style="text-indent:2em;">大家好，关于怎样拍出油画感觉的照片很多朋友都还不太明白，不过没关系，因为今天小编就来为大家分享关于油画拍照肖像怎么弄好看的知识点，相信应该可以解决大家的一些困惑和问题，如果碰巧可以解决您的问题，还望关注下本站哦，希望对各位有所帮助！
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如何调出油画色调的人物肖像
1、熟褐中混入少许调色油调色。再用鬃刷蘸上此色，将准备好的素描转到画板上。这一步要十分注意比例结构，修改时只需用布抹去某些笔触再重画。
2、再用画刷将少量调色油稀释的熟赭色涂于人物的头发。调色油不宜过多，它的具体用量只有通过不断实践才能把握。但是如果在使用调色油后画面变得油滑，则一定是调色油用量过大。在这一步，同时用象牙黑、白色和群青的混合色画背景部分，画背景时，直接在画板上调色，且画面颜色要薄。
3、用熟褐色涂于头发的暗色调处，要保持阴影处颜色透明，以便显出画板的光。
4、沿头发的曲线，用干净的貂毛笔将那普黄涂于头发最亮处。将头发最亮处的四边融于头发基本色中，但保留亮区中间厚色不动，要注意，不要将不透明的那普黄涂在上一步透明的阴影中。
5、用象牙黑和白色调出的灰色薄涂脸、颈和胸的阴影处，使其呈透明色。再将灰色涂于所有人物转身和向后靠的部位，如脸颊的外边轮廓处和胸。每一把鬃刷用于每一种不同颜色。
6、用土黄、白色和法国朱红调出的中间调肤色涂于脸和胸的光区。这种颜色应重叠于肤色边缘，不让画板有空白处。再加朱红色于眼皮、脸颊、鼻子和嘴。
7、在未干的画中，用熟褐突出头和脸部的五官。
8、先按一个方向，用大干头鬃刷进行融色，再向相反的方向融色。这种融色只是使色彩柔和，并不是要改变现有轮廓。继续完善画面，修改所有基本明亮度，用不同画笔修改肤色，灰色和熟褐色。然后用朱红色表现鼻子和下巴下的反光。
9、用白和土黄调出的较亮色调涂于皮肤高光区。由于其中铅白的自身特性，这种混色厚而且不透明，上于肤色可突出高光区。小心不要将肤色涂得太亮，因为现实生活中没有纯白色的肤色。
10、用不同的画笔蘸不同的颜色进一步完善头的造型。修改每一笔时，用画刷从亮到暗来回刷。
11、再次重新突出肤色高光区，柔和边缘色。刻画细节处，并强调鼻孔和唇线的深影。高光区不是纯白色而是肉色。
怎样拍出油画感觉的照片
那首先就得对油画有深入的了解才行，油画艺术跟科学是同步诞生的，其透视原理，光线折射，反射，物体的颜色在不同光照环境中的不同表现，构图对表现力的影响，以及不同题材，不同风格，不同画家的表现手法等等，直接对摄影有着深刻的影响，好的风景，人物，静物作品就是学习摄影最好的范例，至于说怎么才能拍出油画效果，那就看你对油画的认识程度呗，连油画是咋回事都不明白，靠单纯模仿是没用的。
（非速成）最好的学习油画的步骤是什么
学习油画需要扎实的绘画基本功，需要一个刻苦的艰辛的持久过程。
画油画最基础和根本的是需要美术功底，也就是素描和色彩，这也是各类绘画的基础。
油画就是在这基础上加上油画技法而完成的，所以要画好油画最重要的就是提高素描和色彩能力。
自学是一件艰难的事情，尤其对于自学艺术，因为艺术的东西比较微妙，需要慢慢的提高认知和技艺，没有人引导的话，很容易走弯路，所以最好找一个好的老师，从基础的素描和色彩学起，因为是正统的西方绘画，所以最好是系统的学习一下素描和色彩，多看一些作品，从整体构图到细节把握都要仔细的去品味，会很有帮助。
美术看似是比较感性的东西，其实支撑它的基础是理性和科学认识，要多思考，理性的去分析问题，不要陷入感觉无法自拔，没有量的积累，根本就谈不上质的飞跃，临摹好的作品是一条捷径，当然也是高标准的临摹，最好等到有了一定的基础以后再画油画。
下面具体讲下油画创作的步骤（以人物肖像为例）：
第一步起型:一般用熟褐色打型，注意型要准确，这个可是说是油画头像的最重要问题之一，画一个人，如果结构出错，型不准，画出来的人物自然不好。常规头像都要求型的准确度。当然像毕加索这样的大师创作已经不仅仅在于表面的型了。但是毕加索小的时候就画写实画画得跟古典油画大师一样了。
第二部:铺色。铺色讲究概括，切忌有些教学视频炫技太过从局部开始推着画的，特别不适合初学者学习。这样铺一个固有肤色，但是不要全部铺满，将结构的明与暗分开，保留结构。
第三步:深入，将肤色稍微区分，加上红红的肤色感觉。同时将想对亮面较暗的区域概括出来，切忌这时画得太过重。这样会使画面两暗不协调。
然后在灰部，亮部进行区分。暗部卡点，卡结构点，此时要用较重的颜色在关键的结构点卡，切忌过度！然后是五官的暗部灰面都跟上，从整体到局部就是先给脸的亮灰暗，然后到五官的亮灰暗。很多同学就是一开始沉迷到眼睛或者鼻子嘴巴某一局部，最后画了个很好的眼睛，脸却一塌糊涂。画人像就像我们看一个从远处走开的人，一开始就一个轮廓，大概的肤色，是男人女人。最后走近了才知道好不好看，长什么样。
第四步:刻画，将五官，头发等等的亮灰暗做好概括后就要区分小的色块变化自己细节的强调。这一步完成过后画面基本就处于完成的状态了。
第五步:调整，调整先观察，虚眼看画面的整体性够不够，当虚眼时只看到一片模糊，说明画面没有不协调的色块。画人物视觉中心一般在脸部，所以重点要落在脸上。其他位置的颜色不能抢过了视觉中心的主角位置。
掌握了方法步骤，勤学苦练才是正道，功夫不负有心人！
油画人物背景如何处理
与主题不一致的背景，可能会成功的毁坏一张人物画。
在背景中放置一个元素，可能会在画中产生一个不需要的焦点。
以下的错误，你可能会存在：
1、直接使用照片素材，简单地在复制图片，导致肖像中杂乱地摆放着，不需要的焦点。
2、人像模特的衣服、头发、皮肤与背景色接近的颜色，比如粉色和红色;橙色和粉色；紫色和蓝色；在两种颜色之间引起不必要的冲突。
3、选择一种粗糙或花哨的颜色，如黄色、鲜绿色或橙色；
并将其表现在肖像周围，导致背景过于抢眼，而肖像则会后退，或显得过于暗淡。
4、在背景中平涂一个颜色，画面背景没有变化，使得画面过于死气，不生动。
5、画面中影子落背景，在肖像后面留下一块难看的黑色补丁。
在开始肖像绘画之前，要先考虑肖像的背景
一个角落的窗户，倾斜的阳光溅在墙上，部分灯给肖像一些背景和增加气氛。
在背景中为提供一种互补的颜色，可提高画面的氛围。
画亚洲人可选择蓝或淡紫色的衣服，可以衬托亚洲人的肤色。
一个空白的背景，可充满艺术的能量，破碎颜色和刷痕。
避免将所有笔触指向同一方向，例如垂直方向。在人像周围表现笔触，使笔触有一定的存在感。
文章分享结束，怎样拍出油画感觉的照片和油画拍照肖像怎么弄好看的答案你都知道了吗？欢迎再次光临本站哦！
