style="text-indent:2em;">大家好，关于如何将不同风格的书法进行融合很多朋友都还不太明白，今天小编就来为大家分享关于风格照片组合怎么弄好看的知识，希望对各位有所帮助！
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如何将不同风格的书法进行融合
首先要先定"主旋律″。书写的作品风格，主要精神和基调是什么？就象写文章一样，主题思想定下来之后，搜集整理素材，不能跑调偏离中心思想，不能杂乱无章。
书法也是如此。将不同的风格进行融合时，风格必须要协调统一，不要太杂乱。应先精一体，再求变化。
清代书法家何绍基把不同风格书法融为一体，融合得自然而不显山露水。看不出人工雕琢痕迹。
他学过《祭侄文稿》，《张迁碑》，《乙瑛碑》，《衡方碑》，《石门颂》，《争坐位帖》，《麻姑仙坛记》，《张黑女》等多种碑帖。
何绍基临帖专注某一端。或取其势，或取其结构，或取其韵，挖掘其中一点，大胆取舍，塑造自己的书法语言。
虽然他临过多种碑帖，以他的行书风格为例，始终以颜体行书为基本构架，提取一些风格因子，为己所用，从而形成了宽博、沉雄、古拙的行书风格。(个人浅见，仅供参考)。
拍摄风光照片时，如何利用色彩对比和反衬
在拍摄风光照片时利用色彩对比反衬能收到事半功倍的效果。
一、巧用色温对比拍摄出色照片
一年四季、阴晴雨雪、朝露晚霞是自然界的丰富多彩，不同的季节、天气和时间段受天气变化和色温的影响，拍摄的风景色彩会各有不同。拍摄者可以根据所要表现的主题来调整曝光组合，巧妙运用色温对比使照片的影调和色彩变化更有韵味。
通过主体和环境的色温差所形成的冷暖对比来表现画面的独特美感，丰富的色彩会使画面层次丰富，具有很高的装饰性。
上图的拍摄时间选在傍晚19点左右，此时太阳光线的角度很低，晚霞刚刚起来，地面红黄相间，天上蓝天白云，被太阳的余晖照射得更加温暖，没有被光线照射的远方场景则呈现出一片冷白色调。红黄相间的宫殿在光线的照射下显得更加艳丽。整幅画面具有明显的黄蓝色彩反差，极具观赏性。
二、善用环境色彩的对比拍摄风光照片
自然界中不同环境所表现出来的色彩缤纷多彩。不同的景色，在季节、气候、光线、时间的变化下，会显现出十分美丽的色彩。各种景物都有其不同的环境特点与情调，如江南水乡给人灵动、雅致的感觉；海岛渔村给人生动、活跃之感；森林高原给人雄伟、辽阔之感；江河湖泊给人悠远、深邃的气势。
对于风光摄影，周围的环境不仅能够渲染被摄体，还能体现出拍摄者所要表达的意境。
上图向观者展示了一幅宁静空灵的日出河边美景。受日出光线色温的影响，画面呈现出橙黄色调，一座断桥露出画面一截打破了江面原本的平静，前景岩石上站立一只苍鹭，让画面顿生灵气。为了保证天空色彩的正确还原，拍摄者时对天空进行测光。受日出光线环境的影响，原本平常的场景显得格外富有情调。
三、利用色彩强烈对比突出主体
色彩的强烈对比可增强画面的视觉冲击力，加深人们对照片的印象。色彩有许多不同的对比法则，如冷暖对比，深浅对比、明暗对比等，它们在风光摄影的色彩运用中各具特色。
主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈，主体就会越鲜明、越突出，也越能吸引观者的目光。上图是在蓝天下拍摄的麦穗。金黄色的麦穗在阳光的照射下格外耀眼，蔚蓝的天空作为背景，更加衬托出画面中间部分的色彩。麦穗与天空颜色相互映衬，整幅画面的色调冷暖相间，具有强烈的视觉冲击。
四、巧妙运用阴影的强烈反差
在风光摄影的色彩表现中，光影是不可缺少的一部分。画面中的阴影部分不仅能够赋予照片更深层次的意义，而且可以增强画面的欣赏性。
上图中的光影效果极强。广角镜头为画面纳入了更多的视觉元素，具有节奏感和透视效果的走廊在强烈光线的照射下，得到极具形式感的阴影效果。由于光的作用，亭柱、天空以及地面为画面注入了鲜艳的色彩，而回廊柱子的弧形排列和延伸，丰富了画面层次。
上图拍摄时利用宫殿大面积的阴影与蓝天白云作对比，同时又强烈突出两个人物。侧光拍摄的宫殿，受光线和宫殿穹顶的影响，背光面形成了具有强烈形式感的阴影，使画面的光影和色彩更富有对比效果。
五、利用滤镜强化色彩对比拍摄风光照片
在风光摄影时，应根据所要表达的主题，结合周围的环境进行拍摄。如果光线太强烈，可能会使照片曝光过度，从而影响到画面的整体色彩。这时，可以借助外围器件搭配相机进行拍摄，如滤光镜系列产品。这类产品包括许多器件，如UV镜、天光镜、柔光镜、偏振镜和中灰镜等。这些辅助设备可以避免因光线或是水面、玻璃反光而造成的拍摄作品失败现象。
对于拍摄者来说，最常见和最实用的滤镜莫过于偏振镜。偏振镜能够消除画面中的偏振光，突出画面色彩。在风光摄影中，利用偏振镜能够突出蓝天、白云的色彩，使风光照片颜色更加饱和、清晰。但是在使用过程中也要注意，要想使偏振镜的作用发挥到最大，需要调整拍摄的角度。当光源和拍摄方向成90°或者接近90°时，偏振镜消除反光的效果最明显。
上面两张图拍摄时使用了偏振镜，使天空、白云色彩饱和，突出了蓝天的颜色。
中灰镜在风光摄影中也非常实用。它可以消除太阳光的直射现象，避免被摄体曝光过度。在不改变被摄体色彩的情况下，增加影像的密度，使整个画面色彩均匀。
使用中灰镜将天空作为背景，能有效降低曝光，让强烈光线照射的天空变得柔和，使云彩有了动感。
如何快速养成个人绘画风格
有句话叫“欲速则不达”。绘画风格是画家在长期绘画学习探索实践中逐渐形成的独有的绘画风格，是画家个人的专属画风，也是画家专业成熟的标志。画家的绘画笔法笔触着墨用色特点特色等都会在自己的绘画风格中体现。风格中既包含着画家的艺术修养理念，也包含着画家的艺术造诣技法。
因此可以说，除了极少数在绘画上天赋异禀的天才画家，一般都要经历一个较长时期或相当长的时期才能养成个人独具的绘画风格。
十七世纪巴洛克绘画艺术重要代表鲁本斯，少年时就表现出不凡的绘画天赋，12岁进入教堂学习绘画，画技日进，教他的画师换了一个又一个，几年以后，鲁本斯成为当地首席画师，并被教廷授予“御用”画家，待遇从优。这在当时是殊为难得令人羡慕的，而且鲁本斯还那么年轻。但是鲁本斯并不满足这些。他清楚知道自己虽然已有扎实的绘画功底，但远未形成属于自己的独特的绘画风格，画的画与那些大师的作品相比，更是高山仰止自叹弗如。这一年，鲁本斯毅然辞职，孑然一身来到意大利游历学习。在意大利的6年里，鲁本斯从佛罗伦萨到罗马，从威尼斯到都灵，寻着文艺复兴时期众多绘画大师的足迹，对大师们的画作逐一临摹，潜心研磨，从中感受艺术的真谛，探索自己绘画风格的形成。特别是米开朗基罗雄浑健拔豪放的画风和提香恣意挥洒大气的用色给了鲁本斯很多启示。后来，鲁本斯大胆将巴洛克风格运用于绘画创作中，形成自己独树一帜的绘画风格，作品真切动感，极具视觉冲击力。鲁本斯被誉为欧洲十七世纪最富创意最具风格特色最有影响力的绘画艺术大师。
鲁本斯的事例说明，养成个人绘画风格，要靠潜心努力长期锤炼，是一个循序渐进不断提高逐步形成的过程，一是没有捷径，二是不能急于求成。
手机照片怎么多张合成一张
想要把多张手机照片合成为一张图片，并不需要很高的图片设计技术，在手机上就能轻松完成多张手机照片的拼接。不知道的小伙伴赶紧来看看手机上如何将多张照片拼接合成为一张照片吧！
方法一：借助手机相册。
如果大家想拼图，又不想下载手机软件，可借助系统自带手机相册完成拼图，一般手机相册都带有拼图功能，只是很多人不知道，也很少去使用它。以我的小米手机为例，首先打开相册，然后选择要拼接的多张图片，点击下方“创作”按钮，再点击“拼图”，即可进入拼图设计界面，可以选择拼接图片的布局样式，拼接样式，边框样式，简单设计后点击“保存”，一张拼接图片就轻松完成了。虽然比不上很多专业拼图软件功能强大，但也足够我们日常拼图使用。
方法二：借助简拼手机拼图软件
简拼，是一款常用的手机拼图软件。我们日常出去旅游，和朋友吃饭，娱乐拍摄的照片都能用这个软件进行拼接合成。软件自带超多拼接模板，总能找到一种你喜欢的风格。拼接图片的比例有两种：一种长方形，一种正方形，拼图时可根据自己喜好选择即可。选择好拼接图片后，即可选择相应的模板，背景也可根据自己的喜好进行多种组合，拼接图片还可以添加文字，还可以手写添加自己的签名，功能不能不说十分强大，足以满足我们的各种拼图需求。
方法三：借助moldiv手机拼图软件。
moldiv,同样是很多人都在使用的拼图软件，这个软件虽然在拼图版式上略显简单，但是拼接后的图片质量很高，不会失真，也不会变模糊。软件自带80种基本画框样式和100种追加高级画框样式，方便大家选择使用。另外还有多种滤镜选择，增加拼接图片的饱和度。除此外，软件还有100多种字体与99种色彩模式，方便大家调色，添加字体。
方法四：借助9cut手机拼图软件。
9cut其实是一款手机图片裁切软件。该软件可将一张大图均匀裁切为九宫格模式，然后再拼接成一张组合大图。平常喜欢发朋圈图片的小伙伴，肯定需要这款裁切拼图软件，瞬间让你发的图片变得高大上。
综上来看，要想把手机照片多张拼接成一张，即可通过手机系统自带相册完成，也可通过上述手机拼图软件完成，操作都非常简单，学会后足以满足大家日常的各种拼图需求！
注：部分图片来自网络，如有问题，联系删除！
关于如何将不同风格的书法进行融合，风格照片组合怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
