提高绘画技法(提高绘画能力)

本文目录

1. 油画人物的肤色该如何调色
2. 人像摄影怎样拍出油画效果风格
3. 油画怎么才能画的细腻
4. 如何创作女性题材的油画，提高绘画技法

油画人物的肤色该如何调色

油画人物肤色，如何调色？人物俏像中的肤色，与现实人物肤色差距很大，单独来问油画人物肤色怎么调。这在油画人物技法中比较深奥。

在所有油画颜料色谱中，有—种肉色，一般初学油画人物的学士会认为这种肉色就是画人物肤色的。如果用这种色直接来画人物肤色，可以说会错的离谱。

人物肤色千差万别，我们在平面的画板上要画出具有立体感的人物画，需要绘画者正确理解人物面部的形体结构，人物面部是由无数个面有机结合形成，每个面所呈现的角度不同，受到光的影响不同，我们眼睛的光感也会不同，普通人眼中的人物肤色就一个色，肉红，肉黄，肉白，画家通过训练及日常分析理解，不同角度的面，由于受光，背光，反光，阴影的相互作用，调出的肉色差距非常大，以至于有些色跟本就不是肉色，这就是光感的运用，色彩理解需要天赋，形人人都可学，天赋色感靠的是自身理解。

色无定论，油画人物肤色，因角色不同，职业不同，男女不同，老少不同，肤色粗糙或细嫩，红白或油黑，再受冷暖光线的强弱影响，在实际调色中，几乎不可能用任何—种模式来套用调色方法，及所调色相。

油画人物的肤色，先不要问怎么调色，首先要怎么理解面部结构的不同面及转折的色彩关系及素描关系。不同面的色相与环境色是相互作用的，例如，油画人物的面部白嫩，假如穿的是红衣服，那么在素描关系的反光部位的色彩，反的就不是冷光，而是偏红的暖调。反之，如果人物衣服是蓝色的丝调，反的肯定较冷的蓝光。这就是说，同—人物的肤色，衣服的颜色不同，就很大程度上影响了人物肤色的色调。但不论色调怎么变，在同种光源下，人物俏像的素描关系不变。

油画人物的肤色用色，原则上以白，黄，红色来调出淡淡的粉红，但你以画色彩素描来理解，用冷暖对比调来调色，在实际应用中，蓝色紫色土黄，生褐，熟褐等色都会在不同面用到，人物画的面部肤色，变化大中有小，粗中有细，色彩变化很复杂，很多时候，调半天色只用到—笔或—点，所以我说，色无定论，理解色彩关系，分析人物个体角色的形象，才能调出有个性的肤色，也才能调出复合人物职业，年龄，性别的肤色，调色无技巧，认识才是重点。

人像摄影怎样拍出油画效果风格

摄影和油画可以说都是光影艺术，因此，要利用摄影拍摄出油画效果就必须把光线利用好，通过光线的明暗来刻画人物或者物体，努力体现光线创造出的空间立体感，使二维空间表现出视觉的立体感，从而来达到油画效果。为此应注意以下几点：第一，光线投射的方向。不同方向的光线具有不同的造型效果，也决定了拍摄主体受光面的大小和阴影的面积，由此而形成的明暗对比将直接决定画面的影调与氛围；第二，注意者拍摄对象的朝向。人物脸的朝向将***终决定面部受光的多与少，一般而言，人物面部是迎向光线来源方向的，尤其是光线在拍摄对象上的明暗的比例分配。这一点是比较灵活的，当被拍摄物体需要更多的亮部时，可以让其转向灯光。反之则反。拍摄过程要注意光线对拍摄对象的细节刻画：第三，如果拍摄的是人物，要注意人物的眼神光和人物目光注视的方向。眼睛是心灵的窗口，眼神能够很好地塑造一幅作品的意境与氛围；第四，可以充分利用相机的“多功能”进行调节，以求达到更好的油画效果；第五，我们还可以对拍摄对象，利用软件后期处理，可以随心所欲达到想要的油画效果！

油画怎么才能画的细腻

诀窍在于,反复反复再反复,把笔触去掉自然就细腻了,但是那种细腻程度,需要时间来磨练,大概需要5年的专业训练吧.

如何创作女性题材的油画，提高绘画技法

女性题材的油画，通过逼真的形体结构描绘，刻画出人物的内在神韵，从而达到形神兼备的效果，展现出女性的缥缈、诗意、优雅、委婉、细腻的种种气质之美，给人造成强烈的视觉冲击，潜移默化中接受艺术的洗礼。

油画非常注重写实，高度统一艺术形象与真实形象，用色彩还原出人物的质感和立体感，在一副完美的油画中，形、光、色是和谐而统一的，所以要提高绘画技法，就避不开这三点。

1、形

形是最基本的要求，造型精准是一副画的开端，是画家灵感迸发后开始创作的前提。只有精准的造型后，才能进行合理的艺术加工，以形传神，最终表达出创作意图和思想。

在画面上丰满人物形象，展现出人物的精神气质，结合光影效果烘托出艺术气息，这就是油画追求的最终效果。

对形的准确掌握离不开素描功底，通过大量素描训练掌握人体结构，发散形象思维，才能提高造型能力，最终创造出动态的人物的形象，而不是在画纸上的“死物”，所以创作女性题材的油画之前，得具备很好的素描功底。

形体掌握不好，那么提高绘画技法就无从谈起。你说你画的苹果，可所有人都认为是梨子，那么你的画是失败的，即使梵高也是在形体结构上进行的再加工，而非脱离形体的“生造”。

2、光

光影是油画的“外衣”，如果没有光影，那么物体是不存在的。光影的明暗表现出物体的立体感，而明暗的阶梯层次突出油画的主题，使画面主次分明，聚散有理。

要掌握光影的小技巧是先花精力处理暗部，采用大量、丰富的色彩形成一种微妙的平衡，从而很轻易的达成亮部的突出效果。

很多人不注重暗部的处理，最后的作品在亮部就达不到想要的效果，明暗没有强烈的对比，就达不到视觉的冲击，所以被誉为“颜色的盛宴”的油画，对暗部的处理并不是初学者以为的简单的黑色块处理，而是暗色的叠加构成。

色彩的冷暖对比，强调的是光线的强度，鲜明显示光线强，暗淡显示光线弱，要想熟练掌握明暗，只能通过大量的临摹练习、专业书籍指导以及培训机构的教学等条件促成。

3、色

油画的颜色基本决定了画面的主题。

油画颜料通常分为矿物质颜料和化学调合颜料两种类型，现代随着颜料的色彩种类的不断丰富，可供创作者的选择也越来越多，而颜色之间的某些化学反应只能根据绘画经验摸索，因此对色彩的基本功也很注重。

只有熟悉各种颜料的性能，才能充分发挥色彩的最大功能，局部强烈的冲击，整体的和谐统一，从而丰富整个画面，做到张弛有度、有序。

关于提高绘画技法，油画人物塑造怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。