各位老铁们好，相信很多人对世界上最好听的歌冷知识都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于世界上最好听的歌冷知识以及世界上最好听的歌的歌名的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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好的谍战片很多，不过我认为最好看的是风筝，讲的是军统王牌特工郑耀先，以狡黠机智和心狠手辣闻名，但他其实是潜伏在军统的共产党特工“风筝”。
在他的情报员生涯中，被敌人长期追杀，忍受着屈辱，不公平，但对他来说，为国家牺牲，是一个优秀共产党员最高贵的品质，不抱怨，毫无怨言，让我们深深感受到敬佩。第二是暗算，第三是潜伏，第四是黎明之前，第五是誓言无声，第六，冰是睡着的水，第七，红日，第八，悬崖，第九，风声，第十，青盲，这些都是我刷过好多遍的谍战片，其中柳云龙导演的和主演的是我最喜欢看的。
很高想为小编回答这个问题，让我们一起了解音乐知识，品味更好的艺术。
关于巴赫，是巴洛克时期乃至整个音乐史最著名的音乐家之一，被称作音乐之父。可以说，后期所有的音乐发展都离不开巴赫对音乐的探索。音乐是一个以作品说话的艺术门类，我就结合巴赫一生的结晶——《平均律钢琴曲集》来说明一下巴赫在音乐史上的地位和作用。
《平均律钢琴曲集》集复调音乐之大成，精美的旋律、千锤百炼的主题和匪夷所思的复调作曲技法随处可见，代表了巴赫器乐创作的最高成就。在这种完美的音乐大厦面前，后人只有惊叹。肖邦曾说：“《平均律钢琴曲集》是音乐的全部和终结，其对音乐史的贡献主要有以下三点：
1、把器乐的魅力展现世间
众所周知，巴赫是巴洛克时期的音乐家，而巴洛克时期最令后世惊叹的便是复调音乐的发展。复调音乐是一种“多声部音乐”，作品中含有两条以上（含）独立旋律，通过技术性处理，和谐地结合在一起，这样的音乐就叫做复调音乐。在巴赫之前的年代，复调音乐已在教堂圣咏的人生演唱中得以实现，只是当时的人们忽略了器乐，甚至更愿意采用无伴奏的形式来进行复调音乐的探索。
在巴洛克时期，工业技术水平得到了空前的提升，管风琴、小提琴家族的出现及完善使人们发现了世界上除了声乐还有其他更美的声音。巴赫便是为这些声音制定法则的探索者与开拓者，《平均律钢琴曲集》中，全部由前奏曲与赋格（复调音乐的一种表现形式）构成，而且各个前奏曲与赋格在主题上没有直接的联系，靠调性和内在的思想情感结合在一起，既形成对比又相互补充，对器乐能够发展的所有可能均进行探索并予以作品解读。
2、大小调取代了中古调式并影响后世
所有音乐爱好者几乎都知道所有的音乐作品必须有其调式，比如在很多谱子前面都会标记出1=C这样的标记，就是说明了这首曲子是C调的，此种规则被大部分音乐作品所采用，而在人类音乐启蒙阶段，人们采用的是中古调式。
中古调式是由古罗马神学家波伊提乌提出的中古世纪的教会调式共有八个：四个正调式和四个副调式，副调式音阶的音域比正调式低四度。其音阶由七个音构成，全部都是自然音，没有变化音，就好像人们只在钢琴的白键上弹奏，因而人们把这些调式也称做“自然调式体系”。人们在实践中发现，对于音乐的发展，像爵士体裁的出现，无法使用中古调式来展现。
巴赫创作《平均律钢琴曲集》时，正值人们探求至今任运用与于键盘乐器的十二平均律调律体系的历史背景下，很显然，巴赫的横空出世解决了这一世界性难题。《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。
巴赫的这部《平均律钢琴曲集》，以C大调开始，根据各音为主音的12种大调以及12种小调分别写成前奏曲与赋格，按调性发展而排列。在排列过程中，以细微的差异体现变化、体现转调的魅力。这些前奏曲与赋格，在主题上彼此并没有直接的联系，它们靠调性与内在的思想感情结合在一起。巴赫在每一调性的表现中，都充分拓展了该调性的音乐内涵，每一调性的表现和调性间的关系，充满手法上的变化，使人回味无穷。
3、集巴洛克所有作曲技法之大成
巴洛克艺术最大的特点就是不同于宗教音乐的空灵与虔诚，而是更加关注人类对于生活的美好向往，宏伟壮观、热情如火、充满活力，情感戏剧性的完美展现。巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的大三度do、mi，小三度re、fa作成的前奏曲和赋格曲集”
《平均律钢琴曲集》一共两卷，各24首。第一卷BWV846-869；第二卷BWV870-893。在第一卷的扉页，巴赫作有这样的说明：“《平均律钢琴曲集》（48首前奏曲与赋格）使用一切全音和半音的调，和有关的大三度do、mi，小三度re、fa作成的前奏曲和赋格曲集。这不仅能给热心学习音乐的年轻人提供一个机会，也为后世音乐的发展奠定了基础，也能使熟悉此类技巧的人从中获得乐趣。”
前奏曲与赋格或幻想曲与赋格，井不是古老的曲种。这种曲体起源，可能是自由的即兴部分与赋格曲部分所交替的多段体的托卡塔。前奏曲作为小型器乐曲之一，诞生于十五六世纪，一直是声乐曲之前的引子，并无确定的形式。前奏曲大多是和声性音乐。有的以和弦为基础展开，有的具有复调风格，有的类似小型练习曲，有的属于法国序曲风格，有的是意大利大协奏曲风格。巴赫将前奏曲放在赋格曲、组曲之前，作为与后面的主要乐曲形成对比的序奏，赋予了其很高的艺术价值。这些前奏曲的意义不仅因为体裁、织体、风格与赋格形成对比，还因为它们本身就具有很高的艺术价值。赋格在巴赫一生的创作生涯中占有不可替代的地位。这些短小精悍的作品展现了巴赫高超的创作技巧和丰富深刻的内心世界。赋格是单一主题的发展，巴赫赋格中的主题性格有的悲痛，有的是世俗舞曲，有的节奏富于动力，有的抒情歌唱，有的英勇雄伟。它们在织体、形式和处理等创作手法上各有千秋，不拘泥于陈规，都达到了非常高的艺术水准。而后世所有音乐的发展，在音乐理论都是借鉴巴赫的研究成果。
比如前奏曲原来是乐曲的即兴部分，并无确定形式，所以巴赫在这部作品中，赋予各种形态，大约可分为3类：1、音形装饰化；2、旋律型，在和弦伴奏之上，流动着美妙的旋律；3、创意曲型，主题以对位方式运作。赋格曲形态也是千变万化，大致也可分为两类：1、浓缩型，有较多次的主题导入，主题的反行或紧密发展等使用较多的对位技法。2、弛缓型，与浓缩型相反，除呈示部，全部声部的发展都是绝无仅有。
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