大家好，今天来为大家分享讲解影视剧幕后冷知识的一些知识点，和讲解影视剧幕后冷知识的文案的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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你好！我是凌寒，非常高兴回答您的问题。
说到“为什么电视剧总是不按原著来拍”这个话题，我想谈一下我的看法。希望能帮到你！
第一、原著作者自身立场与今人不符
这主要是针对一些我国的古典名著。由于作者受历史局限性，以及代表着当时统治阶级的立场，他会不由自主的把这些因素注入到作品当中。即使有点觉悟，有点先进思想的作者，他也不可能跳过历史时空，或者说即使原著作者反对当朝统治者，用自己的笔墨影射当朝，但也有他的局限性。这是无可争议的。所以呢，现代人拍成的电视剧不可能按照原著情节拍摄。
下面呢我举个例子，比如说《水浒传》，作为我国四大名著之一，我们能在屏幕上观看到，是一件很荣幸的是，这也算是对古代劳动人民智慧结晶的一种致敬吧！但本书作者施耐庵毕竟封建知识分子，有些情节叙述不可能和我们当今社会的核心价值观相符合的。
记得里面有一节写朱仝因放走因杀人犯案的好友雷横，刺配沧州。因得到知府赏识让他照看自己儿子——小衙内。宋江为求朱仝上梁山，派李逵去请。结果这个天杀星黑大头竟然把一个四岁孩子给劈了。这种惨无人性的情节对于生存在封建社会的施耐庵来说，应该算是正常。到这绝对不能出现在当今社会人们的面前，这是毁三观的。因此电视剧《水浒传》，不管是老版还是新版，在这一情节上都做了改动。
第二、原著与剧本呈现的艺术形式不同
原著是书籍，是作者经过含辛茹苦把主题思想感情，倡导的主体倾向最终用文字呈现给读者得载体。这是一种静止的视觉艺术，读者在阅读过程当中，从每一页，每一行，甚至每一个词语当中体会故事中的人物心情、领略故事中的精彩情节、体味原著背后作者的思想感情。是啊，这些读者每次阅读时或阅读完，掩卷沉思，它都会给读者无限的想象空间。
而电视剧的前期拍摄，是要创作剧本的，演员的一举一动，甚至服饰化妆，美术制作，甚至是灯光设计等都要按照剧本来进行。可以说，剧本是影视剧诞生前的生命灵魂。电视剧是一种视听艺术，剧本最终是要通过荧屏，利用音效，画面来呈现给观众的。它是一种动态的艺术形式。如果说原著可以用优美无线的，韵味隽永的辞藻来显现出文学的内涵，那么电视剧必须要用质朴简洁，准确有力的语言表达出故事情节，给予观众心灵所需。试想如果几百万字的小说不做改动，直接当作剧本来用，结果不用我说大家应该想象的到！
拿《红楼梦》来说，87年老版本可谓是经典，也是把原著120回改编成了36集，也有这方面的原因吧。
第三、原著情节拖拉冗长，电视剧存其精华，弃其废料。
能拍成电视剧的原著大部分都是小说题材，而且还是长篇的。既然是小说，作者肯定在故事人物，环境描写，曲折情节三个要素方面卯足了劲，挖空心思表达其对读者的吸引力？也许在小说这个题材方面可以更好的表现主题，但换成影视题材就可能不恰当了。还有就是电视剧受时间成本等多种因素影响，必须删除那些重复，弱化主题的情节。
我们还拿《水浒传》来说，原著当中描写了梁山接受朝廷诏安后，在南剿方腊之前，还前后去征剿田虎，王庆，辽国。施耐庵就是来表现梁山好汉的勇猛与忠义。但如果拍成电视剧，这些打打杀杀的情节是否又都重复了呢？还有网络小说改编的《琅琊榜》《花千骨》拍摄时不都经过删除原著情节吗？
总之，这也是为了电视剧这种独特艺术形式的需要不得已而为之，
第四、原著描写与现代拍摄技术的矛盾
语言可以创造一切，文字可以填补想象。在原著里，作者可以用细腻笔触进行勾勒，也可以天马行空进行想象。也就是说，只要是人能想到的，作者都能用语言文字表达出来。再换句话来说，文字对于作者是万能的！
可电视剧不同，上文我提到，剧本所设定的场面环境，特殊情节必须透过镜头来展现在观众面前。但是受现代拍摄技术水平的限制，有些镜头是拍摄不下来的。
六小龄童版的《西游记》不也是分了前后两个阶段吗？续集那部分的十五集是在86版《西游记》十几年之后才拍摄完毕，不就是受当时技术条件的限制吗？“五毛钱特效”这句调侃语其实有时候就是这方面的道理。
好了，我的回答到此结束。哪里有不当的地方，欢迎批评指正。
谢谢！
身为一个配音师我来回答你的问题，你所说的电视剧都要用配音我分析出了这4种原因，希望能够帮助到你。
1.演员：
(1）.演员台词功底差，这在中国很普遍，尤其是电视剧，大部分演员到了现场才背台词，背不出来，有的演员就胡说一气，混过去，到时候，配音。
(2）.演员有口音，或是非母语的表演，每个演员的语言天赋不一样，天分好的，如鱼得水；稍差一些的，后天努力，比如好几位国内女演员；但第三种还是很多的。
(3）.演员同期声音太小。很多没经过舞台训练的演员，很难做到台词音量小却有足够的清晰度，尤其是一些情感戏，照顾到最终声音的可懂度，只能在后期重新配。
(4）.有些演员喜欢在后期自由发挥。现代启示录里，马龙白兰杜的台词全部重配，因为他想在后期的时候再创作。
2.录音：
(1）.)同期录音师能力不够。
现场拍摄瞬息万变，录音师如果经验不足，应对失误，或是责任感欠缺，都会导致同期录音不可用，只能到后期去配。
(2）.现场不可控的噪声。
拍摄现场确实有很多噪声很大并且确实不可控的情况，比如风机，比如很大的海浪，或是枪炮爆破，录音师尽其全力控制噪音，但还是达不到足够好的信噪比，并且现场没有采取更多的补救办法，那也只能后期配。
(3）.音色统一。
现场某一个演员台词不合格，和他/她对戏的演员有可能也要重配，否则音色不统一。
3.导演：
(1）.导演在剪辑完成后，觉得有些台词不准确，需要改动，那么也会请演员来补配音。
(2）.导演在拍摄现场有很高的决定权，好的同期录音和好的画面一样需要时间，但是在面临拍摄进度，演员档期等实际问题的时候，能够坚持不放弃声音质量的导演真的很少，这也是一个导致配音的重要因素。
(3）.导演在现场有时候需要提醒演员，如果他/她没有足够的声音意识，就有可能会把自己的声音和演员的声音搭在一起，后期就需要配音。
4.现场其它各部门：
(1）.制片部门在现场应该协助录音部门控制一切噪音，这是个艰巨的任务，但不是不可能完成的任务。现场任何噪声都可能导致所有工作人员的努力付诸东流，只能选择配音。
(2）.美术置景，在摄影棚里搭建的景所用的材料一定会和实景有所不同，尽管视觉上很真实，比如科幻片中飞船的地面，几乎不太可能真的采用金属材质，而是使用木板，如果这个假的脚步声和台词在一起，那么只能后期重新配制金属材质的脚步声，以及台词。
(3）.摄影灯光部门，有很多噪音源，比如轨道车，比如高功率的灯头以及变压器，或是手持镜头时的脚步声，如何避免或有效控制这些噪音，是一定需要产生噪音的部门来配合的。
(4）.有些时候，话筒不能到达理想位置，只是因为某一个灯留给话筒的影子正好进了画面，尽管话筒没有穿帮，好的灯光师会主动解决这种影子，甚至提前就考虑到这种问题；反之，话筒不到位，音色不对，很可能就需要配音了。
(5）.如今多机位拍摄越来越普遍，如果某台机器画面卡的很大，同时另一台机器又在拍特写，钓竿话筒一定是不能到位的，这也可能导致声音不准确----特写的画面声音听着是全景的感觉，如果恰巧由于某些原因，藏在演员身上的无线话筒不可用，或音质不佳，那么后期也要配了。
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