style="text-indent:2em;">大家好，如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透相信很多的网友都不是很明白，包括照片加深色差怎么弄好看也是一样，不过没有关系，接下来就来为大家分享关于如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透和照片加深色差怎么弄好看的一些知识点，大家可以关注收藏，免得下次来找不到哦，下面我们开始吧！
本文目录
硬质氧化怎么保证一样的颜色
1、染色前的水洗
阳极氧化之后，氧化膜的膜孔中残留有硫酸溶液，因此，染色之前必须将铝制品彻底清洗干净。避免给染色槽带人杂质离子，尤其是磷酸根离子、氟离子等，在染色槽之前设立纯水清洗，并且要对水质进行监控是十分必要的。
2、染色槽的配制
在染色所用的染料中，大多数是有机染料，有机染料容易发霉。为有效地防止槽液发霉，配制槽液前，可以用漂白粉，苯酚一类的药物将槽体消毒。配制槽液时，加人防霉剂可以有效地延长染色液的使用时间。槽液配好之后要存放数小时，才能投入使用，为保证ph值稳定，可以加入醋酸——醋酸钠缓。
3、染色过程控制
（1)温度
染色过程中，染色速率随温度的升高而加快，因此，染一定深度的颜色所需的时间随温度升高而缩短。同时，槽液温度上升，同步封孔也会加快，如果温度过高，同步封孔过快，在染料分子还未有足够量吸附在膜孔中，染料的积聚就会因氧化膜的膜孔闭合而中止，无法达到要求的深度，而相对较低的温度下染色，可以染出更深的颜色，但相应的时间要长，因而，针对不同的色泽要求，可以适当调整染色温度，避免染色时间过长或过短。
(2)染料浓度
根据吸附定律，在一定工作条件下，染料在阳极氧化膜上的吸附量随着染料浓度的提高而增大。不过，这一规律只在氧化膜本身还具有吸附能力时适用。对于不同深度的颜色，染料浓度也应作相应调整，在最初配制槽液时，尽可能配制较低浓度的溶液，随着生产的进行，染料不断地消耗，要不断补充消耗的部分，补充时要少量多次。如果对染料进行浓度测定，要考虑杂质离子的影响，实际的有效浓度跟检测可能有较大差别，因此，要定期对染色槽的实际染色力进行对比检测。
为保证稳定的染色力，生产一段时间后，可以部分的更换槽液。
(3)时间
跟电解着色一样，当其它条件不变时，颜色随时间的延长逐渐加深，一般情况，当氧化条件确定，染色液浓度、温度等确定。我们只有通过调整染色时间以获得客户要求的颜色深度，如果染色时间太短就已获得所要求的颜色，这存在两点弊端，一是上色太快，要获得均匀一致的颜色不容易；二是上色太快，所获得的颜色耐侯性不够。染色时间太长，或者无论染多长时间都不能获得要求的颜色深度，此时我们要考虑氧化膜是不是太薄或者染料浓度太低。
(4)ph值
一般要求ph值是5～6，稳定的ph值对染色非常重要，对混合染料尤其如此，不同的ph值，可能会有不同的色调，为加强ph值的稳定性，在配制槽液时加入缓冲溶液是一种可行的办法，同时要加强染色前的水洗，避免带人酸性物质。
4、染色后水洗
染色之后，要将铝制品进行水洗，以除去附在铝制品表面的浮色，此时要注意水洗槽的水质，因为染料分子与氧化膜的结合是可逆的，当水中存在较多杂质离子时，会促使染料分子与氧化膜分离进入水中，此时就表现出褪色，这种褪色往往是不均匀的，最终导致同一支料上产生色差。
大理石色差怎么办
大理石色差的成因及解决方法
天然大理石色质的好坏由石材所含色素离子和内部的结构所决定。同时，组成石材的不同矿物所形成的先后顺序不同也会影响颜色的变化，这就是色差。所以，在使用装饰大理石时经常会碰到颜色差异的问题。根据大理石结构及颜色特征的不同，将具有色差现象的饰面大理石大致归纳为二大类，并相应提出不同的解决方案：
1、同色系大理石
同色系的大理石是指具有相同结构及特征，且颜色成份相同或近似的一类石材。如山东白麻的大花与中花、中花与小花、光面与毛面、新表面与旧表面以及上、下矿层都属于相同色系的大理石。对于此类大理石间的色差，建议采用增色型石材养护剂来进行处理。增色型石材养护剂适用于相同色系大理石间较小颜色差异的调整以及出现磨损、褪色、暗淡等现象的大理石有呼吸微孔的深色型石材的增色处理。对浅色大理石的增色效果不太明显。由于增色后不容易褪色，所以，建议先做小样实验，确认效果后再做大面积施工。
2、不同色系大理石
不同色系大理石是指具有完全不同的结构及特征，且颜色成份完全不同或差异很大的一类大理石。例如：金线米黄与新西米黄、西班牙米黄与白砂米黄、山东白麻与美国灰麻之间都属于不同色系的石材。对于他们之间的色差，建议采用着色法来进行处理。
用石材染色剂来进行着色处理是一种既简单方便又效果显着的好办法。但由于大理石一经着色后就不容易被清除，所以，建议由专业的技术人员进行施工，以免造成损失。
如何通过后期技巧让照片变得鲜亮通透
本文重点回答：为什么你的照片是灰的，是不通透的？
以及如何去灰让照片变通透。
先说一下，我理解的通透。
在一般情况下，我们都会尽量为图片追求一种通透的效果，干净透明，有一种舒服耐看的感觉。
我们通常说一张图片不通透，有两种情况，一种是“发灰”，一种是“发闷”，在人像摄影中，脏也是不通透的一个很大原因。
不通透主要原因有：隔着玻璃拍摄，在不良天气（雾天，阴天）下拍摄，逆光拍摄等等，都会导致图片不通透，发灰，发闷。
至于如何区分“闷”和“灰”，我们可以从字面上理解。
“闷”就像一个物体被闷在被子里，体现在画面中的感觉，就是主题不突出，被闷在了整个画面的影调里，造成这种感觉可能是因为饱和度偏低，对比不足等。
“灰”就是单纯的灰了，没有正确的黑白位，色彩不纯净，没有正确的白平衡等等。
（色彩不纯净，没有准确的白平衡，没有正确的白位）
（逆光拍摄，画面中黑位发灰，人物皮肤脏，不立体）
（没有准确的白平衡）
（颜色不纯净，逆光）
（恶劣的天气）
（隔着玻璃拍摄）
人像修图中，皮肤脏也是不通透的一个决定因素，下面这个例子，引用叶明大佬在知乎的图片。
（图源知乎，作者：叶明）
在叶明大佬的调整下，较为干净的皮肤比脏的皮肤要通透许多。
综上所述，换成我们日常修图中的术语，导致画面不通透有以下几个原因：
1、白平衡
2、黑白场
3、亮度
4、对比度
5、饱和度
6、锐度
7、清晰度
当然了，还有一种就是硬件问题，由于某些相机传感器，对于图像解析能力比较差，会比一些好的相机出来的效果，要灰上很多。
镜头的好坏，也会影响到画面成像会不会变灰，以及拍摄者的专业技能，非专业摄影师用P档拍的，永远比专业摄影师用M档拍的要灰一些。
为什么照片会发灰？
小修认为，灰的本质就是对比不够。
这里的对比，不仅包括我们通常说的“亮度/对比度”中的对比，还包括相邻像素间的对比，色彩对比，饱和对比，锐度对比。
1、相邻像素的对比
我们把这张图放大到可以看到像素格的程度
我们通过复制原图，将图层混合模式改为“柔光”的手段增加画面对比：
（四个都是一样的柔光模式）
再看各个相邻像素之间的对比变的比之前强烈了很多。
我们再缩小画面看一下整体：
画面中的“灰”被去掉了。
这里相邻像素之间的对比，也可以是清晰度，关于LR和ACR中的清晰度调整工具在之前的文章里有说过哦。
2、亮度对比
亮度对比，就是我们常说的亮度/对比度工具，拉S曲线，调整黑白场等，通过这样一系列的手段增加画面中不同亮度之间的对比。
我们拉一个S曲线，画面中的灰也会被去掉。
3、色彩对比
丰富画面中的色彩的纯净度，或者为其赋予色彩，形成色彩对比，也可以在一定程度上为图片去灰。
（为上半部分赋予蓝色，下半部分赋予黄色，增强色彩对比）
4、饱和对比
在画面中不同的区域调整它的饱和度，让色彩之间有饱和度的对比，也是可以增强通透感的。
5、锐度对比
锐度对比，其实就是为主体增加一些锐度，让主体和背景在锐度上有所区分，从而凸现主体，也能增加一定的通透感。
根据画面的不同需求，我们将这些不同的增强对比的手段结合在一起使用，这只是思路，至于工具的选择，还是要看实际需求。
曲线，色阶，对比度工具，LR中基础调整面板都是可以调整亮度对比的。
双曲线，中性灰，用套索工具圈出一块执行曲线命令等都是可以为特定区域增加（降低）亮度的。
之所以说上面这两句废话，是因为小修前两天被一个萌新给萌到了：
PS中的各种命令（手法）都仅仅只是工具而已，相似工具之间的区别，或许就像鼠标和数位板一样，加深减淡工具/中性灰/双曲线/明度图层等等类似工具（手法），都是为了达到D&B的效果的，至于如何选择某一个工具，就看实际需求和个人习惯了。
至于D&B做的好不好，取决于使用工具的人，并不取决于工具。小修觉得我师父用加深减淡工具也可以把D&B效果做的很好。
（就这个工具，他不会双曲线而且嫌两个图层间换来换去很麻烦）
案例一：
还是这张小修随手拍的雪山图。
我们放入LR中，通过前面的内容，我们知道，不正确的白平衡也会导致画面不通透，所以，我们首先校正图片的白平衡。
用吸管工具选区一个灰色区域点选一下，然后再调整细微调整一下数值。
暗的画面永远不会给人通透的感觉，所以我们稍微提亮一下画面整体的亮度：
再增加一些画面中的对比度：
但是，我们不能为了追求画面的对比，丢失掉高光和阴影的细节，所以在调整工具中再适当调整一下高光阴影：
增加多一些的清晰度：
将自然饱和度增加到最大：
这个时候基本上画面已经比原图要通透了许多。但是远处的天空和雪山依然有些灰，这个时候就要想起我们之前所说的：分区调整永远是修图的核心。
所以，我们使用渐变滤镜，单独为天空再做一些调整
拉上一个这样的渐变滤镜。
再看一下效果：
我们知道，丰富的细节也可以为画面增加通透感，在远处雪山和近处的草地相接的地方依然有些发灰，我们使用画笔调整工具，设置和刚刚的渐变滤镜差不多，为发灰的地方涂抹一下。
画面中红色区域是涂抹的范围。
此时，我们再看一下效果：
画面变的非常有层次，整体也比较通透了。
经过渐变滤镜和画笔工具调整以后，我们可以再适当的调整一下曝光和对比度，此时就差不多完事儿了。
呀，微信把画质压缩的真恶心。
也可以根据自己需求，再精细雕琢一下。
案例二：
小修手上没有特别特别灰的人像原图，找了一张比较灰的做个演示吧。
首先，还是需要校正白平衡：
考虑到人物是逆光的，如果直接提亮整体曝光会很容易让背景过曝，丢失细节，所以我们先用画笔工具，把主体人物先提亮一些：
（红色区域是蒙板）
再回到基础调整面板，适当的提高一些曝光，提亮暗部，降低黑色。
因为是人像摄影，所以清晰度不能提的太高，可以适当加一点点，自然饱和度也可以加一点点：
在图片右侧添加一个渐变滤镜，提高色温，降低曝光（新版的ACR中有遮罩功能，会省事很多。）
然后再通过曲线工具，HSL工具和分离色调工具适当调一下色：
看一眼对比图：
为什么会压缩的这么厉害呢，有人可以告诉吗？
当然了，锐化工具以及祛除薄雾工具也是可以适当使用的。
对于逆光特别厉害的图像，我们通常所做的和上面并不相同，而是加强逆光效果，营造夕阳或者其他冲光效果，尽量的展现氛围。
此类风格的图片，大家可以在网上搜一些回来做为参考图，以便以后修图的时候可以辅助思路。
黄金色怎么调色
要调黄金色的情况下，可以用金粉、树脂以及荧光粉，还有添加剂等等，参考对应比例调和均匀。也可以用金箔漆，或金属漆调配。
不过具体的比例，一定要控制到位，不然色差就会比较大。假如要调配质感金色的情况下，可以在透明黄色中添加透明橙色，并且用银色当做底色，调配完成后，就能得到这种质感金色了。
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