大家好，今天来为大家分享艺术有没有贵贱之分的一些知识点，和为什么不建议艺术上升高度的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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你认为高雅艺术与低俗艺术有什么区别
一直以为，艺术是没有高雅低俗之分的，只要能称之为艺术的，都是高雅的。无论文学、绘画、音乐、舞蹈、影视、书法，等等，无论是民族乐还是西洋乐，是中国画还是西洋画，无论是视觉艺术，还是听觉艺术，还是视听混合艺术，等等。
真善美是所有艺术的本质特征，这一本质特征决定了艺术具备的高雅的品质特性。由于欣赏人群的不同，有人习惯地把那些相对深奥不易读懂或“曲高和寡”或时为主流的艺术称之为“高雅”的艺术，而把那些通俗易懂为普罗大众耳熟能详的艺术或一时不能为人们接受或存有岐义的艺术称之为“低俗”的艺术，其实不是这样的。艺术从来就没有高雅低俗之分，也从来没有区分的标准。真正低俗的就不叫艺术了。
比如说，小提琴源自西洋乐器，在我们中间学习掌握的人并不是很多，其音色优美，音调悠扬，听起来很高雅。二胡是我们的民间乐器，广泛流行于城乡民间，很多人都会拉二胡，其音色激扬，韵味十足，一样的很高雅的。
西方的古典主义油画造型精准，形象逼真，色彩丰富饱满，看上去凝重典雅，雍容大气。我们的国画意境深远，气势磅礴，同样的优雅精妙。
印象主义油画兴起之初，为主流油画所排斥，认为低俗，戏谑地称之为“这哪里是画，只是一个印象罢了”，但后来印象主义油画也成为高雅的主流油画。
西方美声唱法几十年前人们听到的很少，现在在我们这里也成为“通俗”了，很多人都会唱《今夜无人睡眠》，但美声唱法仍不失它的高雅。我们的二胡独奏《二泉映月》流传了多少年了，至今人们听了仍觉得凄美动听。在西方人听来也是非常的高雅优美。
小学学习艺术的那么多学生，为什么到初中后会断崖式下跌
原因很简单，因为到初中后，孩子们的时间会被大大挤压。
我孩子目前初二，我对比一下他小学阶段和初中阶段的学习节奏。
孩子上的学校还是公立小学，学习任务轻松，节奏舒缓。因为姐姐在国外，一直在跟我们灌输要让孩子有一个真正的童年，让孩子尽情地玩。我们受了姐姐的影响，对孩子的学习采取的基本都是无为而治的方式，小学1年级-5年级，孩子没有上过任何辅导班。
孩子一般晚上7:30左右就可以完成学校布置的作业，完成后，孩子会自己读点书，看看电视。周六周日由于没有辅导班，孩子在家里无所事事，看电视，玩iPad等不一而足，有时候我们也会安排出去看电影。
为了填充孩子周末无所事事的时间，我们给孩子报了一些特长班，比如冰球，街舞，电子琴等。
孩子升入初一后，学习任务量骤然加大。
孩子日常的学习节奏是：早上6点多起床，一直到下午6点多回来，回来后吃饭，短暂放松。晚上7点开始进入写作业状态。作业包括了语文、数学、物理、外语，还有生物、地理、政治和历史。一般孩子作业都要写到晚上10点左右，有的孩子甚至要写到晚上11点-12点。做完作业后就基本到了上床睡觉的时间。
周六周日，孩子除了学校的日常作业，还有辅导班，很多孩子都报着好几科辅导班，一科辅导班一般要占用2个半小时，这样一来，一天几乎又要过去了。
学艺术，如果要学精湛，大量练习是必不可少的，可是你看一下初中孩子的学习节奏，拥有空闲时间是很奢侈的事。
另外，学习艺术，起步阶段很容易进入，孩子们都能比较容易达到一个水平，但要在一个高度再往上突破超越，就需要更高的天赋，付出更多的时间精力和金钱成本。初中阶段，天赋，时间成本和金钱成本综合作用，会淘汰掉大量的孩子。这就是问题中的现象。
以上，供参考。
书法作品写得越潦草，越说明书写者的艺术水平高吗
谢谢邀请。书法的草书，草得越潦草越好看、越体现神奇、越体现是大师……等等，这样的概念是不正确的，包括作者、欣赏者，都不能有这样观念。草书有草书的结构、有草书特质流动性、有草书的能够识别特征，当草书把应该存在的识别特征去掉了，可能剩下的只是纯粹不认识的字、纯粹线条了。这样的线条同样是不规范的草书。
我们的草书到现在为止，都是停留在古人创造的草书结构字，也没有创造草书结构的定义，自然也没有其继续向前完善的迹象，很多的字没有草书字，没有的字又不能自己造，谁成了名成了家，就似乎可造草字结构了。例如：柳公权写的草书字，别人可以大胆用，在草书字典可以查到。没有成名家的，就不能自己臆造。基本上是这个局面。如果想完成一幅通篇草书字，很难实现，字数少可以达到这个要求，字数多了就不能实现了。例如：毛主席书写的草书作品·七律·《长征》，''红军不怕远征难……''，其中''怕''字，就不是草书结构字，我也查了字典，没有这个字的草法结构，自然就出现不能完全完成一幅完整的草书作品了。通篇达到全是草书结构字作品，只要是字数多，就做不到位了，在全国几乎不存在通篇是草书多字数的作品。
这就说明了一个问题，草书有待完善、有待创造更多的草书结构字出来、有待于给草书下定义、有待于适当对草书作出相对适用草书的基本规定、限制等等工作。这些期待，就是有效地继承、捍卫、发展、延续优秀文化艺术下去的措施。
在我们这样先进科学技术时代，要实现完成上述对草书的完善期待，应该不是什么大问题了。
我对草书作了初步定义，有待探讨，现在不能把该定义发表出来，出于对书法艺术的严肃性，只能这样。
当我们的草书达到了完善性工作的完成后，草书自然就会让每个人认识了，因为有系统性出版草书工具书：草书字典。只要有兴趣的人，都可以达到识别，不认识的草书可以查有关工具书。目前，我们现存有的草书工具书，都是古人草书字体结构字，虽然规范，草书字有限，达不到书写作品需求。
在没有完整性的草书结构字的情况下，创作一幅草书字，遇到了没有的字，往往采取的办法是：参行书字进行创作，这个形式叫小草书作品。
对于您提出的问题，我的回答能否使您满意，可能是水平有限，只能回答到这个程度了，请谅解！
艺术有没有贵贱之分
艺术本身不分贵贱的，但能否坚持一项艺术类型，并取得一定的艺术成就要看个人的艺术修养和周遭的环境了。不管你贫穷或者富有，你都有喜欢任何一项艺术的权利和自由，但追求艺术的过程和条件并非谁都具有。
举我身边亲身经历的一个例子来说明，童年居住在偏远的农村，村里有个小伙子口齿伶俐，小学的时候就表现出极强的表演天赋，能出口成章，能灵活演奏好几种乐器，那时候的农民艺术团多次想引他入团都未成功。成年后父母因管教不当，误入歧途，喜好表演，喜欢音乐，终究没能踏入艺术之门。
同村的另外一个小伙子天生愚笨，读书经常被罚站，反应能力和应变能力总是慢常人半拍，父母对于他的前程很堪忧，然后从初中开始，男孩模仿父亲勤劳工作的样子自学起了篆刻艺术，并不断专研摸索，四处寻找名师，努力投稿赚生活费来发展自己的兴趣爱好，持之以恒，最终顺利考取艺术名校，成绩突出又保送读研，留校任教，几十年如一日，不断提升自己的艺术修养，最终成为产量多，名气大的年轻篆刻家。
因此，艺术无贵贱，追求艺术的过程，是否能持之以恒，保持对艺术的忠贞与热爱真的会有天壤之别。
关于艺术有没有贵贱之分，为什么不建议艺术上升高度的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
