很多朋友对于拍照时该怎么取景，要注意什么和拍照随机取景框怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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地铁随机拍个对象怎么确定位置
如果您想要在地铁上随机拍一个人，您可以使用以下方法来确定他们的位置：
1.观察他们的服装和其他特征，例如他们的发型、鞋子、背包等等。这些特征可以帮助您确定他们来自哪个城市或地区。
2.如果您有手机，您可以使用地图应用程序来查看地铁线路和站点。然后，您可以查看乘客进出站点的时间表，以确定他们可能来自哪里。
3.如果您没有手机或其他设备，您可以尝试与乘客交谈并询问他们来自哪里。这可能需要一些勇气和技巧，但是如果您能够成功地与他们交流，那么您就可以确定他们的位置了。
#图片问诊台#在公园拍到的一幕，算不算抓拍到了爱情的样子呢照片怎么修一下会更好呢
虽然这照片是抓拍的，老人为老伴整理衣领的动作也应该是真实的，但这样就表达“爱情的样子”吗？为什么一定要跟爱情联系起来？参加一些评选，经常看到类似的画面，标题动不动是“爱在人间”和“夕阳红”，这样过分拔高主题并不妥当。表现爱情，不是到公园里随随便便抓拍几张男女手牵着手，拥抱接个吻的镜头就是表现爱情。在这个拍摄领域，法国的著名摄影师罗伯特.杜瓦诺是个好手，他的作品集里有很多关于爱情的照片，真切自然表现了巴黎塞纳河边的情侣生活和爱情故事，可以说，他把法国人的那种热情浪漫的一面表现的淋漓尽致。有兴趣的读者可以买一本他的书看看，记得前几年浙江摄影出版社引进出版过一本他的书，书名叫《罗伯特.杜瓦诺传世佳作500》，代表照片叫《市政厅之吻》，这张照片是摄影史上最著名的接吻照片之一。闹市人群中，这两位法国年轻人吻上了，背后还有行驶的老爷车，一切都很自然，相当法国味儿。如果你现在到法国巴黎，在街头报刊亭和各大艺术馆都可以看到这幅照片的明信片。这几乎是巴黎这座城市一个时代的记忆。之所以罗伯特.杜瓦诺的作品那么受到巴黎人的喜欢，这与摄影师自身的性格和修养有关系的，生活中罗伯特.杜瓦诺就是一个对生活热情，与人为好的浪漫法国人。还有一个关键是，罗伯特.杜瓦诺极度喜欢巴黎，他几乎所有的拍摄都在巴黎进行。当一个人对一座城市的爱达到极致，也意味着他对这个城市的理解达到极致，这个人拍出的城市肯定是有爱的，也一定能让读者喜欢。
怎么拍照才能照的好看呢
你好，很高兴回答你的问题！
对于你的问题怎么拍照才好看，因为这个是一个很大的概念，我这里只说人像题材，其他题材交给其他人解说。
人像拍照最重要要两点：
1.拍的时候要突出人像主题，背景不要过于杂乱。
2.后期修图的重要性。
下边说一下两个点的主要细节
不要再说“模特要长的好看”这句话本没有什么毛病，在我我看来说这句话的人要么不懂摄影，要么就是局外人。拍人像最基本的化妆还是要有的，遮瑕是一定要做的，不要浓妆艳抹，淡妆就行。
注意角度和光线拍人像最忌讳的就是你不会摆姿势，就会一直僵硬的站在那，所以说最基本的拍照姿势一定要会的，比如遮太阳，背影，侧脸，等等。
摄影是用光的艺术，充分利用光线会给你的照片增添更多的色彩，而不是一成不变的黑灰色。
后期的艺术拍得再好的照片不经过后期加工，也会显得平淡无奇，除了电脑端的ps，推荐几款简单常用的app：snapseed、泼辣修图、美图秀秀、轻颜相机等等。
修图一定要按照你想要的效果修，不要使用一键磨皮，一键美颜这种低级的修图方法。
以上内容就是怎么拍照才好看—人像篇的方法，希望能够帮到你。
拍照时该怎么取景，要注意什么
以下，图文原创。别抄。
拍照取景，要注意什么——这个话题好大的。
我拣几条最简单的扯两句。
1、拍照取景，最忌讳“贪多求全”。贪多求全是很多摄影初学者最容易犯的毛病，具体表现就是恨不得把自己看到的都一股脑的塞进画面里……这样做导致的后果就是主题不明确，主体不明显，别人不知道你要表达的意思是啥……
拍照取景，画面中的元素不是越多越好，而是有用才好。
举一个最简单的例子，拍一堆人的合影和单独拍一个人，哪一种最容易让人留下深刻印象？
答案显而易见了吧！
画面元素太多，摄影主体就会淹没在其他陪体里了……
所以说，拍照取景时，要懂得如何“取舍”。
适当的“留白”是可以增加画面的空间感的。
2、拍照取景，要注意画面当中的颜色搭配。鲜艳的颜色非常容易给人留下深刻的印象。颜色对比强烈的摄影作品往往会让人过目不忘。
所以颜色搭配还是挺重要的。
如果你想让自己拍摄的照片，引得读者们“多看一眼”或者“多看一会儿”，那就在拍照取景的时候，多加入一些鲜艳的色彩吧，会更吸引读者的目光的。
3、拍照取景，要想着如何营造画面层次感照片是平面的，但拍摄的内容却是立体的。能在平面的照片里表现出拍摄内容的立体感，要考虑的事项大概有三个方向——
其一，是用颜色拉开物与物的距离。
画面中的物体颜色不同，除了能够让照片产生颜色对比，增加视觉冲击，还有一个好处就是拉开距离。
通常情况下，两个不一样的物体的颜色也是不相同的，用颜色的区别让读者识别出画面元素的远近，是一个最常规的办法。其二，是用虚化增加视觉空间感。
人的视觉习惯是第一眼先瞅画面当中最清楚的……然后才是其他比较模糊和全糊糊的。
有虚有实，画面当中的层次感就被强调出来了。
虚实对比可以凭前期拍摄，也可以靠后期修图来完成。
其三，是用明暗对比增加视觉空间感。
摄影被称为是光影的艺术，有句话叫做“无光影不摄影”——虽然这句话对键盘摄影师无用，但是对于大多数的摄影实拍党而言，摄影就是要琢磨着在拍摄时怎么能把光影玩得更有趣。
用暗部来衬托高光，是很多摄影实拍党最常用的“套路”。
利用好黑、白、灰，就能在拍照取景的时候抓取更多的画面细节，丰富视觉空间感。
一个最简单的例子，白纸上画个圈，是平面的；要是在圈旁边加一点阴影，就能显得有些立体感了……这就是明暗对比增加的视觉空间感。
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关于拍照时该怎么取景，要注意什么，拍照随机取景框怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
