通辽市美术馆 艺 心抗疫主题线上作品展

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本文目录

  1. 国画葡萄怎么画
  2. 从焦墨到淡墨如何过度
  3. 梨花怎么调色
  4. 国画白花怎么表现娇艳

国画葡萄怎么画

中国国画-葡萄的绘画技法

葡萄,属木质藤本植物,品种繁多,营养丰富,历史悠久。《汉书》记载:自张骞出使西域,得其种还,中国始有了葡萄。《本草纲目》说:圆者名龙珠,长者为马乳,白者像水晶,黑者赛珍珠……

葡萄之所以能入诗入画,除了上述的不凡来历,还因其形色美,象征性强:如珠如玉,琳琅满目,硕果累累,既吉祥又喜气,宛若人生奋斗之天道酬勤。那么在中国国画中,葡萄的绘画技法究竟有哪些呢?让我们一起来看看。

一、葡萄的结构

1.果:中国国画中的葡萄浆果形状有圆形、长圆形,果脐长在下方正中。勾画时用小狼毫中锋从左至右行笔,一串葡萄中靠左的葡萄果脐点在左侧,靠右则点在右侧,背面的葡萄只见枝不见脐。葡萄串的外形应有错落,忌左右对称。

2.叶:中国国画中的葡萄叶呈掌状,三至五出。叶根部内凹,接较长的叶柄,自叶柄到叶尖生有主叶脉,主叶脉两侧生附叶脉。叶有正、侧、仰、背的各种姿态。行笔要有提按,忌平均用力。

3.藤:葡萄藤蔓为多年生木本,有老干也有新枝。木本枝干多年生,表皮粗且皱,生长弯曲,用长锋笔中锋勾画出枝干曲线,要穿插自如,飘逸多姿,起到收气作用。

二、葡萄写生

写生不是照相,需要删繁就简,在中国国画的绘画技巧中如有的葡萄串形状不美,可剪除部分;串与串之间太平均、分散,需加以调整,突出重点。叶子太多,同样要删除,注意留足空白。

三、葡萄的画法

1.果

①中国国画紫葡萄画法:紫葡萄由曙红、花青、藤黄调成。花青的多少决定颜色的深浅,下笔要有深、中、浅变化,画浅淡的葡萄时,笔尖蘸汁绿(用藤黄和花青调成),或蘸清水。用中号羊毫笔,中锋行笔.由左至右画半圆,同样笔法从右至左略带侧锋,完成另一半。三五个一组。再由几组连成串,每组均有深浅变化,依照顺序围衬,注意色彩的递变,层次分明。画最亮的葡萄,笔尖均需蘸水或汁绿。葡萄串各组之间一般都挨得很紧,几乎没有空隙画梗;这就需要剪裁,有意留些空隙,以显得透气空灵。在半干时用深紫色点葡萄的果脐。

2.叶

中国国画中葡萄叶为掌状形,用大号提斗笔,先蘸饱中等墨色,行笔前再蘸浓墨,从左至右分五笔完成。掌握水分不宜过多,收笔时略带回锋,方显得厚重饱满有质感。最后待半干时用长锋笔勾叶脉,注意葡萄叶脉和其他叶脉勾法有所不同。

画侧面叶片时,先从背面的淡叶画起,根据朝向角度不同再画正面部分。

在中国国画中画多叶重叠时,注意用笔表现多种姿态的朝向。可用墨色调花青,笔尖蘸些许赭石画出有浓淡、疏密变化的叶片,叶与叶之间留些空白。以增强空间感。

3.藤

在中国国画中牵藤拉线条,其目的是为了将上下左右分散的组叶和葡萄串有机地组织起来,既建构了整幅画的骨骼,又因其自缠与互缠的生机勃勃而成为一幅作品的“生命线”,也是一幅画的灵魂。平时多观察,勤写生,熟悉老藤新蔓形象。画时起笔宜用中淡墨,再蘸点浓墨,缠绕的藤分其前后层次,顿挫与转折间的不规则互换,使老藤更有沧桑感。

葡萄是由叶、果、藤三要素组成的。果为“点”,叶作“面”,藤是“线”,正好符合对应视觉艺术的原则。叶虽非主角,但起排头兵的作用,尤其是巨幅葡萄,开笔就得铺“大块墨”的浓叶,首先占领画面的主要部位,定下整幅画的格局和气势。第二,在“大块墨”的下方或者周边开始布置全幅画的闪光点——葡萄串,笔者称之为“心灯”,点几盏,心里要有数。

切记,葡萄既要画得立体,又不能雕琢,力戒刻板和俗气。画最亮的部分,笔尖几乎笔笔沾清水,具体步骤本书其他章节分述。第三,画藤蔓是贯穿整幅画的“生命线”,给人精神,给人力量。正是这些苍劲有力、盘旋翻滚的老藤,和婀娜多姿、随风飘逸的新枝,衬托出了葡萄的光洁晶莹。在画收尾时,通常在大片空白处飘扬几根形态潇洒的藤蔓,起到收气提升之功。至于如何填补小动物,则可根据画面的需要而定。

1.中国国画《秋实》绘画技法

步骤一:用斗笔蘸墨色调花青画出两片叠叶,勾叶脉后添画藤蔓。

步骤二:用中号羊毫笔蘸曙红调花青,笔尖蘸点胭脂,画出有深浅变化的果子。

步骤三:画好紫葡萄串后,在左下角添加两小串绿色提子,以丰富画面色彩。

步骤四:添画篮子,从右至左,中间淡。一般分两笔完成,第一笔从右至中,第二笔从左至中,中间篮墙虽淡,但要见笔触。最后落款,钤印。

2.中国国画《醉秋》绘画技法

步骤一:用斗笔画两片有浓淡层次的叠叶,半干时勾叶脉。

步骤二:用长锋笔穿插几根飘逸自如的藤蔓。

步骤三:用中号羊毫笔画葡萄,在葡萄下方添画两根较淡的藤蔓,增加画面动感。

步骤四:在画面的右上方添画小蜜蜂,最后题款、钤印。

3.中国国画《金秋》绘画技法

步骤一:在画面的右上方大笔画出两片浓淡叠叶,稍干后勾叶脉。

步骤二:用藤黄调三绿,笔尖蘸少许曙红,画一串金黄色葡萄。

步骤三:画有浓淡变化的藤蔓、藤枝,再添画两串较淡的葡萄及叶片。

步骤四:在葡萄下方的藤枝上添画一只螳螂,以增加画面动感。最后题款、钤印。

从焦墨到淡墨如何过度

焦墨,指的是墨中含水非常少,水量少到笔毛都无法聚拢到一起,绘画时下笔稍微用力,笔毛散开,就会产生有丰富变化的飞白效果。

就是笔毛无法聚拢,但因为毛笔没刷子那么硬,会出现总体和运笔方向一致,但笔毛随机散开。

起笔的时候,笔上含墨较多,形成厚实的墨块,和接下来的飞白,形成一种很有意味的对比。

淡墨,分书法淡墨和绘画淡墨,书法淡墨,是比浓墨含水量稍微高一点,这样,书写时,水分会稍微稍微从字边缘渗出一点,让书法有一种朦胧感。

从题目看,应该说的是绘画淡墨,因为书法淡墨和浓墨的墨色深度区别不大,在绘画这种大格局下,根本看不出来。

绘画淡墨,是将墨中加入大量的水,画出来成为浅灰色,和画中墨色稍微浓一些的部分,形成对比。

在传统山水画中,笔墨是综合技法,就是墨分五色,当然不只五色,根据绘画的目的,调节墨的浓淡,绝对说哪一笔是焦墨,哪一笔是淡墨很难。

如果就是想要焦墨和淡墨混合使用,就像问题描述的,通常是用焦墨画出一些需要强调的部分。

例如轮廓,叶脉,然后趁着墨色稍微渗入纸中,用清水或者淡墨,迅速晕染开焦墨。

如果时机把握的好,焦墨的丰富飞白仍然保留,中间又充满淡墨晕染开的丰富变化,显得精彩异常。

但前提是时机把握的好。时机早了,淡墨把焦墨冲花了?时机晚了,焦墨已经在纸里干透,淡墨成了无意义的水痕。

随着传统山水画在清初走向日趋成熟,用墨技法到了登峰造的境界。

之后再突破,就要另辟蹊径了。例如黄宾虹开创的宿墨,就是故意使用去掉胶质的墨,淡墨和浓墨失去过渡,水痕斑驳,独有一种美感。

而张汀开创焦墨山水,有炭笔画的美感,毛笔的飞白又让画面看起来比炭笔更丰富,把焦墨发挥到极致。

突破点,恰好是不需要焦墨和淡墨自然过渡。所以,笔墨当不断创新,探索焦墨到淡墨的自然过渡,是一种技法学习,故意让焦墨到淡墨不过渡,也是突破。

毕竟,绘画的艺术感来自创新,不断尝试新技法和新的绘画工具。

梨花怎么调色

梨花调色是一种水墨画技法,主要用于表现梨花的色彩和纹理,具有一定的难度。以下是梨花调色的一般步骤:

1.准备工作:准备好所需的画笔、颜料和纸张等工具,选择一种合适的梨花图片或实物作为参考,以便更好地表现梨花的色彩和纹理。

2.基础打底:先用浅色的颜料打底,涂满整个画面,可以选择淡黄色或淡粉色等颜色作为底色,这样可以使后面的颜色更加鲜艳。

3.画出梨花的轮廓:用淡色的颜料画出梨花的轮廓,可以使用淡紫色或淡绿色等颜色,根据梨花的形状和大小,画出外形的轮廓线。

4.表现梨花的纹理:用深色的颜料表现梨花的纹理,可以选择深紫色或深绿色等颜色,用画笔轻轻地画出梨花的纹理和花蕊等细节部分。

5.添加光影效果:用白色或淡黄色的颜料在梨花的边缘和凸起的部分涂上一些颜色,以表现光影效果,使梨花更加立体和有质感。

6.调整色彩:根据实际需要,适当调整梨花的色彩,可以让梨花的颜色更加鲜艳或柔和,以达到理想的效果。

总之,梨花调色需要结合实际情况和参考图片或实物,根据水墨画的技法和原理,逐步表现梨花的色彩和纹理,需要一定的耐心和练习。

国画白花怎么表现娇艳

中国国画博大精深,名家层出不穷,其各自的风格和方法都不同,要表现白花大致有如下三种方法:1,可以用淡墨或淡色直接勾勒出来,也可勾好后在纸背面用淡色再圈染一下。2将花的四周用叶把花衬托出来3,在有颜色底子的纸上用白粉直接点染。

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