大家好，今天来为大家分享关于京剧脸谱的知识的一些知识点，和金身冷知识的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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诛仙百劫法身怎么获取
诛仙的金身、法身得到方式。
1、活动获得，即充值相应元宝，可获得相应等级的金身、法身。
2、在青云山的轩辕师祖那里兑换。兑换方式，通过金叶子和造化珠兑换，缝三进一。万流至尊很耗钱的。相关知识：金身和法身的称谓是一样的。金身主物理攻击，法身主暴击和技能闪躲。金身、法身（都一样的叫法）1太极初成、2两仪生化、3三花聚顶、4四象纵横、5五气朝元、6六爻离合、7七星转魂、8八法运通、9九转阴阳、10十方乾坤、11百劫洞冥、12千界婆娑、13万流至尊。这个是有钱人玩的东东。
西游记里有哪些冷知识
我是萨沙，我来回答。
萨沙第8802条回答。
冷知识真的很多。
第一，孙悟空的出身存疑。
西游记说，只要有九窍的动植物，都可以成精。
连白骨夫人本来只是一堆白骨，因为有九窍也是成了精。
但是，孙悟空只有一块石头，为什么会成精就没有道理。
自盘古开天辟地以来，没听说过石头成精的。
而且，孙悟空一出生，就立即引起天庭的关注。
照常理来说，下届每年出生的妖精数不胜数，有什么稀奇。
为什么一个石猴却能引起玉皇大帝亲自的关注？
说来说去，孙悟空的出身不简单。
第二，孙悟空的师傅菩提老祖究竟是什么人？
菩提祖师随便教了一个徒弟孙悟空，就大闹了天空，吓得玉皇大帝钻了桌子。
而我们看看菩提祖师教育孙悟空的场面来看，他应该比孙猴子强了百倍也不止。
可以说，他随便提点了孙悟空几下，主要就是传授了“长生不老”“七十二变”“跟头云”三种绝技而已，猴子就这么了得。
而菩提老祖没有交给孙悟空的，应该还非常的多。
试问，孙悟空已经如此了得，菩提祖师应该是不亚于道教三清祖师、佛教众多菩萨在内的超级人物。
然而，在三界之中，菩提老祖竟然平平无奇，毫无名气，甚至从此不见踪影。
这太奇怪了？
除非菩提老祖是什么高人假扮的。
第三，孙猴子出生于什么时代？
孙猴子在王莽篡汉的时候，被压到五行山下，当时是公元6年。
而孙悟空当时的年龄已经很大，是500多岁。
他在342岁时曾经因寿终被黑白无常拖入阎罗殿，后来几次上天庭，时间都不唱，大概花费了200多年。
因此，孙悟空应该是公元前500多年诞生的，也就是春秋战国时期，孔子、老子出现的时代。
看看，孙猴子也是个出土文物呢！
第四，唐僧母亲是自愿和强盗过日子？
唐僧父亲陈光蕊被强盗刘洪杀死，母亲殷温娇被强盗强抢为妻，强盗自己伪装成唐僧老爸做官多年。
母亲殷温娇因为怀孕没有自杀，后来生下唐僧装入盆内丢入水中，被金山寺老张收养为僧。
18年后，唐僧知道自己身世，去找到母亲，随后找到外公也就是当朝宰相殷开山，派兵剿灭了刘洪。
那么问题来了，似乎剿灭刘洪只要同殷开山说一句，唐僧母亲为什么要等到18年后让儿子去说呢？
趁着刘洪不在家，唐僧母亲随便派一个什么人去送信，不就搞定了吗？
恐怕是唐僧母亲毕竟是改嫁强盗刘洪为妻，在当年的伦理观念中这是不能接受的。
一旦事情穿帮，刘洪自然死无葬身之地，而唐僧母亲在社会舆论攻击下，也难以活命。
想到了《让子弹飞》里面，县长夫人刘嘉玲的台词：反正我只是想做县长夫人，至于谁做县长，我才不关心呢！
第五，玉皇大帝是白痴？
玉皇大帝让孙猴子去管蟠桃园！
西游记有个有趣的设定，就是即便妖怪修炼成精，已经脱离本体，但仍然保留一些之前的特点。
其实不要说妖精，即便神仙被贬值投了胎是动物，也会如此。
比如猪八戒投了个猪胎，就有了猪贪吃贪睡的特点。
再比如，蝎子精什么都不怕，曾经打败了孙悟空，甚至蜇伤如来佛。
然而，昴日星官现身变成大公鸡，对着蝎子精两声啼鸣，蝎子精即刻就现出原形，吓死在坡前。为啥？蝎子最怕大公鸡了。
那么，孙猴子不管怎么修炼，他也是猴子。
而猴子喜欢吃桃子，这是傻蛋都知道的。玉皇大帝却派一个猴子去管蟠桃园，这不等于去让大灰狼管小白兔吗？
傻到家了！
第六，孙悟空没事就去报警？
根据调查统计，西天取经开始，孙悟空是很敬业的，动不动就自己搞定，上去就打。
中后期，孙悟空只要遇到困难，第一个想到的就是报警：他向天庭求助12次，天庭主动帮忙1次；向观音菩萨求助7次，菩萨主动帮忙1次；向如来佛祖求助3次，佛祖主动帮忙1次。
看看，前后救助和得到帮助高达25次。
这是孙猴子取经，还是观音菩萨或者玉皇大帝取经？
有这么做事的吗？
一说其实孙悟空不是不愿意做事，而是搞不清这些妖怪的背景，怕又是什么高层的家仆或者宠物，一棍子打死了会得罪人。
猴子也学精了。
第七，黄眉怪偷了不该偷的东西？
黄眉怪偷了弥勒佛的宝物，名字很怪，叫做人种袋。
而黄眉怪的武器，是“软短狼牙棒”。
什么叫做人种？
唐僧师徒过女儿国时，街上妇女围着他们鼓掌呵呵，人种来了，人种来了。
这里的人种，恐怕就是可以配种的男人。
那么，人种袋又是什么意思？还有这个软短狼牙棒，狼牙棒就狼牙棒了，怎么还是软短。
无限猥琐的想一会，随后萨沙一记耳光打过去。
其实人种袋不是什么猥琐的东西。
弥勒佛是未来佛，曾经一些他认为优秀的人藏在这个袋子里，准备未来重造世界时候使用。
所以，弥勒佛的袋子确实是宝贝，而且还是开天辟地的宝贝。
第八，唐僧可不是小伙子。
很多人认为，唐僧是20多岁小伙子，相当英俊。
其实，唐僧并不年轻了。
九三回，到了天竺国的时候，唐僧自己说：“虚度四十五年矣。…贞观十三年，今已历过十四载，苦经了些万水千山，方到此处。”
也就就是说，唐僧李艾大唐时已经31岁，到了天竺已经45岁。
我说，一个老男人，怎么这么多女人去抢啊？
第九，孙猴子被人非礼过多次。
孙猴子一辈子不近女色，竟然也被非礼过。
第一次是孙猴子变作牛魔王，试图从铁扇公主那里骗取芭蕉扇。
结果铁扇公主以为就是他老公，搂搂抱抱，亲亲我我，吓得孙悟空坐卧不宁，骗到芭蕉扇以后立即跑路。
这还不算。
遇到老鼠精的时候，孙猴子差点就被老鼠精那个了。
书中写：女子搂住，与他亲个嘴道：“我与你到后面耍耍去。”
看看，被强吻了，还有更夸张的呢！
女子道：“趁如今星光月皎，也是有缘千里来相会，我和你到后园中交欢配鸾俦去也。”行者随口答应道：“娘子，我出家人年纪尚幼，却不知甚么交欢之事。”女子道：“你跟我去，我教你。”他两个搂着肩，携着手，出了佛殿，径至后边园里。那怪把行者使个绊子腿，跌倒在地。口里“心肝哥哥”的乱叫，将手就去掐他的臊根。行者道：“我的儿，真个要吃老孙哩！”却被行者接住他手，使个小坐跌法，把那怪一辘轳揪翻在地上。
看看，好危险。。
第十，乌巢禅师是个大剧透，该扁。
剧透是最可恨的人了。
萨沙记得有一次去看一个悬疑片，看的紧张刺激的时候，突然前排一个男孩对女友说：这个我前几天看过了，真凶就是***！
当时萨沙恨不得一脚将他踢死，顿时对电影毫无兴趣了。
乌巢禅师就是个剧透，取经刚开始就把后面剧情都说了。
后来可能也知道自己做的太过分了，乌巢禅师直接开溜跑了。
第十一，红孩儿年龄并不小。
孙猴子和牛魔王在500年前结拜，当时并没有提到过红孩儿，孙悟空也没见过他，应该是还没生下来。
但红孩儿的岁数并不小。
书中写，红孩儿已经在火焰山修行了三百年，炼成‘三昧真火’，后来又自己去火云洞居住。
也就是说，红孩儿最少也有300多岁，并不是个光屁股小孩子。
第十二，妖怪们吃唐僧的方式很复杂，吃猪八戒却很简单。
妖怪们吃唐僧，方式相当复杂。
最初寅将军一伙妖怪，就是生吃，直接将人砍碎了狼吞虎咽吃生肉。
这种类似于吃生鱼片，档次不高，是低级妖怪的吃法。
随后金角大王一伙就不同了，要求将唐僧蒸着吃。当时蒸肉是颇有档次的吃饭，但前提是有这么大的蒸笼。
可见，金角大王他们对于食物烹饪要求很高。
鼍龙就更讲究了，还去请客一起来吃唐僧。而且这还不是单纯的吃：自家关了门，教小的们唱唱舞舞，我坐在上面，自自在在，吃他娘。
看看，吃唐僧的时候，还要歌舞助兴，真会吃。
到了犀牛精一伙就更厉害了，要把唐僧的肉一块块割下来，配合香油来烧烤，一片片的吃。
这种吃法太牛了，说不定还是野外烧烤呢，还要找个好天气。
唐僧吃法如此之多，猪八戒吃法就很普通了，也就随便吃吃。
因为猪八戒皮糙肉厚，其实妖怪们都不爱吃，甚至有妖怪要将猪八戒浸退了毛，破了肚，用盐腌了晒干，天阴下酒。
这不就是猪肉脯吗？
其实还有无数，萨沙就说这么多吧。
京剧全部基础知识
1）舞台和时空方式京剧舞台过去没有大幕，观众一眼就能看清整个舞台。舞台上一般只有一张带“桌围”的桌子、两把带“椅披”的椅子，称为“一桌二椅”。桌围和椅披上都有装饰性的绣花。有时舞台上什么也没有。后来在台前增加了大幕，演戏之前用它把舞台遮掩起来。有时在演出过程中又拉上一道幕，称为“二道幕”，用它把摆设桌椅、演员换装等准备工作挡在幕后，幕前可同时有演员表演，使京剧的演出更加紧凑。京剧舞台的时间、空间是非常自由的，它不受实际生活的时空限制。大幕拉开后，在演员没上场之前，舞台并不表示任何时间、地点。京剧舞的时空是靠演员的活动来确定的。比如，京剧中某个角色上场后，通过念白、歌唱，可以表明舞台是他的书房。但是他下场后这个书房就不存在了，紧接着另一个角色上场，通过他的身段表演，可以表明舞台是一条崎岖的山路。当一个人在自己家里闲坐无事，想到朋友家走走，便在舞台上走一个圆圈（叫做“圆场”），他的家也就转换成他朋友的家了。又如，当剧中人听到一个意外的消息，感到震惊，这本是个瞬间的心理反应，但是为了刻画人物，可以用很长的时间来歌唱。相反，像写信、看信、饮酒过程，本来是需要一定时间的，但是为了简炼，只表演一下姿态，同时吹奏一支唢呐曲牌，就完成了。因此，观众在欣赏京剧时，需要随着演员的念白、歌唱和表演，发挥自己的想象力，这样才能理解戏里的时间、地点和环境。（2）角色类型京剧的角色类型俗称“行当”，主要是根据剧中人物的性别、年龄、身份、地位、性格、气质等划分的。京剧的行当划分，是从昆曲和徽汉等古老剧种衍变而来。起初分生、旦、末、外、净、丑、杂、上手、下手、流行等十门角色。后来由于表演艺术的发展和剧目的丰富，严格的行当界线被打破了，综合成生、旦、净、丑四大行当。各行中又包容了几个不同的角色类型。如生行中有：老生（主要扮演帝王及儒雅文弱的中老年人。有些唱打兼有的武将，如花云、岳飞、黄忠等，则属于“靠把老生”，亦归老生行）、武生（勇猛战将或绿林英雄）、小生（主扮演英武气盛、风流倜傥的人物，如周瑜、吕布，以及英俊的青少年人物）、红生（如关羽、赵匡胤一类人物），剧中的儿童一类角色，则称娃娃生。旦行中有：正旦（或称青衣）（端庄娴静的女子）、花旦（天真活泼的少女或性格泼辣的少妇）、武旦（巾帼女将，绿林侠女及神话中的妖女灵仙等）、老旦（老年妇女）、彩旦（性格爽朗风趣的妇女或刁顽的恶婆等）。净（又称“花脸”）行中有：正净（庄严凝重的忠臣良将）、副净（绿林草莽英雄或权臣奸相等）、武净（?G悍战将或神话中的灵仙妖怪等）。丑（又称“小花脸”、“三花脸”）行中有：文丑（伶俐风趣或阴险狡黠一类角色）、武丑（精明干练而风趣幽默的豪杰义士等不同的行当，在唱、念、做、打、服装、化妆等方面都各具特色。在同一行当中，又分出若干流派。各派根据自身的条件和对艺术的理解，在传统的基础上进行革新创造，形成与众不同的风格特色。（3）唱腔伴奏京剧的唱腔主要是“西皮”和“二黄”，简称“皮黄”。西皮、二黄是两种腔调的总称，它们都分为若干“板式”。这些板式都是以一种曲调为基础发展变化出来的。西皮、二黄都有“原板”、“慢板”、“快三眼”、“散板”、“摇板”等板式，西皮还有“二六”、“流水”、“快板”。西皮类、二黄类的同类各种板式之间，既有联系，又有不同。不同之处在于节拍的强弱、整散，节奏的疏密，速度的快慢，旋律的繁简等。这些板式既可独立成段，也可连接成套。不同的板式表达不同的感情。在唱念做打中，唱居首位。唱腔是塑造人物形象的重要手段。京剧除西皮、二黄外，还有“四平调”、“南梆子”、“高拨子”等腔调。京剧音乐也是程式化的，各种腔调、板式可以重复使用（当然不是完全照搬）。例如《女起解》中的苏三唱“西皮慢板”，《汾河湾》中的柳迎春也唱“西皮慢板”。这在歌剧中是绝对不允许的。因此，欣赏京剧需要仔细分辨唱腔的差异。为了配合表演、描写环境、渲染气氛，常常演奏一些器乐曲，这就是“曲牌”。这些曲牌有长有短，有用唢呐、笛子吹的，有用胡琴拉的，各有各的用途。比如，元帅升帐吹“水龙吟”，迎送宾客吹“工尺上”，灵堂祭奠奏“哭皇天”等。锣鼓在京剧中占有重要地位，唱念做打都离不开它。它的特点是音响强烈，节奏鲜明，用来加强节奏，制造气氛。比如战斗场面，如果没有锣鼓伴奏，那是不可想象的。京剧锣鼓有许多锣鼓点子，叫做“锣鼓经”。它有一定的打法，但又有灵活性。“锣鼓经”主要分为开唱锣鼓和身段锣鼓。开唱锣鼓是唱腔前打的锣鼓，作为先导引出唱腔。身段锣鼓是配合表演、武打的锣鼓。京剧锣鼓还有个特殊作用，就是用来统一各种表现手段。凡是唱念做打的转换，舞台节奏快慢的调节，都是靠锣鼓来完成的。因此锣鼓贯穿全剧始终。京剧的念白也很有特色。它不同于日常生活语言，而是经过艺术加工的、富有音乐性的舞台语言。京剧的念白主要分为“京白”和“韵白”。京白是北京话经过初步加工而成，它的节奏快慢、声调起伏较为夸张。京剧的花旦、丑角都念京白。韵白使用的不是北京话，而是“中州韵”，听起来和北京话很不一样。它是经过进一步加工的舞台语言，节奏、声调更为夸张，更富有节奏感和韵律美。京剧的老生、青衣、花脸、小生、老旦等都念韵白。念白能够简洁明确地表达思想内容，具有独特的表现力。欣赏京剧和欣赏歌剧不同，观众和演员可以直接交流。比如，一个演员抬起一手，用水袖挡住另一个演员的视线，面向观众说出自己的心里话，而假定另一个演员听不见这些话，叫做“打背躬”。看京剧不像看歌剧那样拘束，观众对演员的评价，可以随时做出反应。比如，对演员高超的武功、优美的拖腔，对琴师演奏的精彩“花过门”，可立即报以热烈的掌声，并可大声叫好。演员受到观众的鼓励，演得更加卖力，这样，台上台下呼应，剧场充满热烈的气氛。（4）服装脸谱传统戏曲剧目大多取材于历史故事，反映各个朝代的生活，表现的人物有帝王将相、才子佳人和三教九流各式人物。不同朝代和不同地位的人，他们的服饰各不相同，扮演不同的角色这就逼得戏曲艺人在戏装的穿戴上制定出一套规矩。戏装的样式，是表现角色社会地位的重要标志。以头盔来说，大体可分冠、帽、盔、巾四类。帝王戴王冠，文官戴纱帽，武将戴盔头，穷书生戴方巾。同是冠帽，翅子的样式又分向上、平直、向下三种。向上的叫朝天翅，为帝王和高级臣僚所戴；一般文官的纱帽为平直翅；向下的翅子都为非官员所戴。同样戴一顶纱帽，插上金花的是状元，加上套翅的便是驸马。戏衣分蟒（包括官衣）、靠、披、褶等。一般规律是帝王和文官穿蟒袍，武将穿靠衣，平民百姓多穿褶衣。戏衣的色彩很有讲究，一是表现等级，帝王穿黄色，一品至四品官穿绯色，五品以下官员穿青、绿色；二是表现风俗，喜庆场面穿华贵的颜色，刑场上犯人穿红色，哀悼之服为白色；三是表现情景，林冲夜奔穿黑色，突出一个“夜”；四是表现精神气质，关羽红脸绿袍，表现出能文能武、亦智亦勇；五是表现舞台整体美，元帅升帐，一群大将分穿红、绿、白、黑色的靠衣。纹样在戏装中，不仅是美饰，也具有象征意义。皇家和大臣的服装多用龙纹图案，它是封建权威和尊严的象征；武将的开氅多用虎豹图案，象征勇猛；文生的褶子描绘梅、兰、竹、菊，与他们的性格气质有关；而谋士的戏装用极图、八卦来象征智慧和道术。戏装的不同着法，也体现了不同的情景。一件腰裙，系在衣服外面，走路时两手拈着裙角，表现了奔波凄惨的情境；文生的巾后垂的两条飘带，系到巾子边上，在左侧打个结，也可以表现出行色匆匆；元帅出征前，扎靠、披蟒,就给人戎马倥偬的感觉。脸谱艺术的发展与中国戏曲的发展是密不可分的。大约在十二至十三世纪的宋院本和元杂剧的演出中，就出现了面部中心有一大块白斑的丑角脸谱。为适应露天演出，所勾脸谱一般只用黑、红、白三种对比强烈的颜色，强调五官部位、肤色和面部肌肉轮廊，如粗眉大眼、翻鼻孔、大嘴岔等。这种原始的脸谱是简单粗糙的，随着戏曲艺术的发展逐渐装饰化了。到十八世纪末和十九世纪初，京剧逐渐形成相当完整的艺术风格和表演方法后，京剧脸谱也在吸收各地方剧种脸谱优点的基础上，经几代著名演员和戏剧艺术家的不断探索研究，加工提高，创新改革，得到充分的发展。图案和色彩愈来愈丰富多彩，各种不同人物性格的区分也越加鲜明，并创造出许许多多历史和神话人物的脸谱，形成了一套完整的化妆谱式。脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。脸谱的构图大体有这样几种：整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。关于京剧脸谱，还有一些特例不妨一述。旦角一般不勾脸谱，但也不尽然，钟离春就是一例。此女传说为战国时齐国无盐（今山东东平）人，故又称钟无盐，她能征惯战，颇具男子气，且又生得貌丑，所以在剧中采用了勾画脸谱的处理方法。而无盐毕竟是位女杰，故额上绘有莲花一朵，示其女性身份。
关于京剧脸谱的知识
京剧脸谱是一种具有中国文化特色的特殊化妆方法。由于每个历史人物或某一种类型的人物都有一种大概的谱式，就像唱歌、奏乐都要按照乐谱一样，所以称为脸谱。
脸谱的作用，是通过脸谱的色彩、图案来表现角色的性格、品质、身份、特长、相貌等。表现这样丰富的内容大体上是采用两种手法：一是颜色的变化组合，二是图案的构成。
从色彩上说，现在的京剧脸谱有红、紫、黑、白、蓝、绿、黄、老红、瓦灰、金、银等色，这是从人物自然肤色的夸张描写，发展为性格象征的寓意用色。一般说来，红色描绘人物的赤胆忠心，义勇无俦；紫色象征智勇刚义；黑色体现人物富有忠耿正直的高贵品格；水白色暗寓人物生性奸诈、手段狠毒的可憎面目；油白色则表现自负跋扈的性格；蓝色喻意刚强勇猛；绿色勾画出人物的侠骨义肠；黄色意示残暴；老红色多表现德高望重的忠勇老将；瓦灰色寓示老年枭雄；金、银二色，多用于神、佛、鬼怪，以示其金面金身，象征虚幻之感。
京剧脸谱的构图多种多样，加上五彩缤纷，装饰性很强的各种图案，容易使人眼花潦乱，产生神秘感。其实，归纳起来也不过有十几个类型，由于相互借鉴，相互变化，就派生出许许多多的谱式。这些谱式都是以各种人物的形貌、性格特征为依据的，即使是同一类型的谱式，因人物性格不同，各部位的线条勾画与色彩处理也就各异，使每个人物都富有各自的个性，而绝不雷同。
脸谱的构图大体有这样几种：
整脸，基本上以一种颜色为主体把脸涂满，然后再用一种颜色勾画出五官。
三块瓦脸，用线条勾出眉、眼窝和鼻窝，在额部和两颊呈现出三块明显的主色。
十字门脸，这种画法大都是从鼻梁向上画一条色柱并与左右眼窝相连，在脸部中间形成十字形。
碎花脸，正额有一完整主色，其余部位用辅色添勾花纹，色彩种类丰富，构图形式多样，线条复杂而细碎。
象形脸，这种脸谱大部分是神话中的精灵神怪，它是用额头案勾出装饰性的鸟、兽、鱼、虫等图案，表明它是由什么动物化为人形的。
歪脸，一般表现心术不正的歹徒或面部受过伤的人，所以五官歪曲变形。
京剧剧目中，还有不少以神话、传说为题材的，这些戏中的角色多为神妖，他们脸谱的门类，属于“神仙脸”或“象形脸”。其中最著名的角色莫过于孙悟空。他是一只从石头中迸出的猴子，后得道成精，武艺高强，神通广大。他保护唐僧西天取经，一路上降妖伏魔，历经磨难，终取回真经，修成正果，位列仙班。他的脸谱属“象形脸”，图案表现出猴子的面部特征；但他后来又成了神，所以又具有“神仙脸”的特征，即眼窝处涂成金色。额上的珠光表示他乃佛门弟子。
除以上例举的脸谱门类外，还有“太监脸”、“英雄脸”、“小妖脸”等。
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