style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于怎么才能把漫画画好，漫画场景搞图怎么弄好看这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
如何在家里画一幅好的墙绘
绘制家里的壁画所注意的是：首先，制作材料一定要环保，没有污染，不能因为制作材料的问题造成对身体的任何伤害，健康才是最重要的。其次，画面要与家中的装饰风格相协调，融为一体，只有协调了，视觉感觉才会舒服。再者，画面所表现的内容及绘画风格一定是自己及家人所喜欢的，只有自己喜欢的才是好的。如果做到以上几点，所画出的壁画，应该是挺不错的！
怎么才能把漫画画好
很高兴的回答你！
我是手绘画师木子，下面分享一下我的经验。
喜欢的话，欢迎关注我！
一，如果绘画技术还达不到凭空想象出人物的表情和动作的时候，建议最好的方法是从临摹开始。
各种绘画大家的作品都可以用来临摹，尤其是要注意大师们所用的色彩和构图方法，以及对人物表情、肢体动作的描绘。
这是非常有用且有效的训练手段。毕竟所谓的“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”，临摹多了，某些固定的、常用的表情动作以及角度，都会得心应手很多。
二，其次就是要多描摹真实照片。毕竟所谓的生动，就是把假的画成像真的。关键的就是所谓的“真的”。
真的动作是怎么样的，真的眼神是什么样的，那还是要去看“真的”人物是怎么做出来的。
而如果是想要画写实主义的漫画人物，比如像平凡、陈淑芬、正子公也、甚至张旺之类的插画大师的作品，那么照着照片画是非常有必要的。
因为那可以极大地锻炼你的人物比例、身体构造、衣物材质等方面的水平。
而这其中，人体比例是重中之重。如果比例不对，细节上再怎么出色，也是一个失败的作品。
当然，如果你说的是小新、小丸子、加菲猫之类的动漫人物，请自动忽略这一条。
（但其实这种漫画人物也是要用到比例的，只不过不是那么重要罢了）
三，人体比例实在是非常的重要，如果你对此没有什么信心的话，建议还是从基础学起。
多看一些正规美术教材，至少要看两个部分，一是透视原理，二是人体比例。
这两者是所有好的作品的基础，是根本，是土壤，是骨骼，是红烧肉里面的肉，是钱包里的钱。
其实这两个东西学起来也不是很难，一个小时，或者更短，你就能全部理解了。
但是，关键在于熟练地运用，以及毫无差错地绘制出来。
这个就没有别的办法可想了，只有多看，多练习。达芬奇画鸡蛋的故事知道吧？人家都这么练了，咱们也不是天才，自然就要更努力。当然，如果不是想做那种超级大师的话，也不必天天去练画鸡蛋。多画几个苹果青椒什么的也就可以了。
四，人体是自然界最复杂的机械结构。人所能做出的动作，几乎达到了无法计算的数量。所以在熟悉了人体比例之后，就要开始锻炼画人物的动作。
1，一般来说，脸部的动作不是很多，所以主要需要锻炼的是全身的动作。这个也是需要多观察和多练习。观察走路是什么样子的，走路时候打电话又是什么样子的，
走路时候一边打电话一边喝咖啡一边还看身边美女一边脚下还绊到一块石头就要摔跤的刹那是什么样子的……
（其实把以上的这句描述能准确地画出来，就是一幅很有情趣的漫画了）
当然，一般来说是没那么凑巧正好能看到这么一个景象的，但是我们的大脑可以想象。
把一些基本动作都熟练了之后，也就能组合出各种复杂的动作来。
2，至于脸部的表情，可以多照镜子，多自己摆摆姿势和各种表情。
当然，请单独练习，别让身边的人慌张。
镜子也不仅仅用在脸部表情上，如果镜子够大的话，很多你想要画的动作，你都可以先自己摆出来看看，了解一下手臂会是怎么样的一个角度，腰部怎么样扭才会自然，裤腿上的皱褶又是怎么样的。
这在于新手来说是非常有用的，毕竟照着画和想着画，难度完全差好几个等级。
3，另外要提到的重要一点，就是手的绘制。
手是一个非常复杂，也非常令作者头痛的东西。因为分叉太多。而且每个分叉上还要分为三个小段……而虽然手在画面上的位置很小，但却很重要，如果手绘制得僵硬，甚至不合理，人物怎么也生动不起来了。
一般来说，我的经验是，练习的时候就自己画自己的手。正好能看见，而且还有两个，是最好的模特了，还不耽误另一只手来画画。
在练习的时候，曾经画过自己各种姿势的手。额……都是左手……
这种练习非常有效，你可以精确地把握手在做出各种动作时候的样子是什么样的，关节如何变化，阴影如何铺盖，等等。
而这练习最大的好处是可以随时随地做。只要你有纸笔和一张桌子。
等到左手练好了，右手其实就会无师自通。实在不行的话，还可以借用镜子的帮助，镜子里左手就变成右手了。
4，然后是衣服。衣服这种东西是很过分的，因为有样式和材质的问题。
建议新手先画简单的衣服，这个的好处是不必考虑式样的问题，材质也是单一的。
作用是练习衣服遮盖下的人物身体曲线怎样表达，以及衣服基本的褶皱怎样绘制。
5，有了这个基础，等到都熟练了，就可以进阶到两个不同的发展方向，一是不同材质的衣服，二是不同式样的衣服。
我选择的首先发展方向是不同材质。
于是人物就穿起了皮衬衫、麻布衬衫、丝绸衬衫、纯棉衬衫……
因为各种材质所产生的纹路和褶皱都是不同的，光影效果也不同，所以这对于练习素描和色彩的手法是很有用的。
就好像皮质的衣服褶皱很多，但是跨度不大却比较长，也很光滑，高光和阴影对比都很重。
而纯棉衬衫的褶皱就大，而且长，但是不光滑，界线很清晰。
而丝绸衬衫则整体褶皱很淡，起伏很柔顺，除非是手肘大角度弯过来，皱纹有，却细小，而且也以圆润居多。
也是多看多体会就能发现区别了。
6，至于式样的话，建议多看时尚杂质，看看当今潮流的同时，也能给人物以多种的搭配，使得人物更加丰满。
这一方向的关键是，在多种搭配之下，如何保证人物比例的不失调。
以前有很多大师级的前辈们，是这样画的：
先画人物的基本比例定位，然后骨骼肌肉，最后搞定一个裸体的人物。随后再给人物穿衣服……
这个太狠了，大多数现在的作者是做不到这样的。所以，要给穿了紧身大翻领毛衣，外穿一件长大衣，戴一条格子围巾，一条及膝一步裙，半高跟小皮靴的，一个女生人物，做到人体比例不变，衣服又显得搭调，还是比较困难的……
7，最后么——当然是不同材质的不同款式衣服了。两个方向搭配起来就好了。
同时还包括一些配件，比如耳环、项链、帽子、皮带、手镯、包包什么的。
人物要生动，这些东西必不可少。古典风格的作品，还要加一把剑，几张符箓什么的。
不然一个人物光板地站在那里，太死板了，都不知道他要干嘛。
但是一旦这人物拿上一个包包，就好像逛街了。而换上一把匕首，就又变成一个杀手了。
以上这也是下面要说的环节的一部分。这个环节就是细节。
细节非常重要，细节会是一张作品里画龙点睛的地方。有很多很多的细节需要作者去注意。比如配饰，比如衣服的花纹，比如脸上的痣，比如路上做背景的树和行人，比如手里的道具，比如配戏的动物，等等。
这个过程很繁琐，有时候会比画主体人物还要费时间。但这却是很值得的。慢工出细活，这里的细，就是指细节。而有了细节，这“活”就显得细腻了，也就生动了。
8，再接着就是耐心，花时间。黑白的还好点，如果是彩色稿，CG之类的，光女生的首饰就能画到你晕厥。做好心理准备吧……
9，不过要提醒的一点是，细节是为主题服务的，千万不能为了表现细节而表现细节，喧宾夺主是最大的忌讳。
而且细节的东西也不是单纯的堆砌，什么都加上去，只能是一锅大杂烩，画面乱了不说，还白费那么多功夫。只是个经验问题，要靠自己摸索了。
10，最后，就是场景和构图。
这其实是应该最先讲的，但我把它放到了最后，这是我的习惯而已，你可以按照自己喜好来。
但是要提醒一下，就是场景和构图不一定是最早画的，但一定是最早构思的。构图上，有几个特定的套路，这个查一下资料就知道了，比如最常用的三角构图，焦点构图，梯形构图，平行构图等等。
看你要表现的主题，来选择最合适的构图种类。然后来摆人物的姿势动作，以契合这种构图方式。这是一种大局观的把握，并没有什么死板的定式，我所说的那些构图种类也是一个统称而已，就好像说“开小轿车”，却是并没有规定你要开宝马，还是开奥拓。
还是一句话：多看，多练！！！！！
至于场景，这个可以先设定好，大致是一个什么场景，但未必要先画出来。
毕竟现在有种东西叫PS，我一直是画好人物之后，最后再在背景层上加场景的。
场景这东西里面，重要的就是透视关系了。除非你是搞人设，背后就放一块白板都没关系。
而色彩方面，属于进阶范畴了，又可以说出一大篇东西来。
而我所要提醒的是，不要试图一开始就画采稿。打好基础，才能造楼！新手的话，画好黑白线稿才是一切的根基，重中之重啊！！！
我是画师木子！如果你看完这篇长篇大论的经典过程，那么看在我的辛苦上就给我点个小心心吧！分享几张作品！欢迎关注我！！[耶][耶][耶]
怎样学画漫画~
谢邀!
现在为大家简单介绍一下漫画的步骤吧~~
——————1——————
【首先是草稿部分，这一页漫画的内容是影将对一个思维陷阱进行逐层推理的段子，由于是思维逻辑描写，画面上大量留白用来写台词，分镜上也采用了连续的面部特写，以便令读者有一种层层递进的感觉。页面最下面一格交代人物和场景的空间关系，一页中至少有一格交代清楚人物和场景的空间位置。】
【从影将的全身像也可以看出我的一个习惯，人物都是先勾画裸体结构，保证身形不走形，再填上衣服]
【从上面的图可以看出在草稿阶段对线条勾画就已经比较细致，这是我个人的习惯。我习惯在草稿阶段反复修改一些细节直到自己满意，尤其是面部特写，不改个3、5回心里就别扭】
—————————2—————————
【蘸水笔入笔的第一步，先画对话框和台词框，感觉笔尖的状态如何。笔尖很贵，消耗很快，我都是把笔尖用到实在会影响线条的情况下才换。当然代价也是很大的，线条不会一直保持最佳状态】
【这里可以使用粗细变化不大的D笔尖或者学生笔尖。线框在扫描后会再画一边，所以用水笔或者细点的中性笔也是可以的】
【入笔第二步，先勾画各部分的外形，主要用G笔尖。因为我使用的是A4的原稿纸，G笔尖的线条在有的时候会显得略粗，无法像日本漫画家那样一只G笔横扫天下】
———————————3—————————
【入笔第三步，一格一格地勾画各个细节部分，这时圆笔尖和G笔尖视情况结合使用，在A4纸上圆笔尖效果出众，但是画线很慢。在B4的稿纸上，圆笔尖使用就很少了，G笔尖的粗细变化足够搞定大部分情况】
【上图是局部放大，可以看出影将尤米的眼睛、嘴唇等等细节部分很费功夫。但是最后的成品由于印刷质量的原因可能很多地方都比实际画的差很多！但是呢，作为职业的漫画家，就不能在这些地方偷懒，即便印不出来，你画的时候也要画好了】
【勾画完后开始进入体力劳动阶段，擦铅笔线……】
————————4————————
【擦掉铅笔线后的效果】
【局部放大~~可能有很多人发现很多漫画在草稿阶段感觉比成品的画工要高很多，这是错误的~~~因为从草稿到成品中间依旧有很多步骤，这些步骤会由于你的画技不成熟而一步步给你的草稿减分。只有成品的漫画，才是真的画技高超的表现。】
———————————5—————————
【擦掉铅笔线后再次用蘸水笔勾画细节，这里主要是进行更进一步的细节勾画，比如衣服上细微的褶皱，花纹，金属质感等等】
【如果是排线比较熟练的画手，就可以在这一步开始疯狂排线了。如果是大面积涂黑的画手，就开始大块涂黑。不过我是网点流的，线稿追求的始终是细腻】
【从上面的局部图可以看出，我在线条上进行了二次勾画，描粗了外边缘。在一些细节部分也进行了小面积涂黑。如果想偷懒就别涂黑用排线，因为小面积涂黑不过是更密集的排线罢了……至于最最偷懒的方法还是大面积涂黑，勾好外边缘后打个大叉，扫到电脑里后鼠标一点直接涂~~~~】
【另外有一点好处是，很多读者特别喜欢大面积涂黑的画面，感觉干净、稳重。我偷偷告诉你，涂黑可以偷很多懒，很多画不好或者嫌麻烦的地方直接“一黑以避之”，其他人看完依旧会叫好！（教小盆友偷懒神马的人家才没有做呢！）】
————————————6————————————
【将线稿扫入电脑，开始进入网点阶段。】
【扫描后颜色有点淡，我的扫描仪快不行了……（战友啊战友~~歌声响起）】
【调整画面的灰度，使画面整洁黑白分明，同时用电脑的直线再画一遍线框，线稿部分算是完全做完了】
———————————————7—————————————
【开始进行贴网，首先将要贴网的地方画出来，用蒙版也可以，圈定出想要贴网点的地方。第一遍网点尽量找面积大的贴，可以很好地把握整个画面的灰度】
【在圈好的面积上，一个个贴上网点，注意网点的角度，要考虑到光线造成的过度，然后调整网点角度。相邻部分的线密度造成的视觉差也要考虑进去】
【刮网步骤，将不需要的部分用数位板一笔一笔涂白，外轮廓复杂的部分会非常耗时间。如果线条轮廓封死了，用魔棒直接去掉多余部分是很便捷的方法。同样，用魔棒圈好背景后，用数位板排线也比手上排线要快很多。这里有一个技巧，很多华丽的排线，实际上只用将外边缘部分画好，里面直接用电脑涂黑，很便捷。当然，如果是复杂的网点只能一笔一笔擦喽（教人偷懒神马的我才没有做呢！！）】
—————————————8———————————
【做好一层网点后，开始下一层，方法是一样的】
注意相邻两个色块的网点线密度造成的视觉
—最后成品—
【这一页的网点面积大，轮廓清晰，贴的层也不是很复杂，个人认为比较适合教学…………】
【从最后的成品大家可以数一数有多少网点的色块】
在现在国内彩漫当道的大环境下，黑白漫画也只能逐步趋向于“华丽”的画面效果。然而，漫画的精髓依旧是故事！这是恒古不变的真理！但是作为喜欢画画的人，在画工上没有向高层次的追求也是不对的！
漫画的种类、故事类型、画风多种多样，正因为如此丰富，漫画才有趣，精彩！
漫画无国界，无高下！大家都在追求自己喜欢的漫画，也都在自己的道路上前进着，就像《霍元甲》里面说的，人需要超越的永远是自己！向着更高的漫画之道勇往直前吧！勇士们~~~
定格动画高达怎么做
制作定格动画高达，需要以下步骤：
1.准备材料：包括高达模型、定格动画拍摄设备、三脚架、相机、灯光等。
2.搭建场景：根据故事情节，搭建适合的场景，可以使用道具和背景布景。
3.拍摄照片：按照剧本分镜头，拍摄照片，每次移动高达模型并拍摄一张照片。
4.编辑照片：使用图片编辑软件，将拍摄的照片按照顺序排列，添加文字、音效等。
5.输出视频：将编辑好的照片导出为视频文件，选择合适的格式和分辨率。
6.后期处理：对视频进行后期处理，添加特效、音效等，最终输出完整的定格动画。
需要注意的是，制作定格动画需要一定的技术和创意，需要不断尝试和改进才能制作出高质量的动画。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
