style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于美术图片重组怎么弄好看和怎么欣赏超现实油画的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享美术图片重组怎么弄好看以及怎么欣赏超现实油画的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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我是一个美术生，现在到了瓶颈期，我该怎么办！我该怎么跨过去
相信每个画画的人都会有瓶颈期，但每个人对待瓶颈期的处理方法都不同。极端者如我，每当自己感觉无法提高时，我们便会因为焦躁而花更多时间去画，但这种“越丑越画，越画越丑”的方法只会让我们陷入死循环……很多同学在开始形体不准，调子不对的时候，突然有了提升，知道如何去打理层次了。但在进一步深入的问题上就做不好了，一画就乱，不动笔又不满足现状。这就是所谓的绘画瓶颈期。
绘画瓶颈期对于一个绘画学习者来说是很煎熬的。但也是宝贵的，只要我们有足够的认真和耐心，度过这一段时间，相信在绘画上就会有一个质的飞跃。
1、理解着去学
很多学生在作画中只知被动抄袭对象，死扣细节造成形体结构严重脱节，调子紊乱、缺少整体感，立体感偏弱，空间感不强。在表面上看，素描、色彩的训练活动是一种技能学习的过程，但这一过程是在美术基础理论指导下得以实现的。
许多考生的理论知识来源于老师的点滴传授，呈零星、散点状，甚至只是来源于老师的经验，知其然不知其所以然。这种旧有的知识结构严重限制了考生技能水平的进一步生成。
在这方面我们应该补充构图知识、透视知识、明暗知识、解剖知识、色彩知识、观察表现方法等美术基础理论，进行知识排序重组，并使之条理化，这绝对不是浪费时间，相反会收到事半功倍之效。
2、别过早追求自己的风格
很多学生过早地追求所谓的个人风格。现在各个地区出现了具有地域特征的“画风”，一些有经验的辅导老师也在百般揣摩哪种“画风”能吃遍天下，并以这种“画风”影响学生。殊不知这严重违背了“因材施教”的教学基本原则。一旦“画风”与学生个性严重冲突，则会限制才能的发挥，不利于学生的可持续发展。
3、改变现有的学习方式
很多学生学习的内容，纯粹是各美术院校、部分省的统考要求，大多辅导老师形成了一套固定模式的训练方法，他们信守“你考什么我就练什么”的教条，往往屡试不爽。如现在各地高校及省统考中流行色彩默写，因此高考色彩辅导采取避开写生，单纯训练临摹，直至考前强化默写的模式，这是一种“拔苗助长”行为，也违背了“循序渐进”的教学原则。
4、正确的认识自己
每一个美术考生给自己定的目标不同，有的非名牌院校不上，有的则是一般院校也能将就，而有的只要被高校录取就能满足。学生应在老师或长辈的帮助下，预先进行正确的评估。正确的评估，能让考生更自内心，更从容，学习积极性更强。
5、放松心情别给自己压力
美术考生面临的学业繁重，学习节奏紧张，在考前强化阶段加班加点，没有节假期。如果不能自我调节，易导致用脑过度、精力透支、昏昏欲睡、心情烦躁等现象，致使学习效率低下，意志力薄弱的甚至会放弃学习。
换个角度看自己，冷静下来，重新审视自己的优点和缺点，把自己的毛病一一拣出来，借着向别人学习，有针对性地解决自己的毛病，你肯定能有进步。再回头一看，哎嘿，这不突破了自己的绘画瓶颈期吗?
水平越高，提升力度必定越慢、越长。但是，你要记住一点，这个“瓶颈期”一定是有尾巴的，只要一直画下去，就一定会提高。所以，进取心要有，但保持平常心更重要。”
“固守自封必然会陷入死循环，想要提高，就得去迎接挑战。”
我们平时画画的时候，一定会有些小习惯，比如，一下笔就画女孩子，画的人从来都是千人一面，画的构图永远是平视……等等，这些东西，或许并不算缺点，却会让我们不知不觉中变得“懒惰”。不自己去寻找突破口，就只能被动地等待瓶颈期的过去。
6、和你那张破画死磕
另一种方式就是跟你那张破画死磕。但一定要选择好的对象，比如一组你觉得非常好的静物，一个非常有感觉的模特，但是你却画得很烂，那么，不要急于撕掉重画，就一直改，本来三个小时要完成的画，哪怕画一天，也一定要改出来，让它起死回生!只要能沉得住这个气，这一天一定不会白白浪费。比你重画十张都管用。
7、画自己没画过的东西
寻找自己没有画过的东西，逼自己去思考。音响、瀑布、昆虫的壳……总有些东西你没有画过，试着去画吧，去研究它的质感，研究它的独一无二。每当你画完一样你从未画过的东西，一定也会从中学到新的知识。
8、不同画法去画相同的东西
尝试用不同的画法去画同一种东西。或许你习惯用赛璐璐的手法去画插画，为什么不试一下水墨风呢?世上很多大师的风格都各有特点，试着去琢磨，去学习，你也会有更大的提升。
9、尝试更多的画面构成
尝试更多的画面构成。平视、俯视、仰视、鱼眼透视、上帝视角……你全部都练熟了吗?有没试过将同一样元素，用不同的视角去画?
10、换一种材料与技法
你可以换种画法、材料、观察方式，得到新的体验与感受，尝试平时不敢用的材料与技法。
比如，大家学画的时候老师肯定非常强调注意大关系，不要死盯住局部，陷入细节。现在你可以反其道而行之，从局部开始推着画，而不是从大关系开始。或者你也可以用一些不一样的材料，比如用彩铅和彩色卡纸去完成一副素描头像。这种新鲜的东西会充分调动你的思维和动手能力，一定会得到一个让你惊喜的结果的。
摄影怎么把普通题材拍出创意感
摄影怎么把普通题材拍出创意感？
我觉得要想把普通的题材拍出创意感，并不是简单的学到几招技法就能达成的。创意这东西也是需要长期的经验积累的。
现在玩摄影的人很多，但是真正玩得好的不多。摄影的水平参差不齐，有想法有创意的摄影师往往能独树一帜。所以创意对摄影而言确实是相当重要的。
我们很多摄影师经常抱怨没有题材可以拍。其实在我们身边可以拍摄的题材很多，即使是非常不起眼的东西都有它美丽的一面。要想把普通的东西拍出创意，不落熟套，我们就需要多观察多思考，抓住拍摄对象的特点，用摄影的语言把它表现出来。
这样讲可能有些空洞，我用一个实际的例子来介绍，大家就能更加直观的感受到，摄影创意的魅力。这组片子是我从野外采回家创作的蒲公英静物照片。
我们见惯了太多的蒲公英片子，大家拍的照片也都千篇一律，偶尔换换思路，多一些创业，就能拍出不一样的作品。
好了，关于这个话题就聊到这里。喜欢我的朋友可以关注我的头条号：苏州三忆影像。
怎么欣赏超现实油画
传统的绘画作品大多是表现现实中的物象，而从上世纪20年代开始，由于战争带来的经济萧条，西方社会弥漫着悲观厌世的情绪，人们梦想着超越现实，摆脱眼前的悲哀和残酷。西方绘画产生了超现实主义的现代画派，一些绘画艺术家受到弗洛伊德的精神分析理论的影响，强调在绘画创作中将现实和梦幻结合起来，超现实主义绘画艺术具有怪诞、恐怖、神秘等特点。
达利是最具代表性的超现实主义画家，他的代表作《记忆的永恒》，画面上是宁静的海面、死寂的旷野、一棵树、一块板，悬挂着的钟表……一切都是荒诞不经的，不知道该怎样去评价这件作品，就像我们无法准确描述梦境一样。
和达利一样，米罗也是西班牙超现实主义画家，他的代表作是《羽毛美丽的鸟》，画面上是错综复杂的点和曲线，找不到一只鸟，只隐约看见两只眼睛，米罗的创作总是围绕着鸟和女人这类主题。
超现实绘画艺术是一种接近“禅”的审美，在虚与实之间充分发挥主观的想象，你会感觉到它的美如诗一般深入人心。
有哪些好看的动漫可以推荐吗
好看的太多了，具体喜欢看什么类型的。每个人喜欢的都不一样。《约会大作战》《re：从零开始的异生活》《小林家的龙女仆》《弑神者》《噬神者》《一人之下》《我的妹妹不可能那么可爱》《为美好的世界献上祝福》《苍之彼方的四重奏》《罪恶王冠》《某科学的超电磁炮》《这个是僵尸吗》《charlotte》《angelbeast》《怪物王子》《元气少女缘结神》《终结的炽天使》《Fate》《（圣剑使的禁咒咏唱）（空战魔导师候补生的教官）这俩好像是同一个动画》《吸血鬼骑士》《钢之炼金术师》《青之炼金术士》《月刊少女野崎君》《凉宫春日的忧郁》《精灵使的剑舞》《洪门剑灵传说》《天降之物》《青春纪行》《龙与虎》《斩！赤红之瞳》《魔笛》《双星之阴阳师》《游戏人生》《魔物娘的同居日常》《handshakers》《家庭教师》《反叛的鲁鲁修》《机巧少女不会受伤》《境界的彼方》《灼眼的夏娜》《lovelive》《灵能百分百》《魔法战争》《晨曦公主》《杀戮公主》《信仰长枪》《魔弹之王与战姬》《萝莉的时间》《旋风管家》《怪物王女》《GOSICK》《绝对双刃》《弹丸轮破》《神曲奏界》《萌萌侵略者》《守护甜心》搞了近一个小时好累，不发了。
OK，关于美术图片重组怎么弄好看和怎么欣赏超现实油画的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
