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做为一个音痴，该怎么去练习唱歌
谢谢邀请！我个人觉得那是心理上的问题，自信心欠缺，没有轻松放开自已。就好比蹦极，站在高空上自然会紧张、怕；只有突破心里上的障碍，对自已鼓起勇气说我一定行的然后跳下去，以后自然而然的习惯了就很轻松。
零基础学唱歌：如何改掉自己的大白嗓
1.声音不够集中，由于用嗓子去“喊”，声带发声面积过大，声音过于发散，导致声音听上去像是在喊。有一个声乐的概念叫做“点小”，大概的意思是，唱歌的时候，声音要尽量集中。题主在中低音的时候，可能感觉问题不算太大，声音越高，越感觉问题明显。可能很多高音都可以上的去，但是就是听起来像是喊，其实这是因为，通过“喊”上去的高音，缺乏气息的支撑，声音发散，不集中，哪怕上去了，也没有穿透力。其实中低音也一样，唱一些抒情的歌曲，声音的“点”，如果过大，也会破坏歌曲的美感。像我们熟悉的林俊杰，王力宏，在“点小”这一点上，就做得很不错，声音可以做到集中，具有穿透力。那么，如何做到点小呢？试着把嗓子放开，发“啊”的长音，“啊~~~~~”，你会感觉，声带的振动面积比较大，声音不太集中，有些发散。然后，试着收着一点，发“一”的长音，“一~~~~~”，你会感觉，声音似乎和刚才相比，比较集中，就像一条线一样，从口中发出来，而不是发散开来。所以，我们要用发“一”的方式，去发“啊”这个音。继续发“一”这个音，然后转为“啊”，就像这样“一一一一，一啊一啊一啊一啊，啊啊啊啊啊~”，声音是连续的，就是用发“一”的这个声带状态，去发“啊”，你会慢慢找到“点小”的感觉，感觉声音是集中的，没有之前那么发散。渐渐找到这个感觉后，尝试着用“点小”的技术，去唱一下中低音歌曲，有意识地把歌曲唱得柔情一些。如果你录下来，你会发现，把发声面积减小，声音更集中之后，录了之后听下来感觉更细腻，也更好听。2.没有良好运用气息，纯粹使用真声，缺乏高位置共鸣，没有掌握换声技术。其实对“换声”，我自己也是一知半解，也不敢说太多。但我觉得，题主所说的“声音干瘪，不圆润，不立体”，是因为，除了发声点过大以外，声音缺乏高位置的共鸣。以我的理解，声音全部从胸腔喉腔走出来，自然会丧失立体感。比如陈奕迅的《好久不见》，明明是一首中低音歌曲，为什么他能唱出立体感？因为他用到了换声技术，有丰满的高位置，才能处理出耳语摩擦的诉说感。最高票的答案也说了，想要在高音区克服“大白嗓”，的确是另外一个问题了。业余爱好者的话，在KTV扯着嗓子喊几首歌，上到g2，a2乃至b2的高音，能喊上去也挺爽的。毕竟很多专业歌手，都很难在高音区游刃有余。其实进入中音区，就可以运用换声的技术了。有些歌明明不高，每一个音都能唱的上去，可是就是唱不出那种感觉来，这个时候，如果你只会真声，声音里没有高位置，就很难处理好了。具体要做的话，我也不太好说，毕竟自己也是个半桶水。最高票答案说的很好，气泡音练习保证低喉位，带动气息。腹式呼吸法，提供充足的气息推动声带运作。有了气息的支撑，慢慢去找到鼻腔头腔的一些位置，就可以摸索出一些关于换声的东西来，在中音区也可以处理好一些歌曲了。高音区的话，要在做好气息，换声，点小的基础之上，运用闭合，关闭之类的一些技巧，才能拓宽音域，用“混声”来处理一些高音。当然，这个过程就任重而道远了，我个人也是万里长征才刚走几步。。。不过无论如何，练气息，是绝对没错的。哪怕是“喊”高音，也要气息充沛，声音才能结实啊。我有些朋友也不会太多高音技术，就是气息处理的好，嗓子给力，在KTV唱几首高音歌曲，虽然高音质量不高，但能唱上去也挺嗨呀，唱歌玩，就图个乐呵呗。
唱歌不好听怎么办
练习唱歌，应该从气息开始训练
呼吸在歌唱艺术中占有极其重要的、不可或缺的地位。但是，在如何训练呼吸的问题上却未能达成一致意见。不过，无论采取哪一种方法进行练习，都应该在练习前让歌唱者体会正确的呼吸感觉。比如.通过打哈欠一叹气（胸不塌陷）体会吸与呼的感觉，通过闻花香体会深吸气的感觉。另外，还可以让歌唱者仰面平直地躺下来静静地呼吸。
仔细体会以下几点感觉：不论吸气与呼气胸廓都是不塌陷的，一直保持不变；吸气时感到胸、肋、腰、腹等部位均在扩张，气息自然储存于肋缘与腰围部位；在呼吸的过程中，可以明显地感到吸与呼均在胸腔的底部运行，并且是自然、舒适、平稳的，而没有负担。这正是基础训练时所需要的呼吸感觉。歌唱呼吸只是在生活中的自然呼吸基础上略加调节与控制而已，并非需要大动干戈。
至于如何练习，有的人认为初学者可以做一些无声练习。可是，有的人却反对无声练习，其理由是花费了很多时间和精力做无声练习，而且也取得了一定的效果，但是与发声练习中的元音，尤其歌曲中的词、字很难结合起来，不易尽快达到协调统一。
歌唱大讲堂
如果加上元音和字以后还要再重新练习，那么还不如直接通过发声练习中的元音和歌曲中的词、字进行练习，其效率更高、效果更好。但是，究竟如何练习目前还没有定论。不过，长期的声乐教学和歌唱实践告诉我们，大多数声乐教师主张歌唱者的呼吸练习最好与歌唱发声结合起来进行。比如，初学者可以通过发声练习及简易歌曲中的乐句.用非直接的手段来逐渐完善歌唱呼吸。
随着学习的进展.再通过较长的乐句，在深吸气的基础上练习气息的延长。也可以在演唱乐句时通过心里数数：1，2,3,4,5…有意将乐句延长来锻炼气息延续的能力，或者通过朗诵歌同、字的拖腔，尽量保持气息的延长。总之，必须抽出一定时间反复、耐心地练习，才能逐步提高延长气息的能力。
歌唱大讲堂
当歌唱者做到上述呼吸的基本要求后，就可以通过歌曲音乐的节奏律动、旋律起伏等，进行呼吸控制的练习，从而使两者的同步进行得到逐步改善。
由于歌唱呼吸是随着思想感情的变化而同时发生变化的，思想感情的波动必然会导致声音的波动，相应的呼吸协调动作就会由此而下意识地自动进行。这时就必须根据歌唱者对歌曲思想内容的理解以及情感内涵展示的需要，对呼吸器官进行协调与平衡。可见，是从歌唱中锻炼、发展了呼吸，而不是呼吸锻炼、发展了歌唱。正如荷伯特凯萨利所言：“谁唱得好，呼吸就好。”
综上所述，对歌唱呼吸的训练要着重在顺应自然的前提下注意呼吸器官的整体运用，同时要与发声、共鸣、吐字密切配合和协调平衡，并结合歌唱实践以及根据歌曲解释的需要，对呼吸进行协调控制。通过长期的刻苦磨炼，得出调节经验，才能使有意识控制的呼吸活动变成下意识和自动的呼吸行为，以保证歌唱者在演唱时对气息的需要。
最近一年唱功下降太多了该怎么办
从身体角度讲，时间长不唱嗓子容易“关上”，也就是开嗓不完全。只要在演唱前多开开嗓就好了，每个人的方式不一样，有人喜欢用爆破音练习开嗓，有的人喜欢用真假音的从低至高的衔接开嗓，你喜欢什么方式开嗓多练练愿能帮助到你
OK，关于做为一个音痴，该怎么去练习唱歌和唱歌的问题和解决办法视频的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
