拍摄人像有哪些常用的姿势(人像摄影拍照姿势)

本文目录

1. 拍人像用什么对焦方式
2. 拍摄人像有哪些常用的姿势
3. 怎么拍摄好人像照片呢
4. 人像摄影后期调整的顺序是什么

拍人像用什么对焦方式

拍人像用什么对焦方式？

在人像拍摄过程中，用什么对焦方式，这是大家很为关心的，但是这个问题却却又是很多人难以把握的事情。这个“多项选择题”答案很简单——人多则多点对焦；人少则重点对焦；单人则点对焦或定点对焦（比单点对焦来得更为精确的一种）。

只是在实际拍摄中，对于三两个人和单人的场景，往往是针对什么部位对焦才是拍好人像的关键。

第一、多人场景使用多点对焦。比如多人的合影、大场景的人物活动等，就得使用多点对焦，并且你得配合不是很大的光圈保证足够的景深，让横向和纵向“箱型”内的人物全部拍实、拍清晰。第二、少数人场景使用中央重点对焦。上面说的原理应用到这里，其意自明。

第三、单人场景使用点对焦或定点对焦。拍摄现场的情况是纷繁复杂的的，有的时候虽然只有两个人或三个人等，只要这些人基本处在“同一个焦平面”内，就是他们的前后、纵向距离都很小，都是横向活动和排列，你照样可以把它们当做单人拍摄来处理，办法就是将他们其中的某一个人物确定为对焦点，因为他们所有人在画面中的位置到相机的距离其实是“一样”的，所以你不必担忧没有被对焦的那些人会拍虚和拍糊。

第四、针对不同要求选择不同部位使用点对焦。

有的时候，虽然是多人的大场景，但是你可以通过“以点带面”的手法来拍摄，就是选择其中的一两个形象不错、神态较好的来点对焦拍摄特写，配合适当的大圈圈，做到以点带面、以虚托实，形成的画面效果也是不错的。

有的时候，拍摄的是运动场景，需要重点刻画的是运动人的动作，那你就可以选择运动人的眼神或手臂或脚步或运动器具等等来对焦拍摄。

有的时候，拍摄的是单人，为了刻画人物神态，就选择人物的脸部（最好是眼睛）对焦；为了描写人物的体态线条，那你就选择身体的适中部位对焦拍摄；为了描写人物的某一特质，甚至于你可以选择其手臂或发饰等等你认为具备价值的某一“点”来对焦拍摄。

回到原题说点题外话，当你练习和熟练到一定程度的时候，需要的只是点对焦与光圈大小的配合，就能搞定一切拍摄。

如果觉得说的有道理，请关注《拍客张光林》。部分图片来自网络。

拍摄人像有哪些常用的姿势

人像摄影，被拍摄模特的姿势，是画面视觉表现的关键因素，模特的动作姿势和表情眼神，直接影响着主题内容的表达。

人像摄影表现整个过程中的两大主体，就是被拍摄的模特和摄影师。不管是摄影师，还是模特，如果说在人像表现中，还要套用别人的动作和姿势，这组人像照片基本上是失败的拍摄。

为什么说套用别人的姿势和动作，会让我们的人像作品失败？

原因一：说明模特或摄影师，没有确立好主题内容和主题风格，模特和摄影师，对所表现的内容没有深刻的理解，思路上混乱茫然。因此，就不知道怎么去摆合适的姿势。

在这里举个简单的例子，一个人要表现内心的快乐和高兴，只有面部露出发自内心的微笑，也只有这样的笑容，才是最感动人心的表情。

原因二：套用别人的姿势动作是不自然、不生动的。因为每个人在结构特点、习惯、文化内涵、气质特点上有所不同，那么，对同样的内容，所呈现出来的动作和表情特点不同。在自然度和生动度上，也有所不同。

如果非要说常用的姿势，那就是根据模特或摄影师对主题内容的理解，怎么舒适怎么摆，很多人像作品，为了好看而生搬硬套别人的动作和姿势。最后让自己拍摄出来的人物，其身体的结构都展现得不对了，这样的动作模特能舒服吗？能有好的表情呈现吗？

摄影前辈们总结出来的“五疼”大法，我决定对人像拍摄很有用。哪里疼，就用手摸哪里。为什么管用，是因为这些动作来自于生活，来自于人生活的习惯。而且表现出来还很自然、生动。

总之，要说人像拍摄的动作姿势，主要是根据内容表现需要和形式表现需要，让模特和摄影师深入了解主题内容，让动作姿势以自然生动的形式呈现，这样的姿势才是好的姿势。

脑摄狼图事界，爱好摄影，且擅长后期处理，敬请关注本头条号！

怎么拍摄好人像照片呢

一幅好的人像摄影作品，除注重拍摄技巧外，还需要考试主要被拍摄人物在画面中位置安排，采用有力的画面构图，使出摄影者表现出的意图，体现出摄影者的艺术修养和被拍摄人物的气质和美感。

(图片六解释舞蹈动作下上腰)

摄影：龙凤侯家(我的老伴)

人像摄影后期调整的顺序是什么

人像摄影（包括非人像摄影作品）后期调整的顺序是什么？其实这个问题没有标准答案，仁者见仁智者见智，更加与各人操作习惯、阅图风格、色调确立、个人积累等等相关联。一般顺序大致是：

第一、对比度调整。对比度的调整无定法和参数，完全依赖个人当时感觉而定。一般建议使用“自动对比度”操作，通常经过这个自动对比度调整，图片的锐度和清晰度大为增强，基本能达到看图要求。

第二、亮度调整。亮度的调整类似于对比度，但不建议自动亮度，而是手动设定为佳。

第三、扭曲调整。这一步主要解决地平、水平的问题，适当兼顾竖直的问题，不必求“一次到位”，因为在滤镜调整阶段还有空间，可以前后照应着逐渐到位。运用的主要工具就是和裁剪工具并行的“扭曲”工具。

第四、滤镜调整。这一步的调整内容丰富一言难尽。一般包括去除高光、减轻“死黑”、细节处理、曲线提拉、加白加黑、调节包彩饱和、“形态工整”等等等等，完成后确定返回基本调整页面，再作其他微调。

第五、图成合成。通过复制图层，完成一次“滤色”等图层的合成，让图片细腻、通透。

第六、其它加功。如有需要，还可以进行“黑场”或“白场”的定义，或者是色阶的微调以提高清晰程度。

第七、边框处理。可以运用“底色”（与当前色相对应）来增加边框以增加美观和适应阅图习惯。如果图片为用于手机页面编辑和发表，不建议增添边框。

第八、完成另存为。这一步强烈建议使用“另存为”而不使用“直接存储”而覆盖原图，个中缘由你应该知道。

如果觉得说的有道理，请为我的回答点个赞。部分图片来自网络。

拍摄人像有哪些常用的姿势和照片人像动作怎么弄好看的问题分享结束啦，以上的文章解决了您的问题吗？欢迎您下次再来哦！