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style="text-indent:2em;">本篇文章给大家谈谈照片胶卷相框怎么弄好看,以及拍照时,怎样用构图提升美感对应的知识点,文章可能有点长,但是希望大家可以阅读完,增长自己的知识,最重要的是希望对各位有所帮助,可以解决了您的问题,不要忘了收藏本站喔。

本文目录

  1. 红米note12pro胶片相框怎么找不到
  2. 如果去你们家拍婚纱照只要底片不要相框相册可以吗
  3. 拍照时,怎样用构图提升美感
  4. 一张风光照片,后期中,怎样进行更高级光影重塑

红米note12pro胶片相框怎么找不到

红米note12pro胶片相框找不到可能是操作方法不对。具体操作方法

1.第一步,打开手机并在桌面上找到相册图标,点击进入。

2.第二步,在相册中选择一张图片,小编以一张截屏为例。

3.第三步,点击进入图片页面,点击下方的美化按钮。

4.第四步,在弹出选项卡中选择相框选项。

5.第五步,根据喜好选择相框的比例,并拖动下方滑块调整大小。

6.第六步,调整好大小后相框就设置完成了。

如果去你们家拍婚纱照只要底片不要相框相册可以吗

这样当然是可以的,不过一般来讲在影,如果是套餐内部附赠的产品,不会便宜多少;如果是在工作室需要额外定制相框的话,是可以不要的,这样可以节约很多成本

拍照时,怎样用构图提升美感

八大经典构图法助你拍出影视级大片

如果说摄影有什么快速提高的方法,那么掌握经典的构图样式就是其中必不可少的一个。通过选择拍摄角度,并运用影调,色彩、明暗、虚实等手段对真实的世界进行取舍加工,从而形成富有美感画面的过程称之为构图。构图的方式有很多种,下面小编就和您分享如下最常用的八种构图方式吧,好好看哦!

1、三分构图法

三分构图法是黄金分割构图法的一个简化版,它是以3*3的网格将画面进行分割,当主体位于任何一条三分线或交叉点上时,都可以得到突出的表现,且给人以平衡、不呆板的视觉效果。

2、水平线构图法

水平线构图能使画面向左右方向产生视觉延伸感,增加画面的视觉张力,给人以宽阔。安宁、稳定的画面效果。在拍摄时可以根据实际拍摄对象的具体情况安排、处理画面的水平线位置。

3、垂直线构图

与水平线构图类似,垂直线构图能使画面在上下方向产生视觉延伸感,可以加强画面中垂直线条的力度和形式感,给人以高大上、威严的视觉感受。摄影师在构图时可以通过单纯截取被摄对象的局部,来获得简练垂直线构成的画面效果,使画面呈现出较强的形式美感。为了获得和谐的画面效果,线条的分布与组成是不得不考虑的事情,在安排垂直线时,不要让它将画面割裂,这种构图形式常用来表现树枝和高楼林立的感觉。

4、斜线构图

斜线构图能使画面产生动感,并沿着斜线的两端方向产生视觉延伸,加强了画面的延伸感。另外,斜线构图打破了与画面边框相平行的均衡形式,与其产生势差,从而使斜线部分在画面中被突出和强调。

5、对称构图

对称构图是指画面中的两部分景物以某一根线为轴,在大小,形状、距离,和排列等方面相互平衡,对等的一种构图形式。通常采用这种构图形式来表现拍摄对象上下(左右)对称的画面,有些对象本身就有上下(左右)对称的结构

还有一种对称式构图是由主体与水面倒影或反光物体反射形成的对称,这样的画面给人一种协调、平衡和秩序感。

6、透视牵引构图

透视牵引构图能够将观者的视线及注意力有效牵引,聚焦在画面中的某个点或线上,形成一个视觉中兴,它不仅对视线具有引导作用,而且还可大大加强画面的视觉延伸性,增加画面空间感。

7、曲线构图

S形曲线构图是通过调整拍摄的角度,使所拍摄的景物在画面中呈现S形曲线的构图手法。由于画面中存在S形曲线,因此,其弯曲所形成的线条变化,能够使观众感到趣味无穷,这也是正在S形构图照片的美感所在。

8、框式构图

框式构图是借助于被摄物自身或者被摄物周围的环境,在画面中制造出框形的构图形式,以将观者的视点“框”在主体上,使其得到观者的特别关注。

例如使用门,窗等框形结构外,树枝、阴影等开放的、不规则的“框”也常常被应用到框式构图中。

好了以上就是关于小编总结的如何提升构图美感的8个构图方式小技巧,您掌握了吗,希望您也可以拍摄出别具一格的构图方式摄影作品,如果您有更多的拍摄技巧或拍摄建议,欢迎在评论区留言哦!

点赞是种美德,您的支持就是小编的动力,欢迎大家的关注,评论、收藏、转发,么么哒,小编在此谢过各位看官哦。。。

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一张风光照片,后期中,怎样进行更高级光影重塑

你好,我是摄影师寺水,很高兴回答您的问题!一张风光照片,后期中,怎样进行更高级光影重塑?

风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线,恭喜你,已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。

如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么,光影重塑则是现代数码后期的核心。

背景知识:什么是区域曝光法?

根据亚当斯的理论,黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”,由零区域(相纸能够表现出的最黑的部分)至第十区域(相纸的底色——白色)。第五区域是中等的灰度,它可以根据测光表的读数曝光而得出来;第三区域是有细节的明影部分,而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统,摄影者便可以预见到照片的最后影像,并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子,就是量度阴影部分的光量,为使这部分能够有更多细节,并将光圈增大两级;然后量度重要强光部分的光量,按照区域系统理论,强光部分比阴影部分亮了五级,如果明影部分是第三区域的话,强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思,便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次,摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差,使第八区域变为第七区域。相反地,如果想使重要阴影部分有更多层次,而这部分又比较明亮部分暗了三级,显影时便可增加时间以增大照片的对比度,从而使强光部分变得更亮。

一张图片的后期处理,色彩的调整只是辅助,最重要的则是调整图片中每个局部的明暗,去重塑画面的光影。

上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看,还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説,阴雨天,至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光,依然会让景物变的非常平没有层次。

“前期不够,后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。

上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。

我们再来看看原图:

因为雨天的原因,湿滑的树叶,石头很容易产生反光,这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心,削弱了瀑布的主体感,让画面变的很杂乱。这时,我们就可以通过后期的手段去重塑光影,化繁为简。

首先

我们要对图片的光线状态进行分析,拍摄地是个山谷,虽然当天是阴雨天,但是山谷这个特殊的上开口的结构,让光线仅仅从上方进入,这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。

接着

构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景:

青山隐隐,细雨渺渺。曲径通幽,深入崇山。未见其身,已闻其音。拨云见日,白练千仞。

当时,我在潮湿泥泞的山林中循声摸索,当拨开树叶见到瀑布从天而降,真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时,也特意取了树叶作为前景,这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。

所以,后期上

我的构思是去压暗周围那些干扰的高光,将视觉中心引导至远方的瀑布,同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。

这张图片也很类似,瀑布同样是在山谷中,光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光,强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片:

Ps:

拍摄这类离水源很近的图片,为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜,通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。

这也是一张光影非常杂乱的图片,森林中的树叶形成了很多凌乱的反光,让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天,我等到了太阳钻进云层后进行拍摄,此时的光线就由直射光变成了漫反射光,将反光降到最低,尽可能减少后期的难度。

这个拍摄地比较宽敞,没有山谷的遮挡,漫反射光线均匀的洒在全景,在原图中我们也可以看出来,全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。

我将入射光线定在了左上角,顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域,压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域,最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛

这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下,这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云,所以光线的亮度不够,照射在山体的明暗反差也很低(下图)

但是哪怕只有一点点的光线,都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度,压暗背光面,从而加强明暗对比。

这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作,就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。

上面这组图片也是一样,根据山峰受光的方向,后期塑造了从右侧进入的光效,同时压暗周围,强化氛围。

上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域,阳光突然刺透云层,前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了,但是后期的塑造依然必不可少。

这张图片的第一个核心是前景的野花,所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底,对周边杂乱区域进行压暗,从而强化野花的光感(见下图)

第二个核心是远方的川口塔群峰,现在远方的山体显的很平,没有太多光影的层次,我通过加深减淡(B&D)和颜色涂抹(lightbleeding)渲染出山体的层次感,让远景更有戏剧感。

上图是目前为止,在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住,前景只有微弱的光感

我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘,营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时,需要极其细致的刻画。

光影重塑是风光摄影后期的核心。最重要的是两点:

第一:判断光线的方向,根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。

第二:优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。

看完这篇文章,别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦!不如趁着这个周末带上相机出去走走,拥抱一下大自然吧!

照片胶卷相框怎么弄好看和拍照时,怎样用构图提升美感的问题分享结束啦,以上的文章解决了您的问题吗?欢迎您下次再来哦!

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