style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于小视频怎么才能拍出电影感来和视频实景置景怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享小视频怎么才能拍出电影感来以及视频实景置景怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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怎么才能拍出好的短视频
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2019年11月06日·前沈阳市大东区政法委主任科员
关注您提出怎么拍好小视频问题之后，邀请到本人回答，谢谢信任。看了朋友们回答非常好，可借鉴应用。在此基础上，提供10个拍好短视频基础技巧，供参考。
1、景别
所谓景别就是指手机与被拍照体的不同距离【注意手机几乎没有变焦功能，距离不可过远】，并由不同距离产生范围大小区别。一般拍摄时常用近景、中景、远景、由近至远，而且交替使用，从而增加短视频感染力。
2、向前
即被摄体不动，向前走动拍摄，可快走、慢走、缓走进行拍摄，让景别的范围由大变小。
3、向后。
即被拍摄体不动，向后退行拍摄，可快退、慢退、缓步退进行拍摄，让景别的范围由小到大。
4、升降
升就是就是被拍摄体不动，手机匀速从下向上移动，拍摄出由下到上的整体效果。降就是就是被拍摄体不动，手机匀速从上向下移动，拍摄出主体慢慢消失效果。
5、旋转
旋转就是以被拍摄体为轴心，或者确定一个中心，缓慢旋转手机，拍摄出全景效果。
6、跟踪
跟踪就是以被拍摄为轴心，通过镜头不规则运行，拍摄出主体所运动的轨迹效果。
7、仰俯
仰就是瞄准拍摄体，手机向内倾斜形成夹角，拍摄出高大的效果。俯就是瞄准拍摄体，手机向外倾斜形成夹角，拍摄出平面效果。
8、特写
特写就是用用近距离拍摄方法，把人和物加以突出。
9、时间
时间就是掌握好视频的各镜头时间，一般根据需要对特写、近景、中景、远景、全景规划好相应时间。
10、后期
手机拍摄短视频，是人工操作，由于诸多因素，难免出现各种不尽人意之处，这就需要后期视频剪辑软件来处理。另拍摄的小视频往往需要添加音效、字幕、图片、解说词等等，这也需要后期视频剪辑软件完成。
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小视频怎么才能拍出电影感来
你好，这几年，圈子里开始流行一个叫“电影感”的词。这也是全球业内的一个话题，尤其是面向低成本短视频拍摄时，如何使一个片子看着更像一个电影。电影之所以有电影感，其实不光在摄影上面需要匠心独运，在美术、道具、镜头语言设计、BlockingandSequencing（表演调度）、Pre-visualazations（预先视觉化）、声音设计都需要通力合作才能达到效果。下面介绍的这5个小技巧，或许能让你的短片更具有电影感。
01.构图
一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。在构图中很重要的就是"screendepth"。
这个screendepth不是景深，而是好莱坞电影中很刻意的在背景中的置景和环境让演员表演的区间。
制造"screendepth”有三个办法：
方法之一就是不要把拍摄的对象放在墙面前。不只你的灯爷会对你感恩戴德内牛满面，而且你也会立马得到更好的角度和深度。
第二个方法就是视频拍摄的时候对着墙角。这是一个常见的简单小技巧，对着房间的对角线拍摄会增加空间的深度。把你的相机移到墙壁的对角线，或者至少能看见墙壁的角落，让你的画面看起来立马高大起来。
第三，把外景带进来。如果你拍摄的地方有窗户，那么增加室内的照明让大家能看见室外。甚至你可以用绿屏拍摄去假装一个室外。很多时候新手往往喜欢blockthewindow（把窗户挡起来）或者blowoutthewindow（把窗户过曝），但是如果你能把窗户外的景色带进画面，往往你会发现这些不起眼的外景强烈暗示着环境，让画面非常漂亮地打开，画面的深度戏剧化地增加。
第四，如果你在室外进行视频拍摄，尝试取一些带有地标性的建筑物让观众知道你在哪里。如果你在原野上，你可以把房子或者拖拉机放在背景里。如果你在城市里，让观众看见演员背后三条街道风貌。这些在背景里的东西不需要在焦上，可以被虚化，但这些元素一定要在。
02.创造景深
创造景深，学摄影的都知道景深，无论是在照片还是视频当中处理场景中的元素在前景、背景，让主体远离背景及让演员沿着框架移动而不是穿越它，这样能创造出更大的景深而且能拍出更有趣的视频。
（1）相机要有一个大的传感器。
（2）大光圈。这一点无论怎么强调都不为过。使用快镜头大光圈是非常必要的。光圈越大，景深就越浅。数值越小意味着光圈越大。
（3）长焦距。镜头焦距越长，景深越浅。
03.声音
好的短片，声音多半是精致的。院线电影和一般的小视频比，画面是可以模仿的。可是声音永远是无法超越的！性噪比高的录音设备收出来的声音干净无比。这么说吧，电影里我们常常可以听到香烟燃烧的声音，而我们在生活中都听不到。这就是电影声音制作的有趣之处。一切混音在真实的基础上加以戏剧化。而普通的视频，多半做不到声音干净，混音犀利。这里也可以给点我自己的经验，我在做片子的时候，除了强调收音组收音质量以外，后期的时候，我每一句话都会争取做混音和处理，哪怕是简单的一路台词。我的通常做法是，把一句台词复制三条，第一条控制响度，第二条加强重低音，第三条加强人声音色；然后三条混合调整响度。这么一来，声音性感了锐利了，电影感就慢慢出来了。
04.调色
我听过一句话叫“无调色，不出片”，可见调色对一部短视频、电影来说是非常重要的，好的调色不仅可以提升影片的视觉效果，还可以形成一种风格。。整体思路是从整体到局部，要想调出不错的色，首先你要知道一些基本的色彩知识，比如说色温、色相、互补色、相邻色等等，然后你还要熟悉一个调色工具。很多人使用达芬奇来给自己的片子调色，还有人用一些插件，比如looks、film等等，这个主要看个人习惯。对于我来说，最常用的就是Prcc2015内置的插件。一般来说拿到一条视频首先要进行一级调色，就是颜色校正，色温白平衡什么的，然后是二级调色，进行风格化处理，添加蒙版、套用lut。lut指的是色彩查找表，来源于胶片电影时代，类似于一种调色预设。
05.黑条
最后补充一点，对了！就是黑条！
这个装逼到哭的东西！电影多半是2.35：1或者是2.55：1的画幅比例。加一个黑条，会瞬间充满电影感的。人都投入了，自然觉得“唔，是在看电影”欧不！这是有高逼格的短视频！！
这些视频拍摄技巧你们get了
御景传媒是干什么的
御景传媒(广东)有限公司经营范围包括一般项目:组织文化艺术交流活动;电影摄制服务;摄像及视频制作服务;影视美术道具置景服务;数字内容制作服务(不含出版发行);广播电视设备制造(不含广播电视传输设备);影视录放设备制造;电影制片等。
请问电影怎样拍摄，需要什么特殊的东西吗
一、拍摄设备
DvcPro、DvCam、BetaCam、DigiTalBetaCam等不同档次的前期拍摄设备
灯光、吊臂、轨道等拍摄辅助设备
有广播级的影视编辑设备及先进的动画制作设备、数码音乐合成制作设备
专业演播室
二、拍摄准备
1、三脚架。
三脚架是初级拍摄中重要的工具，在很多场合它都能起到稳定的作用，从而使你拍摄出稳定的画面。市面上的三脚架林林总总，价格从几千到十数万不等，根据影视公司能力选择。
2、使用手动对焦功能。
自动对焦是数码摄像机的一个很实用的功能，适合初学摄像的朋友们使用。对于专业的微电影拍摄来讲，必须使用手动对焦，这是专业摄像的前提；很多时候还需要手动对焦确定前景、后景的景深位置与效果。
3、遮光罩。
镜头遮光罩在逆光、侧光拍摄时，能防止非成象光的进入，避免雾霭；在顺光和侧光摄影时，可以避免周围的散射光进入镜头；在灯光摄影或夜间摄影时，可以避免周围的干扰光进入镜头。使用遮光罩可减轻光线经过镜头折射后在CCD影像感应器上所产生的光斑，可以更好的表现拍摄主体，减少杂光对主体的干扰，使夜景拍摄的画面显得比较纯净。
4、白平衡的调节。
摄像机的感光元件CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变，所以我们要重视白平衡的调节。选择不同的白平衡，将直接影响到影片的色调以及所表达的意境。一般来说不要选择自动白平衡，这样会影响到灯光固有的颜色，使之失去特有的色温感觉，使用一本校色谱进行白平衡的调节是比较好的解决方案。
5、防抖功能。
开启防抖功能可以有效地减少拍摄画面的抖动和脱尾。
三、拍摄要领
平：指运动过程中始终保持摄影机的水平。如果画面没有保持水平，画面中的固定状态的水平线和垂直线的被摄体如房屋、电线杆、人物等将歪歪邪邪，不仅给人的视觉效果不舒服，而且给人造成心理上的不稳定、动荡不安的感觉。用三角架拍摄时应调好水平仪，手持或肩扛拍摄时应随时调整寻像器中的水平状态。
准：指运动摄影过程中的画面起幅和落幅的焦点要准确、构图要准确，拍摄时注意跟焦点的技巧。摇画面时要按照落幅站好位置，再从起幅开始摇，这样既可以保证摇摄的速度均匀，又可以兼顾拍摄过程中的画面构图的准确性。
稳：指运动摄影过程中的画面要保持稳定，不能摇晃，否则会给人一种头晕目眩的感受，从而造成心理的不安情绪。手持拍摄时应尽量在一个镜头中屏住呼吸或者让身体找一个依靠点和支撑点，尽量运用短焦距摄影镜头拍摄可减少摄影机的晃动。要做到这点是很难的，也是基本功
匀：指运动摄影过程中摄影机的运动速度要均匀，不可忽快忽慢。用三角架拍摄时应调整好三角架的阻尼，手持拍摄时掌握好拍摄要领，运动的起步和停止要有加力和减力过程
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