大学的绘画（油画）专业都如何进行教学(大学里学油画花费大吗)

本文目录

1. 大学的绘画（油画）专业都如何进行教学
2. 如何用PS把图片转为动画片场景效果
3. 如何把油画画的更有特色
4. 怎么把一张照片变成动漫图片

大学的绘画（油画）专业都如何进行教学

你好，亲，很开心回答你的问题

油画教学也分许多种，比如油画技法教学，油画人物教学，油画人体教学，油画风景写生教学，油画头像教学，油画创作，西方美术史等等

自己大学时期学的油画专业，所以可以跟你说一下我们大学时期的油画老师是如何教学的

大学时，也遇见一个很负责的老师，他是四川有名的油画家，他给我们上油画技法课时，教学很系统

第一次课，他教我们油画的构图，带我们一起剖析名家油画作品中的构图，规定我们画素描稿，练习一幅画的构图，他也认真仔细检查我们的构图作业，给我们有效的指导

第二次课，他教我们画色彩小稿，用八开的油画框画大色块，专门练习色彩冷暖，明度，纯度，面积四大对比

然后第三次课他教我们练习油画的肌理的塑造，油画间接技法，上他的油画课确实学到了许多

他还给我们上油画创作课，题材不限，我们自己找参考图片，光是构图素描稿，他就给我们检查了好几遍，才让我们开始在画布上作画，可见他教学态度的认真和严格

油画写生课的老师，也是一位四川的美术教育家，他带我们去云南丽江古镇写生，然后他自己也在画，只看他画画，也能学到许多技法和构图

每天晚上在客栈时，他都会一一点评我们当天的画

他也教我们画油画头像，第一天上课，他给我们播放视频，国外名家画油画头像的视频，他给我们上课时，他自己也在画油画头像

看他画范画也是一种享受

国画，油画，版画专业，都会上理论课，比如艺术概论课，中外美术史等

给我们上中外美术史的老师，是一位女博士，她给我们上课的风格是，叫我们分组，五个人一组，然后每组叫一个人上讲台讲课，其余的同学负责找资料，做课件，课外拓展等等

然后同学讲完课之后，老师再作补充

总结大学的油画教学有许多种方式，给学生播放教程视频，老师自己亲自示范，上理论课让学生自己讲课等等

对于油画创作课，肯定不能太死板，最好做到百花齐放，百家争鸣，让每个学生自己找自己喜欢的素材，然后组成画面构图，然后教师指导构图，创作等

回答完毕

我是艺术狂人，从事少儿美术教育，如有美术，美术教育的疑问，欢迎私信

粉丝们，头条朋友们，你们觉得大学油画专业如何进行教学呢？

如何用PS把图片转为动画片场景效果

第1步：前期准备

首先，仍然是准备好你要处理的照片(分辨率要大!分辨率要大!分辨率要大!重要的事情要说三遍)和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物(这一点挺重要，但在第一版教程中被遗漏了)。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体，所以其实挺挑照片的。至于为什么，此处不赘言，请参见「常见问题」。

那么什么样的照片是好照片?无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷，亭子与遍山的红枫，没有路人，没有水景，没有难以抠掉的天空。在进行下一步前，建议把照片尺寸调整为1920×1080像素(是的这就是1080p)。

第2步：油画滤镜

我现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜(参见「常见问题」)。

如图所示，我现在所使用的6个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以Ctrl+F(Mac是?F)加倍一下。

现在效果如图。

第3步：CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里，如果你找不到，参见「常见问题」。

如图所示，曝光+1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，完成如图：

第4步：偷天换日

意思就是让你把蓝天抠掉，然后换上事先准备好的动漫风格天空素材(继续偷懒用新海诚的云)。抠图方法很多，在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹(就是没有一朵朵云)的话，用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后，记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光，使之与前景协调一点。其实到这一步为止，对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

第5步：最后修缮

动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低，所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外，你也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色(暗部)、暖黄色(亮部)等色彩的运用，采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品，然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥，比如镜头光晕、光线、光影的调整

如何把油画画的更有特色

就绘画来说，特色是一个画家艺术水平艺术风格的综合体现，是画家个人气质的外露。

正如达芬奇的深沉，米开朗基罗的雄健，拉斐尔的柔美，乔尔乔内的沉静，提香的凝重，鲁本斯的豪放，伦勃朗的用光，安格尔的典雅，莫迪里阿尼的浪漫，戈雅的变幻，梵高的色彩，高更的纯朴，雷诺阿的丰满，格维得的洒脱，布格罗的唯美，库尔贝的忧郁，德加的热烈，马蒂斯的奔放，毕加索的抽象，达利的怪诞，弗朗伊德的丑拙……等等，举凡众多有成就的画家，无一不具有自己独到的特色。

安格尔《静坐的穆特瓦西耶夫人》

如何把油画画得更有特色？我觉得说来容易做到很难。关健还在于勤学苦练，在“三多”上下功夫。

一是要多看。就是多看大师们的作品，看看那些优秀油画家是怎么画画的，他们有哪些共同处，又有哪些不同点。

雷诺阿《浴女》

二是要多练。练是实锤。看得再多只能增长见识，多练才能提高画技，才能掌握更多的表现手法。巴洛克绘画艺术开创者鲁本斯早年为学画在意大利游历4年，从佛罗伦萨到威尼斯到罗马，他一边走一边看一边画，苦经磨励，终于自成一家。

格维得《爱情》

三是要多琢磨。要想画出自己的特色，光看光练还不行，还要开动脑子多多琢磨。琢磨就是研究，琢磨就是开悟，琢磨才能创出自己的特色。抽象派创始人毕加索就是一个特别爱琢磨的人。他边学习写实派印象派后印象派野兽派的创作方法技巧，边琢磨新的表现手法，后来创立了立体主义抽象派，成为二十世纪西方油画一代宗师。

马什尼科夫《沉思》

怎么把一张照片变成动漫图片

把一张照片变成动漫图片方法如下：

使用的工具是：AdobePhotoshopCC。

1、前期准备

准备好要处理的照片（分辨率要大！分辨率要大！分辨率要大！重要的事情要说三遍）和动漫风格的天空素材。这里所采用的原图是：

注意：这个教程只适合于处理风景，不适合处理人物（这一点挺重要，但在第一版教程中被遗漏了）。而且风景的处理也不适合车辆、流水等动态的物体，所以其实挺挑照片的。至于为什么，此处不赘言，请参见「常见问题」。

那么什么样的照片是好照片？无人的街道、铁路和车站、校园建筑风景、樱花盛开的小巷，亭子与遍山的红枫，没有路人，没有水景，没有难以抠掉的天空。在进行下一步前，建议把照片尺寸调整为1920×1080像素（是的这就是1080p）。

2、油画滤镜

现在觉得原版教程中的「干画笔」滤镜并没有什么用，所以已经只用「油画」滤镜了。「油画」滤镜位于「滤镜」菜单里，PhotoshopCC2014可能没有这个滤镜。

现在所使用的6个参数分别为「0.1」、「5」、「10」、「0」、「0」、「0」。这些参数值你可以先用我给的作为参考，等做多了以后你也就自己能把握好了。滤镜使用完以后如果觉得效果不强，可以Ctrl+F（Mac是?F）加倍一下

3、CameraRaw滤镜

虽然「油画」滤镜很关键，但此刻你可能还无法察觉什么明显的改变。别急，用「CameraRaw」滤镜以后你就看到效果了。这个滤镜在PhotoshopCC里位于「滤镜」菜单里。

如图所示，曝光+1、对比度拉到最小，阴影、黑色、清晰度、自然饱和度拉到最大，

4、偷天换日

把蓝天抠掉，然后换上事先准备好的动漫风格天空素材（继续偷懒用新海诚的云）。抠图方法很多，在此也不赘述。如果你原片的天空蓝得很纯粹或灰得很纯粹（就是没有一朵朵云）的话，用「魔棒」工具至多只需要10秒钟吧。

换上天空素材后，记得用「曲线」或其他工具调整一下天空的曝光，使之与前景协调一点。其实到这一步为止，对于大部分人来说就已经完成一张不错的作品了。

5、最后修缮

动画片和电影的画面相对摄影作品来说对比度都偏低，所以在最后的修缮中我往往会增加一个调小对比度的「调整」图层。

另外，也可以观察一下新海诚作品中对饱和度不高的蓝紫色（暗部）、暖黄色（亮部）等色彩的运用，采用「色彩平衡」等方式处理一下你的作品，然后亮部加一点暖黄色的光斑。后续调整可以根据实际情况自行发挥，比如镜头光晕、光线、光影的调整，完成图如下：

OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。