大家好，今天给各位分享电影形成的基础是什么的一些知识，其中也会对电影历史的冷知识进行解释，文章篇幅可能偏长，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在就马上开始吧！
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有什么看了可以涨知识的电影，推荐一下
谢谢邀请，今天在这特殊的日子里，怀着沉重的心情在这里能为你解答这个问题，那现在就让我们一起探讨一下。希望以下分享的答案，能给大家带来帮助。
我推荐的是一部《天道》书名也叫《遥远的救世主》
《天道》是一部将传统的人性标准和道学完美结合的商战剧，是一部用通俗的影视表现手法诠释商道的艺术片，也是一部带给大家思考火花的大片。带大家了解这部影片之前先简单了解一下本片的相关角色与事迹。
丁元英：一位发烧级乐迷，一位鬼使神差的商界精英，私募基金操盘手，更是一位被大家认为倒行逆施，思辨力极强，对世俗文化怀着无比的包容，包容得让人感觉到只能逃脱。而永远让人无法读懂的极品混混，而他只是在用大家本来都该懂的方式在向大家创造着神话。
芮小丹：一位精明果断地刑警，更是一位倾国倾城的天国之女，随着一声爆炸声结束这段神话。
王庙村：一个贫困的村庄，却总在试图脱贫致富，寻找方向。穷则思变后经由丁元英打造过后的商业集体，更是丁元英送给芮小丹的一个神话，可惜神话的主人也已经上了天国。剧情的中心也就是围绕这个村庄，一幕幕展开的。
格律诗：为改变王庙村现状，在丁元英的组织下成立的一家从音箱制作到销售，用来劫富济贫的公司
乐圣：HIFI音箱界的龙头
古城：丁元英与天国之女芮小丹发生故事的地方，也是丁元英因为私募基金风波后寻找的一处僻静角落。
天道电视据中，哪些台词值得我们思考呢？
1.拿得住的不用拿，拿不住的不能拿,拿什么呀，爱就是了。
2.岂止怕死，生老病死都怕，“生老病死，有谁因为怕就躲过去了
3.文明对于不能以人字来界定得人无能为力当生则生,当死则死,来去自如!
4.爱如果需要回报，也就成了交易。
5.妈，如果您养儿就是为了防老，那就别说母爱有多么伟大了，您养来养去还是为了自已，那是交换，等不等价还两说着呢。碰到我这个不孝顺的，您就算赔了。养儿防老，那父母就是你天然的债权人，而且这种感情比山高比水深，你永远想的就是还债报恩，所以这种文化就是让每个人都直不起腰来，你看这个民族就是老弯着腰，而老人越是觉得养儿防老，他就越容易觉得吃亏，心里就越苦。
6.国内信用是个问题,私募基金是没爹没娘的买卖,一边做生意,一边得准备拼刀子,脑后还得长只眼睛看衙门得脸色.
7.红颜知己自古有之这还得看男人是不是一杯好酒自古又有几个男人能把自己酿到淡而又淡得名贵这不是为之而可为得事能混就混吧
8.我是人而且还是没有进化到此时此刻可以无视本能
9.小到一个人大到一个国家一个民族任何一种命运归根到底都是那种文化属性得产物
10.强势文化造就强者弱势文化造就弱者这是规律也可以理解为天道不以人得意志为转移强势文化就是遵循事物规律得文化弱势文化就是依赖强者得道德期望破格获取得文化也是期望救主得文化强势文化在武学上被称为秘笈而弱势文化由于易学易懂易用成了流行品种无所用无所不用比如说文化产业文学影视是扒拉灵魂得艺术如果文学影视得创作能破解更高思维空间得文化密码那么他得功效就是启迪认得觉悟震撼认得灵魂这是众生所需就是功德市场名利精神拯救得暴利与毒品麻醉完全等值而且不必像贩毒那样耍花招没有心理成本和法律风险。
11.股票的暴利并不产生上产经营而是产生于股票市场本身的投机性
12.私募基金是从狼嘴里夹肉这就要求你得比狼更黑更狠但是心理成本也更高而且又多了一重股市之外得风险所以得适可而止这说明你还有自我认同得需要这是人得特性如果你连这个起码得需要都没有我就有理由对你作为人发的属性提出质疑
13.因为弱势文化所追求得最高价值就是破格获取所以强盗得逻辑从本质上讲是最懦弱得生存哲学所以你不算好汉
14.如果一个民族得文化从骨子里就是弱势文化属性,怎么可能去承载强势文化得政治经济。
15.衡量一种文化属性不是看他的积淀得时间长短，而是看他与客观规律得距离五千年得文化是光辉是灿烂这个没有问题但是传统和习俗得过过客观规律得筛子。
以上就是我个人的意与建议，希望我的分享能给大家带来帮助。同事，在这里也希望大家能够喜欢我的分享，若大家有更好的关于这个问题的建议和见解，还望分享评论，加关注一起讨论，谢谢！
想看个电影或者电视剧，怀旧的，大家推荐一下
怀旧的电视剧挺多的，你要是想看，分分钟给你找到好几部！
首先就是《西游记》，相信大家一定不陌生，作为我国的四大名著之一，被翻拍电视剧，也获得了很高的成就，可以说是很多九零后的童年，以前小的时候看《西游记》时看的津津有味，看机智的孙悟空斩妖除魔，现在想想都觉得怀念以前无忧无虑的日子！无数人心中的经典！
还有《家有儿女》，家有儿女也是陪伴我长大，小时候看刘星他们一家人其乐融融，看刘星搞怪，看他们姐弟三的日常拌嘴，感觉真的挺有意思，这部喜剧也很有教育意义，也算是对小时候的一种回忆！
《射雕英雄传》老版本的射雕英雄传确实好看，很经典，现在看以前版本的画质还有特效肯定质感不如现在，但是在当时的技术水平下，做到那种程度已经不错了，关键是符合原著，演出了人物的精髓，当时这部电视剧里承载了一代人的风华绝代，而且里面隐藏的很多配角都是现在娱乐圈里响当当的人物，比如周星驰王宝强等人。现在看也算是对之前那代人的一种回忆！
《新白娘子传奇》这部剧是我每次暑假都要看一遍的，一来是因为确实喜欢这段凄美的爱情故事，二来是因为两位主演的演技太棒了，我觉得现在的演员很少能够演出那种灵性，感觉每一个动作，一个眼神都很有戏，不愧是老戏骨，由衷的佩服，也算是对童年的追忆吧！你觉得呢？欢迎留言评论！
中国电影历史上第一部电影是
这里的第一部，具体指的是电影制作？还是电影放映？我分别来回答。
从电影制作的角度来讲，现在普遍的观点是，中国拍摄的第一部电影是1905年，丰泰照相馆拍摄的《定军山》，导演任景丰，摄影刘仲伦，主演谭鑫培。他们三位，顺理成章成为中国历史上第一位导演、第一位摄影师、第一位演员。
而近些年，自2015年考证《定军山》为中国历史上第一部电影的中国电影史学泰斗程季华先生去世后，学术界对于影片《定军山》的鼻祖地位却一直保有争论，其中反对观点主要有二：
1.《定军山》没有拷贝。
2.考证《定军山》，来源于当年的一份报纸《花报》上记录的拍摄预告，并刊有一张剧照。《花报》可以理解为是那个年代的娱乐小报，信息来源不够可信。
现存最早的、有拷贝可考的中国电影是《劳工之爱情》，1922年由明星公司拍摄，中国第一代导演张石川所导。
而如果从电影放映来看，中国电影在电影诞生的第二年（1896年），在上海戏楼“徐园又一村”进行了有记载的中国历史上第一次电影放映。
为什么是在一个戏楼呢？因为在当时，戏楼是集交友聚会、吟诗恋爱等各项功能的娱乐综合体，庞大的客流量和激烈的竞争使得戏楼老板有理由引进电影（当时称为影戏）这个新奇玩意儿。
而中国第一座专业影院，则是1909年由西班牙商人投建的，位于上海的“虹口大戏院”，这对于中国电影具有重要意义：
1.吸引了民间资本介入电影的拍摄与放映，电影由一项发明变为一项产业。
2.它为中国第一代导演的出现，提供了实践基础。郑正秋、张石川等中国第一代导演在虹口大戏院工作过，在其中了解电影的拍摄放映机制，为以后的创作实践打下了基础。
电影形成的基础是什么
电影是工业化和艺术化的结合体，其制作方法与其他的艺术形式有很大的不同。小说、绘画、音乐、舞蹈、雕刻等艺术形式皆是一个人的艺术，艺术家自己就可以进行创造。但是电影却不然，电影不仅是一门综合的艺术，还是一个“合作”的艺术，在正常情况下，需要很多具有专业技能的工种，在一起协同合作，才能生产出来，搞清了这个前提，我们再来看一部电影是如何诞生的！
电影生产是一个合作的组织，其中有多个具有不同分工的职责人员。我们经常所见的有制片人、编剧、导演、摄影、灯光、录音、造型指导、美术指导、剪辑、调色、混音、作曲等等。从这些专有名词出发，我们可以一窥一部电影诞生的过程。
首先，制片人是一部电影的先头部队，也是影片起始阶段的负责人。在美国制片厂制度下，制片人就是制片厂的领导，他负责有效地经营制片厂，并且为本厂出产的影片争取商业上的成功，对制片厂的董事会负责。现在，制片人有为公司服务的制片人，也有独立制片人，他们无一不是一个做艺术的商人，他们更过情况下都是偏向商业，制片人的主要目的是生产一部在商业上获得成功的影片，肩负着为公司或者投资人收回成本并产生利润的责任。
一般情况下，投资人或者是影视公司会交给制片人一定数量的资金，或者是一个资金计划，由他根据这个预算做出一个制片计划。制片人对观众的口味以及电影受众和电影市场都有一定的知识和分析，他首先是根据这些已有的知识，判断市场上需要什么样的电影，以此来作为一部电影开始时的基础。
制片人在制作一部影片的时候，第一个任务就是要去寻找一个可供拍摄的故事。这个时候我们将引入一个“电影策划”的职位。电影策划是指将一个点子孵化成简短的故事梗概的人，他是一个电影还是在种子阶段的主要负责人，他们的主要工作，除了创作原创项目，还需要进行大量的阅读和搜集，不仅阅读杂志期刊报纸，详看各种成型剧本，还要到处寻找可供拍摄成影片的故事。当一个方向、题材、或者故事被找到之后，电影诞生的第一步才开始走了出来。
当方向确定之后，下面的步骤便是开始组建剧本。在美国的制片厂系统下，每个制片厂都有一个专门的编剧部门。他们雇佣了若干编剧，专门创作剧本，除了根据制片人的要求创作剧本之外，还原创剧本，或者为某个明星写剧本。在国内，很少有影视制作公司是有编剧部门的，编剧一般都单打独斗或者组团发展，当编剧从制片人手中承接下这个项目之后——电影的创作开始了！
编剧，是电影迅速开始诞生的第一步。在这个阶段，编剧一般会先从故事大纲写起，这是一份约5000字左右的详细故事经过，其中体现了电影的主要情节，主要人物、摄制背景等基本元素。一般这样的故事大纲通过后，会进入分场大纲的写作阶段，这时候，编剧是与制片人、影视责任等工种密切配合，一个稿件翻来覆去修改好几遍极为正常。但是一个专业的制片人是懂得自己要什么的，而一个专业的编剧也是可以抵挡到大量不靠谱的意见的，在这种既冲撞又合作的氛围下，电影剧本要跌跌撞撞地写了出来。
这里值得注意的是，编剧的责任人是负责地根据故事梗概延展出专业的剧本，并且要负责地对剧本进行修改和加工，直到它合乎拍摄要求为止。
在电影的初稿完成之后，制片人的下一部工作就是确定影片的导演。导演的主要职责是指导现场的拍摄工作，负责指导演员的排练和决定每个镜头的拍摄方式。导演是一部电影的拍摄中最重要的任务，他需要根据剧本用画面语言的方式讲述整个故事。所以，为了让导演更好地履行自己的职责，导演应该责无旁贷地在开拍前和完成后参与整个创作过程。同时，这种要求也需要导演不仅只懂得拍摄，也要对剧本和剪辑有相当的了解。
大多数刚刚入行的导演，并没有形成自己的影片风格，但是却善于拍摄某些类型的影片。所以，制片人在选择导演的时候，要注意到和了解对方的才能和风格是否适合于他已经决定要拍摄的那种故事。
导演工作的第一步绝不是阅读剧本直接进入拍摄阶段。导演的第一步工作其实是与编剧协同合作，跟编剧讨论剧本的初稿。导演需要根据拍摄的要求进行剧本磨合，还需要充分理解故事，以及隐形与影片相关的一些知识，这要求导演去了解一些影片设计到的知识，去补充一些经验，有些导演对故事有自己的理解和设想，也要与编剧沟通，让编剧以巧妙的方式事先加入剧本之中。导演千万不能想在拍摄现场突发奇想，这样做的结果是很糟糕的。
当剧本得到了导演、制片人以及编剧本人的认可后，就确定为了定稿阶段。定稿后的剧本就是各个工种进行工作的蓝图。这时候制片人会根据它做出预算，并且开始组建剧组，将剧本分发给各个工种。这时候制片人会找到一个他的助手，也就是制片主任，他负责总管整个剧组的杂物，并且帮助制片人估算出制片的全部费用，如果在这个阶段，预算超出的话，很可能会要求编剧修改剧本，但是如果编剧的名气和职权很大的话，也有可能会增加预算。
在制片部门中还有一个工种叫做统筹，他会根据剧本制作两个表——“分场表”和“顺场表”。统筹所作的第一件是是承制“顺场表”，也就是根据剧本内容，一场戏一场戏进行拆解，拆解开拍摄地点、光线、内外景、以及道具、演员等几个部分。当“顺场表”做完了之后，统筹要重新排列场戏，因为我们都知道，电影在拍摄的过程中，不是拍一个镜头就换一个场景的，而是在同一个场景下，将所有的场戏拍完。这一点是根据拍电影其实是一部商业活动来讲的，它需要尽可能的节约资本和人力。
于是，统筹要做“分场表”，分场表就是把同一地点的一些戏全部都统计到一起，方便后期一起拍摄。这一个阶段的工作最需要用到的电脑软件是excel表格。分场表和顺场表都很大，也很厚，它不会直接发给个工种，而是作为统筹的工作工具，具体制作每天的拍摄表。
当然，在这些进行的过程中，依然还进行着另一项工作，那就是选角。
选角一般有选角导演负责。在电影剧本创作的过程中，基本的角色和角色的性格特征就已经确定了，这个时候，剧组发布了选角信息，各个艺人经纪公司就开始活动起来，会给剧组送来大批的简历和画报。选角导演根据角色性格和形象，先进行初步筛选，选出符合条件的演员。定下一个日记进行面试。面试官主要就是演员和制片人了，有时候编剧也可以得到面试演员的机会，不过只能给意见，做不了决定，在这个过程中，初主要演员以外的演员就基本确定了。
那主要演员呢？主要演员一般选用有名气的，有票房号召力的演员，制片人在这个过程中会主要承担和主要演员的洽谈工作，条件谈拢之后，会签订合约，确定主演。
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