为网上的视频教学呢，大多不是全面的。衔接的也不是特别好。有时看了第一集，第二第三集可能都没有就跳到第五集，这个对我们循序渐进的学习来说是不科学的。所以我建议大家，如果你喜欢那个老师就尽量的去学习这个老师的全套系列课程。一定不要东看看西看看，这里收集一下这个老师的视频资料。那你收集一下，另外一个老师的视频资料。每个都没有看全学完整，都是一知半解。那这样一种网上的学习模式，是不佳的也是不可取的。

3坚持

这个是我们必要的一个过程，任何技能的学习都需要我们长期的坚持练习和积累。最好能够根据你所学的教程，看完之后每天有所练习，那么学完整套的系列课之后，就会取得很大的进步。我头条号里面有很多歌唱视频，大家如果觉得适合自己，又能够听懂就可以自行开始学习。有歌友交流会平台，提交作业打卡练习等。老师指导教学，这样你会在歌唱方面会有一个飞跃。

希望我的分享能够对您有所帮助，我是简而知音乐微课堂专注歌唱教学。

对于学音乐的人来说，天赋有多重要

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学音乐确实需要天赋

天赋，说白了就是“兴趣”，如果对音乐没有兴趣的人，练再多的曲子，再长的时间，基本都是”白忙活“。有两个例子分享给大家：

一、我有个朋友，从小在他父亲的严厉“强迫”下学习小提琴。请了不少老师，从小提琴初级课程一直练到《开赛36课》和《马扎斯75课》（我的五线谱知识就是从他那儿听熟的曲子，然后再对照谱子学会的），后来被县文艺工作队录取为小提琴演奏员。但由于其对音乐没有兴趣，伴奏也是应付差事，基础打得非常好，任何曲子都难不倒他，但听他拉曲子，跟听”拉锯“没有多大区别，每个音符都拉出来了，但拉出的音乐没有美感可言，基本在“噪音”范畴。因为，音乐没有经过他心灵的美化，只是机械地运作。最终他选择了离开这个行业，从事了他心爱的工作，并且取得了很好的成绩。不过他从此再没有动过他从小拉到大的小提琴。这就是“棒打出来的演奏者”的结局，我没有贬低他的意思，他人非常好，我们还是好朋友。只是想告诉大家“天生我材必有用”，孩子不愿意干的的事，我们没必要去强迫他。

二、前几天和我的一个高中同学相聚，他高中毕业后考取了一所军工学校，到后来在某地一个军工企业（后改为其他企业）当专家。让我没想到的是他的歌唱的非常专业，他参加过许多歌唱大奖赛，并获得过奖励。他有音乐天赋却学了其他的专业，如果从事音乐行业，他肯定成绩不错。

这两个例子说明天赋对于学习音乐非常重要，但有天赋没有机会学习也很遗憾。天赋有时候隐藏很深，我们并不容易发现它。据说贝多芬四岁时是他父亲强迫学习小提琴和钢琴的，如果不是强迫，一代伟大的音乐家也可能被埋没；光有天赋没有勤奋努力还是不行的。音乐神童莫扎特曾说过，他的成绩的取得，与他刻苦努力分不开，他几乎对当时所有音乐家的作品都进行过细致的研究。许多有成就的音乐家、歌唱家、演奏家，无一不是音乐天赋极高，又刻苦努力而成功的。好在现在的教育界提倡“素质教育”，这样可以及时发现每个学生的特长，量体裁衣，重点培养。

图为：素质教育，军事化管理

说到这儿，突然想起央视报导了“星光大道”海选时有几个朋友每次都要报名去参加，有的人已经参加了无数次，都被淘汰，那可真是“每败每战”。即使专业人员告诉他们“五音不全”，“不适合这一行”，他们还是不甘心，毫无拘束的“放歌高唱”，尽管大家的耳朵饱受“酷刑”，他们的自我感觉还是良好的。这种情况在我们身边也经发生，有自知之明的人就不去碰了，但对于没有自知之明感觉的人也不能剥夺他“抒发”感情的权利，只是大家敬而远之即可。

您身边遇到过这种情况吗？欢迎点评！

有人说音乐和数学有关，学音乐的人，数学也学得很好，你这么认为吗

学音乐的人，数学也会好，哈哈哈，可不是哦！我把这个问题给孩子说的时候，孩子说：“看你，就可以证明，学音乐数学可不见的好”[偷笑][偷笑]

感觉学音乐可以开发一些情感思维，丰富情感理解能力！

不过，学音乐可以缓解学数学疲劳这个可以成立[玫瑰][玫瑰]也许可以结出意想不到令人惊喜的果实也未可知！

好了，文章到这里就结束啦，如果本次分享的对于学音乐的人来说，天赋有多重要和专家建议学音乐吗问题对您有所帮助，还望关注下本站哦！