大家好，今天来为大家分享为什么大部分国内导演非要在电视剧、电影里加入感情戏的一些知识点，和为什么不建议加戏的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
本文目录
- 为什么秦腔谚语说“无丑不成戏”
- 为什么很多电视剧和电影要用配音，而不是原声不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重
- 为什么大部分国内导演非要在电视剧、电影里加入感情戏
- 在电影《师父》中，为什么天津武林各派在巷战中要使用不利于发挥的长兵器和陈识比武
为什么秦腔谚语说“无丑不成戏”
我是陕西人，概因喜欢丑角才喜欢上秦腔的，甚至还能像模像样地学唱阎振俗老先生的《教学》、孙存蝶的《拾黄金》。
我喜欢秦腔丑角是有原因的。窃以为，这种特有的戏剧性格，是丑角在造型和无限发挥演绎上的一种延伸，在舞台上，丑角以动带静，动静结合，既可以穿插于生、旦、净之间，起辅助性或点缀性的作用，又可以独挡一面，完成剧情对人物表达的作用。他们在表演上干净利落，诙階幽默；道白上口齿伶俐，清脆风趣；身段上节奏感强、趣味性浓；方法上大胆夸张，浑而不俗。总之，丑角演员能在丑中见神，以丑显美。
缺灵不成丑，无丑不成戏。秦腔作为西北地方戏曲的主体，是最古老的剧种之一。而秦腔丑角，也必然是随着秦腔的生长而生长，发展而发展的。无论是戏曲和民间，均有无丑不成戏的说法。据老一辈人的说法，过去演戏，丑角不到场，前场不开戏。可见丑角对于一台演出是多么的重要。
要说丑角的雏型，其实早在周、秦的俳优、倡戏中，就有滑稽之情节和好坏人物。丑行又可分为文丑、武丑、方巾丑、袍带丑、老丑、小丑、丑旦等等。在秦腔剧目中，不仅本戏中本本离不开丑角，而且有许多以丑角担纲的折子戏，在民间流传多年，深受人民群众的喜爱。
总之，丑角艺术风格的形成，丰富了秦腔的表演，为秦腔占领市场，吸引观众，普及和提高秦腔艺术，起到了很大的作用。人们议论秦腔，必论丑角，提起看戏必观丑角，评论演员，必侃丑角表演。
在秦腔的历史长河里，曾涌现出许多著名的丑角名家，诸如马平民、樊新民、阎振俗、晋福长、马恩然、乔康凯、李兴、王辅生、伍敏中、薛广民、徐松林、孙存蝶、张武宏、邓伟峰等等，如果您恰好也是个陕西人，都看过哪些丑角戏，又喜欢哪些演员呢？
为什么很多电视剧和电影要用配音，而不是原声不用原声是不是导演和演员对片子的不尊重
国产影视剧使用配音常见理由有三种演员台词不佳
演员台词不过关又分两类，一类因国产影视剧经常会采用外籍或港台艺人造成。外籍艺人受语言限制大多无法独立完成中文台词，港台艺人普通话达到标准的演员亦不多。这些受语言或口音问题限制的艺人，都需要配音演员加持。
即使成中国媳妇的秋瓷炫以及出演过十多部内地作品的陈乔恩等人，亦离不开配音。
另一类不过关，则因演员台词功底不佳、不敬业，这是最受诟病的一类情况。在一些知名人士甚至配音演员的爆料中“数字小姐”、“数字先生”现象层出不穷，演员台词太弱以及对职业的不负责，让他们无力呈现完整的表演，只能依靠配音辅助。
对于这种现象，老戏骨王劲松的斥责最为贴切：
什么时候演员成了一个背台词都要被表扬的职业了？背台词是你上战场的那支抢，你能告诉我说你到了战壕里没拿枪吗？你多不要脸呐？档期不足国产影视作品大多无法完成现场收音，很多时候需要演员后期重新配台词，这便牵扯到演员档期问题。大多数知名度高的演员档期长年处于无缝衔接状态，如果制作方在签订合同时没有预留足够配音档期，后期演员便无法给出足够档期配音。
当然，也有一些例外情况，比如《智取威虎山》中的林更新。
该片原本由林更新原音出演，预告片中也是原音，但正片上线后却是由姜广涛配音而成。因为电影后期制作过程中出现参演演员之一胡东涉毒发生，这一意外让片方不得不删除他的戏份重新配音，但当时林更新已经进了新片剧组，无奈之下只能配音。
不过，更多的情况是制作方为了节约成本，未预留足够的档期。演员擅长的是现场表演，后期配音则是配音演员的主场，两种职业专长的不同注定了演员配音速度无法与配音演员速度媲美，一位专业配音演员一周能完成的工作量，演员可能要花费几倍时间。
同时，配音演员薪酬比演员低，制作方出于成本考虑，更倾向选择“便宜好用又高效率”的配音演员。
声线不贴合这一情况相对较少出现，《琅琊榜》的靳晨是一个典型案例。该角色演员靳东的“老干部”声线与靳晨的潇洒个性不够“贴合”，于是制作方选用姜广涛配音。这一选择当时引发不少争议，因为靳东的原音观众熟悉度太高，配音反而让熟悉他的观众感到“出戏”。
除了这三种常见原因外，还有一些“小众”的理由，总体来看似乎制作方、导演、演员各有一锅，但不用原声是不是代表导演、演员对影片不尊重？不能一概而论。
在七话看来演员不尊重影片这一点存在一些争议，因为除了台词不过关、不敬业的演员，还有很多无法控制配音的演员存在。
以出道即是实力派演员的邓超为例，他有一部被观众视为“最没有存在感的”《倚天屠龙记》，这部作品可以算是邓超演员生涯的一个“黑历史”。
然而，当观众吐槽该剧制作粗糙、邓超表演不佳时，却忽略了一个细节，剧中张无忌能由邓超亲自配音还是他自掏腰包争取的结果。
彼时已经算是人气明星的邓超，想要为自己的角色亲自配音尚且需要自付成本，那些实力不足话语权低的演员，又如何能左右自己的作品呢？大众把太多视线放在了演员台词差、不敬业问题上，忽略了让演员使用配音的最终决策者：导演。
在滥用配音这一问题上，真正不尊重作品与观众的，是导演当一部作品因配音受到争议时，首先进入舆论风口的是站在台前的演员，他/她专业能力不足还是不够敬业？这是大众热门质疑。但无论是演员台词能力差还是工作不敬业，都不能磨灭一个事实，这些演员是由导演拍板采用。
选择演员时，导演降低了专业要求为什么屡屡选择不敬业、台词弱的演员？是国内导演对专业的要求太低。
在日本，台词是演员的基本技能，配音演员的领域是动画、译制片，对于影视演员需要配音这一说，他们的反应是“闻所未闻”。导演出于各种原因降低挑选标准，采用台词不过关的演员，是国产剧配音现象持续发酵的温床。
面对存在语言、口音问题外籍、港台艺人，导演轻易妥协也是对艺术的不尊重。以我们与韩国影视圈的合作为例，对方的制作团队在采用无法完成韩语台词的中国艺人时，并没有选择为他们配音，而是打造适合的角色。
舒淇参演电影《我的老婆是大佬3》，角色设定为香港黑帮老大的女儿，人设让她的全程中文毫无压力。张亮在好友朴海镇的作品《Doctor异乡人》中客串时，角色设定是也一名中国人，几句生硬的韩语台词也合情合理，并不会让观众觉得奇怪。
反观韩籍艺人参演的国产影视作品，不会说中文的艺人也能顺利拿到一个地道中国人角色，甚至还是古装角色。即使对影视作品质量要求高的观众吐槽他们口型不符、表演不接地气，也阻挡不了导演们对他们的“照顾”，失去了对艺术的精益追求。因为需要为不精通韩语的外籍艺人打造特定角色，韩国影视作品中出现外籍艺人的概率便低了许多，我们可以说他们的作品不够“包容”，却不得不认可坚守这个底线的他们，优质作品越来越多，甚至与好莱坞的深度合作也胜过了产量更高的我们。
对不会说中文的外籍艺人已经如此宽松，只是存在口音问题的港台艺人，导演更无约束。导演在演员选择上放宽要求，既让配音持续泛滥，也让演员失去“羞耻心”。在内地打拼五年以上的70、80后一线港台艺人，能够说一口标准普通话的，不超过三人。
作品制作，缺少“匠心”除了演员选择外，档期造成的配音问题，根源亦出在导演的匠心上，对作品利润的追求大过了对艺术的执着。
大量影视作品需要后期配音，是因收音技术方面“不足”。国产影视剧制作水平日渐先进，甚至在曾经的短板特效制作上也有了与好莱坞大片抗衡的实力，但最基本的现场收音技术却“停滞不前”。
是真的技术水平太差吗？似乎不是。
古装剧被视为最难现场收音的题材之一，但拥有大量群戏、台词拗口的《大秦帝国》却做到了现场收音，成为追求原音质感观众心中的“白月光”。为什么《大秦帝国》拥有的收音“专利”不能广泛普及？因为现场收音成本远高于配音成本。
选择配音，制作方付出一笔相对“廉价”的配音演员片酬，即可完成大半工作。选择现场收音，首先要挑选专业功底扎实的演员，再选择能够控制的拍摄场地，最后还需投入先进的现场收音设备，配备专业人才。
两相对比之下，明显前者更加快捷省钱，追求高效率低成本的导演难免会选择前者。
可能会有人说导演也很冤，市场决定需求，观众对流量明星的追捧让制作方不得不花费高价选择实力差的流量演员。又因为高片酬的付出，不得不在制作上缩减成本，用配音代替原音。
但影视制作行业在追求高经济价值之时，永远不能忽略艺术底线，一个作品的决策者失去了底线，怎能成就好的结果呢？希望持续不断的配音争议之后，导演们能够真心反思这个问题，多一点匠心，回归对艺术纯粹的追求，让国产影视作品回归“正途”。
为什么大部分国内导演非要在电视剧、电影里加入感情戏
你好，很高兴来回答这个问题：
为什么现在的有些电影或者电视剧里面一定要有爱情戏份？
我感觉是，“剧情不够感情来凑”把感情戏摘出来不影响正常情节走向的就是凑时长的，不过也不是全对。
我们都知道，只要是有人的的地方就是有感情，就会有爱情，一部好的电视剧是不能很脱离生活的。并且，“爱”在这个字眼是世界的主旋律现实社会中的万事万物都在围绕着它转动导演们无非也只是需要调动观众的心灵才把各种感情深入到电影电视剧里的为的也是引起大家的共鸣。
但是其实，这些有时候可以打破，当年《士兵突击》的时候就没有女演员，这还不是说现在我们的环境是这样的，当年就已经这样了。当年我就听电视台的人说这戏不行，没有女的，这戏我们不要。但是实际上您看，其实用创作实践本身也可以证明。最近其实有个争议，有个戏写缉毒的，我们不说哪个戏，最后它就是加感情戏，加女角色，观众反倒非常不买账。就是说我为什么非得要有那些你们规定的类型或者是写法，这些都是违背创作规律的。
我觉得可能是我们的一些创作者，包括一些所谓的管理者，他们还沉浸在所谓传统的故事叙事方式上。他们认为一个故事必须要有爱情，因为大家都认为爱情是永恒的主题，但是很多东西要比爱情还重要
在电影《师父》中，为什么天津武林各派在巷战中要使用不利于发挥的长兵器和陈识比武
电影中有一场戏写廖凡持着八斩刀对付数种北方兵器，这些兵器的造型稀奇古怪。导演徐皓峰说，这些兵器的用法是他挖掘他姥爷那辈儿的人考证而来的，很多都已经失传了。现在就为大家揭秘片中的八大兵器。
八斩刀：刀体短、刀面窄、刀锋尖，这些特别就有一种使用的便利性，在鸦片战争的三元里抗英中，农民就是用的八斩刀抗击英国侵略者。电影中，廖凡饰演的师父使用的武器也是八斩刀。
单锋剑：剑型匕首，只开一边刃，另一边留着不开，等于刀背，剑成刀用。常见的清朝腰刀也会在刀背顶端开刃，称为反刃，刀头成了剑尖，刀成剑用。单锋剑反手持，贴在小臂下，具隐蔽性，用于偷袭。
三尖两刃刀：相传为二郎神的权杖，此械的前端有三叉刀形，刀身两面有刃，构成其法门独特，随一般大刀之使用法门外，其前端三叉刀可作锁、铲之用，加上配合各种步法、身法演舞，构成一套完整的套路。
子午鸳鸯钺：钺分子午，一雄一雌，演练时开合交织，不即不离，酷似鸳鸯，故名“子午鸳鸯钺”，是八卦掌门派的独特兵器。子午鸳鸯钺是短兵器演练，演练起来千变万化，具有强身健体，自卫防身的价值。
战身刀：八卦门留下的古代部队打夜战的刀，这把刀如果立起来能有一人高，抡起来很费劲，要一手握柄一手扶着刀背，两手持刀。长刀都有盾牌功能，战身刀更明显，刀杵地到胸口，重达九斤四两。
戟：是戈和矛的合体，也就是在戈的头部再装矛尖。具有勾啄和刺击双重功能的格斗兵器，杀伤力比戈和矛都要强。
日月乾坤刀：两端皆有两把利刃的日月乾坤刀是四门拳械具有代表的器械之一。
短匕首：一种短小似剑的冷兵器，长22CM，由刀身和刀柄两部分组成，刀柄要比刀身长，有单刃和双刃之分，短小易藏。
师父对于拳法与兵器的巧妙诠释，即使是熟悉武侠功夫片的影迷也会大开眼界”。零威亚、零替身、零特效的“真武侠”是电影的又一亮点，此前片方释出的“功夫特辑”中，廖凡以一敌百巷道车轮战精妙绝伦。
在师父里最经典的就是廖凡一人战天津高手的巷战，很多观众都感觉这场巷战莫名其妙，为什么大家都用长兵器和廖凡饰演的陈识比武，这问题应该从陈识在武馆台上和天津高手比武时被各路高手四面围攻，自己没有招架之力，被众人制服，后来有幸从武馆逃了出来，被整个天津的武林人士追赶，如果能逃走最好，如果逃不出去，自己再次面对众人依然没有胜算，必须给自己找一个有利于一对一单挑的局面，所以他就往天津的小巷胡同里跑，胡同狭窄不给武林人士群殴的机会，只能选择单打独斗的车轮战。
再者陈识在武馆里被抓本就是被设计的，秘密进行，当陈识从武馆里跑出来时，整个天津的人都知道了，如果在这种情况下还要众人围殴那天津的武林群雄自会被天下的习武之人嘲笑以多欺少。天津也有天津的规矩，必须给真正有本事的人一条活路。只有陈识能不能一对一的巷战中逃出去，就是他的造化了。
对于武侠文学和传统武术的深刻理解，让他的作品独树一格。写实性武侠是徐氏的鲜明特色，在影片中徐浩峰极力消解港版武侠片中极富戏剧性和浪漫色彩的镜头运用，在动作设计上趋向于干净利落的功夫现实，避免特效、戏剧化场景的介入，以低机位、全景、冷静而绵密的长镜头诠释末代武林的纷繁复杂。
廖凡宋佳经典台词：“女人过的是自己的生死”、“你得给我句话，见你的心意”、“今日起，以你为约束”、“我是一个门派的全部未来”。
徐浩峰将台词艺术融入了电影《师父》中。干净却绵长的台词与民国末代武林的背景相融合，配上长衫、旗袍、武人、洋楼，声画契合让《师父》全片美如定帧画面。
OK，关于为什么大部分国内导演非要在电视剧、电影里加入感情戏和为什么不建议加戏的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
