写生风景天空调色方法

投稿 怎么好看 2023-07-27 06:36:08 -
平衡曝光神器 风光后期必会的调色技巧

style="text-indent:2em;">大家好,如果您还对写生风景天空调色方法不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享写生风景天空调色方法的知识,包括图片重构风景怎么弄好看的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 怎样用手机把自拍照P到风景照片里
  2. 写生风景天空调色方法
  3. 美食摄影应该怎么做
  4. 如何拍出好看的照片

怎样用手机把自拍照P到风景照片里

想把自拍照,用手机P到喜欢的风景照里,可以借助手机后期软件分两步:

1-先抠出人像(手机抠图)

2-将人像放进风景照中(双重曝光合成图片)

比如:下图的公路美女照

▼是由两张图片合成(人像原图+公路风景照):

▼最后还可以给图片配段文字,加个边框,制作一张精美图文

具体如何用手机制作,需要什么手机软件,小月拆解成详细的步骤分享给大家,希望能有帮助。

一、用什么APP?

picsArt——创意特效软件,可以后期制作很多只有专业PS才能实现的有趣特效(缺点是免费软件,广告有点多,使用时可以暂时关闭手机网络,可避免)。

二、手机如何制作?

我们将分为两步:抠出人像,合成照片

(一)手机抠人像:

第一步:插入人像照

1-点击“+”

2-点击“编辑”

3-插入人像图片

第二步:抠出人像

1-点击“工具”按钮

2-选择“剪影”工具

3-点击“人像”按钮

4-涂抹人像位置,软件会智能自动选中人像至红色

6-选择“橡皮擦”工具

7-调小笔刷方便涂抹

8-放大图片将一些细节迷缘涂抹仔细

9-将人像边缘处理仔细后,点击右上角“保存”

第三步:保存抠好的人像图备用

1-点击“右箭头”

2-选择“照片”保存

将抠好的人像存好备用。

(二)合成两张照片(人像+风景照)

第一步:插入风景图以及之前抠好的人像图

1-点击“+”,选择“编辑”,插入风景照

2-点击“添加照片”

3-添加抠好的“人像”照片

4-点击“添加”插入

第二步:调整人像和图片结合效果

1-将人像移至适当的风景照位置

2-点击“调节”,将人像做微调,尽量容入到风景照

3-调整亮度、对比度(需结合你的图片效果来调整)

4-加入滤镜效果,让整个画面更协调。选择“FX”

5-选择适当的滤镜

6-点击“应用”

第三步:保存效果图

1-点击“右箭头”

2-选择“照片”保存

以上,我们通过完成两部分,共6步制作完成了“人像+风景照”。

基本方法很简单,但最终效果,要看我们选择的人像,以及要插入风景照,光线、明暗度等。需要大家亲自尝试后慢慢找到感觉。

▼比如:上面同样的人像我们还可以P到其它的画面中

图文|岳小月以上内容如果对您有帮助,欢迎“点赞,留言,转发”是对小月最大的鼓励。想了解更多手机摄影技巧,创意后期,马上“关注”吧!

写生风景天空调色方法

色彩风景写生的技巧:

不管画什么,要遵循从整体到局部,由局部再到整体的普遍规律。

即从整体出发画色调大关系→局部塑造深入刻画→调整局部服从整体的总原则,按照先湿后干、先深后亮、先薄后厚、先远后近、先大后小、先主后次的着色基本步骤作画。

色彩风景写生的方法:

1、确定题材

色彩风景作品可以直接体现作者的精神气质和思想,在营造意境时首先要考虑取景,选择感兴趣的景色,把看到的在大脑中加工后由繁化简。

确定立意和表现形式,如笔触的运用、色彩的薄厚、调子和明度的高低等,通过点、线、面、色有机变化组合的视觉造型语言可营造意境中的具体形象。从而来达到情景交融,以景传情的意境。

2、选择画面

在进入构图阶段时首先要考虑布置画面。作者可以按照自己的喜好或题材的需要选择一定形状、大小、数量的画面。

在单幅画中,如果想表现超出固定空间事业以外的景物或者两个以上不同时空的景物、超时空的内心景象时,就采用不同的空间处理,或者是多格画面法。

多格画面法是指在画面内分割成多个小画面,每个小画面表现的时空不同,但在外观上仍是单幅画,但多格画是特殊的单幅画,在视觉效果上比一般的单幅画要饱满、复杂、丰富。

3、画面空间处理

(1)纵深式

纵深式多用于焦点透视法,利用人们在观察立体事物时产生近大远小的能够准确的表现对象,是画面能有立体的视觉效果,这样能使画面具有自然感、逼真感、亲切感。

(2)平面式

将所描绘的对象进行平面化,使立体感减弱或消失。画面秩序感强,整体效果装饰化。

(3)矛盾式

运用变形、移动、重构等方法,巧妙地组合画面,在画面上出现反常的、不合常理的、矛盾的、变幻的形象。如达达主义的作品。在视觉心理上有神秘感、荒诞感、趣味感和幽默感。

扩展资料画画方法

一、培养正确的学习方法

培养正确的学习方法,也就是建立在对物体的深入理解

面对一个模特,初学者可能在短时间内也可完成一幅肖像,但画面简单空洞,而受过良好素描训练的人却可表现得深入而丰富。

因为视觉上的敏感不同,感觉到的内容就会有差异,后者可以抓住物体的本质,在表达中能够概括简洁、明确肯定地表达对象,在短时间里抓住对象的最基本的特征,培养敏锐的观察方法。

二、建立良好的整体意识

整体意识的建立在绘画领域中是一个很重要的因素,对学生将来的绘画发展产生很大的影响。

无论是从事何种绘画创作,都要涉及这个问题。整体是相对局部而言,局部是整体的一部分,局部存在于整体之中,而整体通过局部得到体现。

对于初学者来说,一方面是加强对整体意识的理解,另一方面是在观察和表现中关注整体关系,克服注意力局限在某一个点上的不良习惯。

三、建立形体的体积意识和掌握表现技巧

把握形体、表现体积感和空间感,是基础素描另外一个重要因素,不但要明确物体的形状、比例、大小,同时还要克服平面描绘,对造型要有最基本的理解和掌握。

没有体积空间意识,就不能养成对体积空间的观察习惯,更不能表现好空间关系。

油画及水彩画是西方文化艺术中知名度最高的绘画门类,它们在风格和主题上有丰富且复杂的传统。

在东方,黑色及彩色的水墨画则主导了绘画媒体的选择,但是它在风格和主题上和西方一样同样有着丰富且复杂的

美食摄影应该怎么做

美味的食物需要适宜的器皿作为载具,或热气腾腾或温润清凉地盛放在食客的面前。所以作为静物摄影的一部分,美食摄影就需要将这二者的关系体现出来,通过镜头传达摄影师眼中的美学。

通常来说,“写实派”的美食摄影会通过生活化的场景搭配以及自然光的光影效果来体现生活一隅中的画面,在道具搭配的选择上也会偏向这一主题风格,通过适宜的光线表现静物的质感,温度以及情绪。

以这张照片为例,拍摄的主题是各种器皿的静物摄影。由于没有食物的参与,所以照片的重点意在以简单明了的深色背景,衬出体现不同器皿本身的质感;通过多种构图方式合理地布局,将观者的视觉做方向性的引导。

下面这组照片是想通过四张作品,以循序渐进的表现形式来做一个具有关联性的创作。包括了最初的载具、各味的调味料,再到丰富的食材,以及成品与该菜创作者的合影。在整体的创作上选择了统一的黑色背景,让背景暗下去,利用光影突出主体。单一的背景与丰富的主体,对比强烈,主题明确。

这张照片的主题为的是突出“味”,各种调味品之间的融合与平衡。由于拍摄的画面较大,东西很多,所以在镜头上选择了容易拍摄完整画面的EF24-70mmf/2.8LISIIUSM镜头。关于这张照片的拍摄,我更想分享的是大家可能没有注意到的细节。

例如,如果想要物体看上去立体,光影一定要有明暗变化。此时,灯的高度就很重要,不仅仅是角度的问题。灯在较低的位置,投射在物体上的光产生的影子则会多;灯在较高的位置,则会减少影子的产生。另外,影子的方向也要注意,除非是刻意营造的视觉效果,一般情况下影子不应该在画面的上方,否则会有种照片拿反的错觉。

拍摄布置图

这张照片是食材之间的搭配,突出一个“鲜”。以新鲜食材为载体,直观地呈现食物之间的美学。在食材颜色的选择上也有做考量,尽量做到颜色之间的平衡,避免因为数量繁多而使得画面没有规则。

因为食材数量较多,所以在构图上也选择了既有合理放置所有食材的空间,同时能使画面看起来有节奏,有方向性的Z形构图。EOS5DMarkIV的高画质能较好地保留画面的细节,图像的画质有所保证,即便是拍摄物体数量很多一样能兼顾到整体合细节。加上raw格式图片可以有很大的后期优化空间。

在我们品尝美味菜肴的时候,是否会感谢大厨的用心呈现呢?所以这个系列的最后一张,也是最有意义的一张,就是将用心奉献,把美味带给各位食客的这位美食背后的男人:大厨,带到食客的面前。目的是希望大家在品尝美食的时候也能记得是谁在背后默默付出为我们调制美味佳肴。

关于下午茶,我就地取材,拍摄了一组。下午茶讲究的是轻松舒适、美好惬意,因此整体风格选择了比较明快的调子,明调拍摄需要注意的是是否有白色的物体过曝。

道具上,选择了以少女心为主的柔美风格。浅粉色的玫瑰、绣球花、几瓣花瓣散落在桌上和茶杯里作为装饰,一切道具都是为烘托下午茶气氛。自然光拍摄的局限性是显而易见的,尤其是平时用惯了闪光灯的设置,所以相机本身的优势会减少很多前期的硬伤。

在布光方面,虽然在lifestyle生活风格的摄影里,柔光是体现美食和器皿质感是很好的方式。但如果想要表现硬派、高对比、明暗对比强烈等这样的效果,就适合选择硬光来表现。以这张照片为例,水杯是透亮的,用反光板对暗部进行适当的补光,不会让食物的暗部太黑,大面积的浅色背景虽然明亮但不会有过爆的地方,影子的方向也符合图片整体效果,大面积的影子没有挡住主体,这些要素前期均需要注意。

有时,食物在硬光的光线下同样也会有很多出彩的视觉效果。尤其配合比较“硬派”的食物,明暗对比强烈、层次分明的硬光会更好地体现出硬派的情绪,几何感和设计感更突出。在色彩的搭配上也可以选用颜色对比强烈的大胆碰撞,抓住眼球。

近距离体现食物的时候一定要注意食物的状态:看其表面是否风干发黑,是不是没光泽等等。大部分时候需要涂抹一些清油来增加表面的光泽度,让食物看上去更亮泽,更有食欲。

这两年美食摄影突然受到了大众的关注,在这样的大环境下,如何拍好一张合格的美食照的标准会越来越高。不断的创新和发现生活中的美学,才是让自己不被淘汰的基本要求。

来源:色影无忌她影作者:猫久

如何拍出好看的照片

教你如何拍出好看的照片!

在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段,不过随着学习得深入,是否也该学着避免机关枪式的拍法,尝试在思考过后按快门,让你的“枪法”走向精准化。

当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时,不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题,或许能给你带来一些启发。

问题1:我为什么要拍这个画面?

这是个十分重要的问题,是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之,就是为什么要按快门?是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆?还是想呈现什么故事?或者你只是想练习某个技法的拍摄?

给自己一个按快门的理由,赋予画面更确实的意义,经过这层思考捕捉到的画面,无论好坏,至少有你的想法在其中,而不是个连灵魂都没有的莫名作品。

1、因为漂亮

这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景,就会想拍摄下来,然后保存,或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片,原因很简单,环境的光暗对比可能过强,又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰,我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点,但相机却不会,即使有HDR,但照片上的杂物,它却不懂得过滤。

因此,仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由,漂亮的风景,从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑,不正是收藏了大量当时觉得漂亮,拍出来却很乏味的照片吗?

2、因为有感觉

这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪,如果一个情境能牵动到你,那么我们大可以尝试去拍摄下来,然后透过电脑屏幕去传达,让照片的观众也有可能接收得到,这可以是一张好照片。

3、因为有故事

这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作,压缩在一张照片里的时候,当一张照片能够说出一个丰富故事的时候,这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会,尤其是旅行时。

4、因为有指导性

一张照片,可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例,又或曝光要完全正确之类,如果一张照片能够教会人学会一件事,就拍摄它吧。

5、因为我想记住这个时刻

可能是海滩上的一个夕阳,又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片,说实在,很闷,这些照片都很闷。

不过,这不代表我们不应该拍摄,但只要紧记这些照片是你的私人回忆,不要强逼你的朋友看这些照片,就让它静静地陪着你,贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受,除了你自己,别人并不懂欣赏,如果你不分享,只好好地保存,这作品的价值会更高。

总结

拍照的理由或许还有很多,但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的,而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧,更精于仔细拍出好的作品,而不仅仅因为漂亮就按快门。最后,摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照,请不要忽视。

问题2:画面中的焦点(主体)是什么?

想好捕捉这画面想传递的内容之后,接着就是动脑想构图,让它很好地传达你想表达的信息。此时,决定视觉焦点便是首当其冲的问题。

这个视觉焦点,关系到画面主体的呈现,常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图,决定好应该对何处对焦时,可采用手动选择对焦点的方式,保证准确合焦。

那么如何突出主体呢?

1、留白

极简式的构图,利用大面积负空间留白,

或者高度统一的纯色背景,将主体最大程度突显出来。

以天空为背景,表现飞鸟,放置于井字交点上,清晰而不乏设计。

2、反差

利用背景与主题的亮度反差,使主体得以衬托。

在拍摄室外场景中,留意人物的动向,在顺光条件下,等待人物到背景高亮位置进行抓拍,被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景,增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。

3、框架

利用边框,着重框选出主体内容。

边框对画面的划分,使其中部分区域被重点强调,等同于画框之中的画框,把重点的主体人物事物放到框中,主动提醒观众应该注意的位置。

4、光影

利用投影,将主体在画面中标示出来。

常用于户外拍摄,人物与地面的垂直关系,在阳光入射的情况下,产生统一角度的投影,表现出人物的空间属性,同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。

5、色彩对比

利用色彩,把主体与背景区分出来。

色彩能够引导观众的注意力,画面中人物或物品的色彩饱和高,与背景色彩形成反差冲突,都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。

6、特殊角度

利用特殊角度拍摄

避开常规视角中会干扰视线的元素

高角度俯拍拍摄人物,规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍,并带入楼梯作为背景,产生视觉新鲜感。

主体服务于主题

场景服务于主体

构图服务于场景

找到你想要表现的主体元素

最大程度地展现出来

问题3:是否有“闲杂人等”入镜?

上个问题中确定了视觉主体,接下来就该检查镜头画面中,是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有,尝试移动脚步或改变角度来避开他们,或是可以浅景深的方法,让它们不这么明显,以凸显被摄主体。

杂乱场景在这里指的主要有两种情况:第一种是干扰物较多,没有规律可言,杂乱无章。第二种就是色彩杂乱,冷暖交错,有的甚至是冲突色组合在一起。

这两种情况任何一种都够让人头痛的,如果二者交织在一起的话,要出能接受的组图还是费一番周折的。

准备工作

由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气,这就会涉及到光比的问题,所以强烈建议相机设置为RAW格式,为后期的调色打下基础。

然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面,只要能够表达主题,什么都行,但有一样是强烈推荐的,那就是梯子,它既可以让模特上去摆姿,也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。

拍摄现场的实地图,枝叶茂盛,在构图上稍不留意就会显得凌乱

拍摄现场的实地图2

构图方面其实拍摄这类片子,在保证围绕主题的前提下,最主要的工作就是构图了,目的就是要保证画面的尽量简洁,以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法,权当抛砖引玉。

第一种:竖幅拍摄,采用留白式的构图,避免地上的杂物干扰画面。

图1

第二种:大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物,使画面干净。

图2

第三种:长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼,但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。

图3

第四种:上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。

图4

第五种:仰拍,一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现,这个时候梯子就显得很重要了,模特可以站上去或坐上去,高出摄影机位。

构图上截除梯子,显得自然

若露出梯子,或会因坐姿的问题而显得别扭,另外也与环境不搭

第六种:俯拍,仍然是梯子立功的时候,摄影师站上去从上往下拍摄,避开干扰物,或适当利用一下作为画面的前景。

图7

第七种:逆光拍摄,通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊,避免有干扰主体的情况出现。

图8

第八种:利用前景遮挡杂物之余,又可以增加层次感,还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄,提升意境。

图9

第九种:在实在是不能避开,又想要表达的场景里,是最纠结的了。这个时候,我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球,让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。

下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体,于是我就将风筝挂在树上,利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来,冲淡了杂乱环境对主体的干扰。

问题4:前景、背景分别是什么?

在拍照时,不仅要注意拍摄主体的状况,前景和背景也是不能马虎的部份。

画面中是否有前景和背景,是否杂乱,要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好,都是需要判断思考的如果判断错误,很容易让拍摄画面失焦,不能够凸显主体。

关于前景,听听摄影师是怎样找的。

视频整理自网络,版权归原作者

问题5:还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄?

面对同一个场景,10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面,夸张一点的话也可能10个人拍的都一样,就拿某些热门景点来说,关键词一搜索下来,一大堆图片可能都长得差不多。

想要创作出出众的作品,发现不同的角度是一门必修课,面对同一个拍摄主体,尝试以多种不同的视角和距离来捕捉,想必能发现与众不同的新天地。

来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧!

首先来看看常见的拍摄角度,采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果,表现出建筑的宏伟,不过这样的构图缺少变化,被摄物体的畸变也比较严重。

即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法,省去不必要的内容,更加突出主体。

采用长焦镜头或者采用广角镜头+减法原则只表现被摄物体的一部分,可以集中注意力,把那些平时被忽略掉的细节表现出来。

“照片不够好,因为离得不够近”,但有时离得同样可以得到有意思的照片,借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果,避免画面过于平面化。

周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。

问题6:该采用横幅还是竖幅拍摄?

如果小编问你

你最常用的构图是横幅还是竖幅?

相信99%的人一定会回答:横幅。

其实原因很简单,

原因一:人的眼睛是横向排列的。

原因二:照相机就是这么设计的。

然而随着手机越来越普及,

摄影创作由过去横屏构图

越来越多地转化为竖屏构图,

以适应手机的观看,同时,

也使得画面更具冲击力。

但竖幅构图和横幅构图,

都不是随便用的,

它有它的规律。

如何区分横竖构图的使用场合?

表现广阔时,用横构图;

表现高大时,用竖构图。

横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物;

竖构图适合拍摄建筑、树木等

(单独的而非成片的)。

当画面中的线条主要是横向时,用横构图;

当画面中的线条主要是竖向时,用竖构图。

在何藩大师的作品中用竖构图非常多。

好了,

先整理这么多,

希望给大家带来帮助。

写生风景天空调色方法的介绍就聊到这里吧,感谢你花时间阅读本站内容,更多关于图片重构风景怎么弄好看、写生风景天空调色方法的信息别忘了在本站进行查找哦。

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