你也许不知道的欧美音乐冷知识 第三期

其实美国歌曲冷知识分享的问题并不复杂,但是又很多的朋友都不太了解歌曲,因此呢,今天小编就来为大家分享美国歌曲冷知识分享的一些知识,希望可以帮助到大家,下面我们一起来看看这个问题的分析吧!

本文目录

  1. 为什么美国的歌那么好听
  2. 告诉我美国十大经典歌曲~~要快歌
  3. 美国小众音乐种类
  4. 美国音乐的种类和历史发展过程

这个问题本身就有问题,谁说美国的歌好听啦?我就觉得我们中国的歌好听,特别是中国的民歌最好听。比如说陕北民歌《山丹丹开花红艳艳》,山东民歌《沂蒙山小调》,河北民歌《回娘家》,东北民歌《小货郎》,湖南民歌《辣妹子》等等,这些歌富有民族特色,旋律优美动听。

美国十大经典快歌

1、LoseYourself

《LoseYourself》是美国说唱歌手埃米纳姆演唱的一首说唱歌曲,由埃米纳姆、JeffBass、BassBrothers共同创作完成。收录于电影《8英里》的原声带中,作为该电影的片尾曲和主题曲,发布于2002年10月28日。该曲获得美国公告牌百强单曲榜的十二周冠军,并于2003年3月23日,获得了第75届奥斯卡最佳电影主题曲奖,成为了第一首获得该项奖的说唱歌曲。在2004年滚石杂志评出的“历史上最伟大的500首歌曲”里,《LoseYourself》名列第166位。

2、Mockingbird

《Mockingbird》是美国说唱歌手埃米纳姆的一首歌曲,由埃米纳姆与易斯·莱斯托填词、谱曲,收录于埃米纳姆第五张录音室专辑《Encore》中,于2005年4月25日由通过Aftermath娱乐、新视镜唱片、Shady唱片发布。2005年8月14日,该首歌曲获得第7届青少年选择奖“音乐选择:R&B/嘻哈歌曲”奖项。2006年2月7日,该首歌获得第48届格莱美奖”最佳说唱表演“奖项的提名。

3、EmpireStateofMind

《EmpireStateofMind》是由美国说唱歌手Jay-Z和女歌手艾丽西亚·凯斯演唱的歌曲,词曲由亚历山大·舒克伯勒、艾丽西亚·凯斯、安吉拉·亨特、伯特·凯斯、珍妮·塞维尔、肖恩·卡特和思薇雅·罗宾森创作。歌曲被收录在Jay-Z第十一张录音室专辑《TheBlueprint3》,于2009年10月20日作为专辑的第三支单曲发行。歌曲于2009年11月28日登上美国公告牌百强单曲榜的榜首位置,并连续保持五周,是Jay-Z首支以主唱身份在该榜拿下的冠军单曲。2010至2011年,歌曲获第27届MTV音乐录影带大奖“最佳摄影”奖及第53届格莱美奖“最佳说唱歌曲”、“最佳说唱合作”奖。

4、HolyGrail

《HolyGrail》是美国说唱歌手Jay-Z和美国流行歌手贾斯汀·汀布莱克演唱的歌曲,由贾斯汀·汀布莱克、Jay-Z、The-Dream、提姆巴兰、J-Roc、NoI.D.和克里斯特·诺沃塞利克创作,收录在Jay-Z第十二张录音室专辑《MagnaCartaHolyGrail》中,于2013年7月4日通过Roc-A-Fella唱片和RocNation唱片发行。2014年1月26日,该首歌曲获得第56届格莱美奖“最佳说唱合作”奖项,并被提名为“最佳说唱歌曲”。

5、NoSleep

《NoSleep》是美国说唱歌手WizKhalifa的一首单曲,2011年3月22日发行,是WizKhalifa的第一张主流录音室专辑《RollingPapers》的第四张单曲。该单曲空降BillboardHot100第6名,是WizKhalifa排名第2高的打榜单曲,位于《BlackandYellow》之后。该单曲得到RIAA(美国唱片工业协会)的白金认证。

6、Stronger

《Stronger》是美国说唱歌手坎耶·维斯特演唱的一首说唱歌曲,由坎耶·维斯特、托马斯·本高特、盖-马努尔·德霍曼-克里斯托作词,坎耶·维斯特、托马斯·本高特、盖-马努尔·德霍曼-克里斯托和埃德温·伯德桑作曲,发行于2007年7月31日。该歌曲被收录在坎耶·维斯特第三张录音室专辑《Graduation》中。2008年2月10日,坎耶·韦斯特凭借该歌曲获得第50届格莱美奖最佳说唱歌手奖。

7、Umbrella

《Umbrella》是蕾哈娜与Jay-Z合作的一首流行歌曲,歌谱由克里斯托弗·斯图尔特、The-Dream、肖恩·卡特合作编写,音乐由克里斯托弗·斯图尔特和库克·哈勒尔负责。该歌曲作为专辑中的首波单曲,被发布于2007年3月29日。收录在蕾哈娜于2007年6月发行的第三张录音室专辑《GoodGirlGoneBad》。《Umbrella》获得了全球音乐市场上的巨大成功,席卷了全球数17个国家的音乐排行榜冠军,并于2007年期间荣获MTV音乐录影带大奖“年度最佳视频”和“年度超级单曲”两座大奖。

8、IndaClub(歌曲)

《IndaClub》是美国饶舌歌手50Cent在他的首张录音室专辑《GetRichorDieTryin》(2003)中演唱的嘻哈歌曲。这首歌在2003年1月发行,作为专辑的主打单曲,在公告牌百强单曲榜上排名第一。这首歌的mv获得了2003年MTV音乐录影带大奖的最佳说唱视频和最佳新人奖。2009年,单曲在《公告牌》百强单曲榜上排名第24位。在《滚石》的“十年最佳歌曲”中名列第13位。2010年,它在滚石乐队500首最伟大的歌曲中排名第448位。

9、Down(歌曲)

Down是来自英国的歌手JaySean于2009年5月31日在美国发行的一支单曲,收录于2009美国版专集MyOwnWay,这首单曲是和美国绕舌巨星LilWayne合作的·这首歌登上美国Billboard单曲榜冠军位置,销量超过400万张。歌曲在多国获得认证,澳大利亚认证2白金,销量14万+,新西兰认证白金唱片,销量1.5万+,英国认证银唱片,销量25万+,美国认证6白金,销量400万+,目前全球销量已超600万张。单曲在美国获得Billboard数字单曲年榜第7,流行歌曲年榜14,以及总榜20的好成绩。

10、NotAfraid

《NotAfraid》是美国说唱歌手埃米纳姆的一首歌曲,词曲由Boi-1da、埃米纳姆、乔丹·埃文斯、路易斯·雷斯托和马修·伯内特谱写,作为主打单曲收录于在埃米纳姆第七张录音室专辑《Recovery》中,于2010年4月29日发布。2010年5月22日,《NotAfraid》空降美国公告牌百强单曲榜榜首,成为第16首空降冠军单曲,也是埃米纳姆的第三首冠军单曲。2011年2月14日,埃米纳姆凭借该歌曲获得了第53届格莱美奖“最佳说唱表演”奖项。2014年6月11日,该歌曲凭借超过一千万份的数码音乐销量,获得美国唱片业协会“钻石单曲”奖。

摇滚迷幻摇滚(PsychedelicRock)

新迷幻(Neo-Psychedelia)

噪音摇滚(NoiseRock)

自赏(Shoe-gazing)

冲浪摇滚(SurfRock)

后朋(Post-Punk)

新浪潮(New-Wave)

车库朋克(GaragePunk)

情绪硬核(Emo)

电子未来贝斯(FutureBass)

碎拍(Breakbeat)

蒸汽波(Vaporwave)

寒潮(Chillwave)

爵士音乐(Jazz)

19世纪末20世纪初在美国新奥尔良发展起来的一种流行音乐。其形成与发展经历了比较复杂的过程。爵士乐来自非洲音乐。17-18世纪,非洲黑人被贩运到北美,过着非人的奴隶生活,音乐成为他们抒发内心痛苦、寻求精神慰藉的主要工具。

黑人奴隶保持了非洲音乐的传统,同时又逐渐受到欧洲音乐的影响,于是产生出许多美国黑人的音乐形式,如布鲁斯、拉格泰姆、灵歌、福音歌等。其中以布鲁斯和拉格泰姆对爵士乐的形成影响最为明显,它们的一些艺术特征迄今仍保留在爵士音乐中。

布鲁斯是一种黑人民歌,以吉他或其他乐器伴奏。源自黑奴的劳动歌曲,内容多表现黑人的不幸生活和、哀怨及渴望幸福的情绪。最著名的布鲁斯歌手是B.史密斯,她的富有特色的演唱(包括各种滑音和颤音的运用),对早期爵土音乐风格的形成有很大影响。

她演唱的《圣路易斯布鲁斯》是广为流传的经典性的布鲁斯之一。拉格泰姆(曾译散拍乐)是一种钢琴音乐,可能是从饼步舞(美国南方种植园中农奴们的一种舞蹈)、班卓琴曲与欧洲的舞曲、进行曲等综合、演变而来。

重要代表人物是作曲家S.乔普林,他最著名的作品是《枫叶拉格泰姆》。

20世纪初,当布鲁斯和拉格泰姆等乐曲在新奥尔良由黑人小型铜管乐队演奏为舞蹈伴奏时,便产生了最初的爵士乐。人们称它为“新奥尔良爵士”。

起初的爵士乐师都不识谱,他们凭着良好的音乐素质、听觉和记忆来熟悉基本曲调及其和声结构,以此为主题作即兴变奏。这种节奏一个接一个,变化无穷,可以充分施展爵士音乐家的聪明才智和创造力。实际上爵士乐更多的是一种表演者的艺术。

即便后来爵士乐发展到必须按谱演奏时,也仍然保留了演奏者(特别是独奏时)即兴发挥的充分可能。乐谱只是记录乐曲的基本轮廓。1917年前后,一些白人乐队在舞厅、酒吧间模仿黑人乐队演奏爵士乐,引起轰动。

从此。爵士乐走出了与外界隔绝的黑人生活圈,进人城市娱乐场所,并逐渐走上了商业化的道路。20世纪20年代,为了摆脱生活困境和南方的种族歧视,新奥尔良的爵土乐师们纷纷北上来到芝加哥及密西西比河沿岸的城市。

这时的爵士乐在风格上已有了某些变化。此后,爵士的风格不断发展,几乎每隔10年,就出现一种新的爵士音乐形式,并产生出相应的代表性音乐家。芝加哥爵士乐基本上保持了新奥尔良爵士乐的特点,独奏变得更为重要。

同时,萨克斯管成为主要的爵士乐器,并一直沿用至今。20年代的爵士乐常被称作“热爵士”,其代表人物有L.阿姆斯特朗等。30年代,爵士乐的活动中心从芝加哥转到了纽约,并发展了一种被称作“摇摆乐”的风格。

40年代,新奥尔良爵士再度兴起。同时出现了一种新的爵士形式:比博普。比博普因人们模仿乐曲开头动机的声音而得名,它的特点是旋律多大跳,节奏多变。50年代抛弃了比博普那种过分激烈的音响,而追求一种克制的、柔和的音乐风格。

这种风格的爵士被称作“凉爵士”。这时受过专业音乐教育的爵士音乐家越来越多,他们经常采用严肃音乐的作曲技巧来从事爵士乐曲的创作。60年代,在凉爵士和传统爵士继续发展的同时,又出现了所谓“自由爵土”。

它实际上是爵士音乐家受现代专业音乐创作的影响,把无调性、自由节奏等手法引入爵士乐的结果。70年代以后,爵士乐趋向于各种风格的结合,不仅综合了爵士乐自身发展过程中的各种风格,而且广泛吸取了其他流行音乐以及南美、中东等地的各种音乐成分。

从50年代后半期开始,另一种新型的流行音乐“摇滚乐”兴起,使爵士乐退居次要地位。摇滚乐是从“节奏布鲁斯”发展而来的;而节奏布鲁斯是在传统布鲁斯的基础上吸取了爵士乐的舞蹈节奏等因素形成的。摇滚乐强调持续不断的两拍子的节奏型。

虽然如此,爵士乐并没有停止发展。它仍然拥有自己的听众。有时爵士乐与摇滚乐互相影响、渗透,使人难以区分。

爵士乐产生以后,很快风行美国,并且流传到世界许多国家。爵士乐不仅影响了其他流行音乐形式(包括音乐剧),也影响了严肃音乐的创作。

20世纪许多欧洲作曲家都曾采用爵士乐作为创作素材。美国作曲家G.格什温、A.科普兰等,更以创作出爵士乐语言与欧洲传统作曲手法相结合的、富有美国特色的音乐作品而著称于世。

美国歌曲冷知识分享和歌曲的问题分享结束啦,以上的文章解决了您的问题吗?欢迎您下次再来哦!

你也许不知道的欧美音乐冷知识 第四期