大家好，感谢邀请，今天来为大家分享一下优酷和爱奇艺为什么下架90年代的一些港台电影的问题，以及和港台影视冷知识的一些困惑，大家要是还不太明白的话，也没有关系，因为接下来将为大家分享，希望可以帮助到大家，解决大家的问题，下面就开始吧！
本文目录
香港影视作品，让人印象深刻！您觉得港剧的社会文化价值，是什么
无数人说，港剧，黄金时代已过去。不仅那万人空巷看《上海滩》、《大时代》的时代已过，甚至90年代中后期内地各电视频道热播《我和春天有个约会》、《刑事侦缉档案》的盛景也已然不在。2004年，一部《金枝玉孽》是港剧到目前为止的最后一次盛况空前——这部勾心斗角、明谋暗算的清宫戏，因“影射现代职场办公室政治”而大受白领族的热捧，甚至被誉为Office必修教程。
如今，还在追看港剧的内地观众大体年轻。在我们做的一份随机抽样问卷调查中，32位港剧爱好者的年龄层全部集中在30岁以下。其中15位为25岁以下，17位25到30岁。不足25岁的港剧迷多还是爱听香港流行歌曲、追捧港式文化的校园少年，通过FTP校园网这些先进武器热烈更新着新出剧目；另一部分，则是生于70年代末80年代初的职场中人，以女性居多。他们的童年正逢大陆火热地播放83版《射雕》，懵懂的青春初期则是看着《大时代》里纠葛的爱恨情仇，而急速成长、价值观即将定型的十八九和二十岁，正迎上了90年代中后期港剧发展成熟的又一个高潮，比如最能代表都市剧水准的《妙手仁心》系列、世纪之交的大规模制作《创世纪》以及那些让人耳目一新的古装剧如《寻秦记》。看港剧，不仅因为它好看，更因为是它陪伴着自己成长。那位如今渐老的TVB明星某个角度的侧面笑容，早已是自己的少年记忆和私家珍藏。
看美剧可能是跟风，看韩剧或许纯为放松，追日剧则一半是动漫的衍生……相比它们，港剧迷对港剧的执着更容易包含对某种价值观的认同。“做人呢，最紧要的是开心”、“只要你有心，一定可以做好的”、“如果我们有缘，一定可以再见的”——这三句被概括为港剧中出现频率最高的台词，几乎可以抵达港剧、港产、港人价值观的某种核心：做人呢，要开心、要努力，也要随缘。
优酷和爱奇艺为什么下架90年代的一些港台电影
一:版权问题:以前盗录的光碟，或者是电视台放映港台电影，很多都没有被授予版权。香港回归之后，越来越多香港影视公司进入内地，开始注重在内地的版权保护，例如TVB的电影、电视剧版权在翡翠影视手里。寰亚电影的版权在上海电影集团手里。嘉禾的版权在橙天娱乐手里。这些电影的版权都被卖到了不同的播放器APP手里，这些APP有独家播放权。
二:审核制度:内地的电影审核制度，你懂的。很多电影都不能看了，幸亏出生的早，一些现在播不了的电影小时候就看过了。
香港电影分级标准有哪些
香港电影分级制度是香港的电影分级制度，依照香港法例第392章《电影检查条例》於1988年11月10日制定，分级主要依据观众年龄限制划分为I、II、III三级；自1995年起因《电影检查条例》修订，所以将第II级再细分为IIA及IIB两个级别，所以部份人会称此电影分级制度为香港电影三级制。（而该法例也称呼《儿童不宜法例》。）
为什么香港电影大部分都是打打杀杀的
其实这只是一种错觉！
港片的类型非常多：武侠片、动作片、恐怖片、爱情片、伦理片、纪录片等等。这些类型除了武侠片之外，跟其它国家、地区的电影题材并没有什么不同。但是，为什么会有香港电影大部分都是打打杀杀的这种错觉呢？我觉得有以下几点原因。
历史原因众所周知，香港在1997年以前是英国的殖民地，香港电影就是在被殖民这段屈辱历史中诞生的。关于香港电影诞生的起始众说纷纭，扒姐记得有两种：1.1909年美国杰明布拉斯基与香港人梁少坡合作的《偷烤鸭》；2.大致这个时间前后由京剧《定军山》改编成的黑白默片。不管那种说法，我们都可以发现：香港电影诞生于最混乱、最屈辱的年代！艺术来源于生活，电影亦是如是——混乱的年代拍出的电影当然是打斗比较多。
到了三四十年代，武侠小说开始逐渐兴起。这种酣畅淋漓、快意恩仇的江湖为电影提供了源源不断的素材，特别是邵氏更是将武侠电影推向了顶峰。但是别忘了，这时候的香港电影，风月片完全可以是说是和武侠片齐头并进的存在。与此同时，其它很多类型的片子也拍了非常多，但是由于关注少的原因，我们往往就忽略了。
到了八九十年代香港黑帮题材的电影日益增多，这同样是有历史原因的。彼时的香港成立廉政公署以后，加大了对黑社会和贪污的打击力度。于是，大量的黑社会人员开始了洗白之路，因为当时的电影行业最赚钱，所以黑社会成员积极投身于电影行业。他们一边赚钱，一边美化自己，所以拍了大量洗白、美化黑社会的电影。比如大家熟知的《跛豪》、《雷诺转》、《古惑仔》等等。本身拍的就是黑帮题材，所以自然感觉打打杀杀特别多。
但是这一时期其它类型的片子同样很多啊，比如王晶、周星驰的喜剧片；林正英、午马的恐怖片；王家卫、许鞍华的文艺片等等。再加上香港和内地意识形态和文化上的差异，还有很多片子我们连看的机会都没有。
商业原因电影是工业化的产物，其本质只是一种商品。站在生意人的立场上来看，自然是怎么赚钱怎么拍。可打打杀杀的电影往往能够更好地和商业结合，比如武侠片、动作片、警匪片等等。其中加入了这些镜头对观众有很大的吸引力。这一点，只要能够明白王家卫和许鞍华的电影为啥大都是叫好不卖座就明白了。
电影本身的原因打打杀杀不管怎么拍，都必须要为剧情服务，没有任何一部电影从头打到尾。一般打戏往往是影片的高潮部分，对推动剧情至关重要。其实现在很多的打戏并不只局限于武侠片、动作片、警匪片，甚至很多文艺片、恐怖片、爱情片中都有。
其实这应该跟商业原因结合来看——观众喜欢什么，电影人就“生产”出什么样的片子；什么样的片子最卖座，那么我们就拍什么样的片子。其实，我用一句话就把这个问题解决了：香港一年能拍出500部左右的电影，打打杀杀的片子连十分之一都不到！
我是圈外扒姐，喜欢我请关注我！
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
