如何理解油画中的色彩关系以及油画的色彩底纹(油画色彩基础知识)

本文目录

1. 如何理解油画中的色彩关系以及油画的色彩底纹
2. 现代油画怎么画出古典油画的韵味
3. 如何拍出油画效果的照片
4. 油画，如何塑造画面空间感

如何理解油画中的色彩关系以及油画的色彩底纹

色彩是画面的第一感觉。画面是完整的综合体，不是色块的堆积之和。

即便是“酱油色调”的古典油画，也不缺乏高纯度的色彩体系，甚至还有细致入微的色彩刻画。

经常有古典油画，用红黄蓝三原色进行色彩并置，达到色彩和情绪浓重的效果。

原色:是指不能通过其他颜色混合调配而成的基本色，也称第一次色。颜料中的品红、柠檬黄、湖蓝为三原色。

原色色彩饱和度是最强烈的、最单纯，也是最难掌握的。运用得当，会给人以力量感；运用不当，则产生生硬突兀的感觉。在色彩风景写生中，需掌握色彩调配的规律，也可以利用面积的变化来协调画面。

间色:是由两种原色混合调配而成的，也叫做第二次色。如橙、绿、紫。若改变两种原色所占的调和分量，就会产生多种间色。

复色：是指间色和原色相互叠加混合，或者三种以上的颜色相互叠加的颜色，亦称第三次色。

在构成画面的色彩布局中，原色是最强烈的，间色较温和，复色在明度和纯度上比较弱，能起到缓冲色彩的强烈对比、和谐画面色彩的作用。

色彩调和的规律，分成四种类型：

利用调和色的色彩变化，进行表现：在色彩表现中，利用类似色、相近色，进行调配的色调处理法。

利用对比色，进行色彩调和的方法：对比色，指色调明显不同的色相。对比色调，鲜艳醒目，刺激性强。

强烈的色彩，在色彩的对比关系中，色彩的强度受对方色彩的制约，进而产生一种和谐。

利用高饱和度色彩，进行表现的方法：高饱和度，实际上是利用原色或接近原色的色彩，进行作画。

用高饱和度色彩进行创作，可使画面华丽、醒目；尤其是互为补色的高饱和色彩的出现，会使绘画效果更为显著。

利用色度变化，进行色彩调和的方法：色度变化包括：差别明显的色度调和、逐层变化的的色度调和、明度调和的的色度调和。

颜料调和注意事项：

常用的白色：钛白、锌白、锌钛白。锌钛白干了之后，会发黄。大约6个月之后，便会显现出黄色。铅白多用于古典画法中，干得很快，化学性相对稳定。

颜色越艳的，性能越不稳定。尽量不要同其它颜色调和太多。

深红、紫红不要和特深的蓝色调和。应该：特别深的红，和次深的蓝色调和。或特别深的蓝色和次深的红色调和。若调和黑色，可以用特别深的红色和特别深的绿色调和。

翠绿的透明度高于深绿。重颜色中，要选用透明度高的颜色。

玫瑰红是从植物中提取出来的颜色，不是常用色。玫瑰红属于深红，很艳，稳定性差。作为画面最后一层的点缀之用。

土红、赭石、明黄，不要和朱红、大红色调和，会严重变色。淡黄、柠檬黄、土黄可和朱红、深红调和。

生褐稍浅，熟褐偏深。适合用来起单色稿。

紫色是颜色中稳定性最差的。浅黄色系是颜色中覆盖力最差的。

现代油画怎么画出古典油画的韵味

不得不说，这是一个很好玩的游戏，就像现代电影拍古装戏一样，现代油画艺术也可以画出古典油画的韵味来。事实上，这个创作并不难，我想，只要补补脑古时候的人衣着打扮和一颦一笑，就可以了。当然了，最好的办法，就是找一些古典主义大师的作品来临摹，只要玩得多了，就能够熟能生巧，自成风格了！比如说，许多人都曾经研究临摹过古典主义开山鼻祖达芬奇的蒙娜丽莎的微笑，有的人甚至还给蒙娜丽莎加上了胡子，不成想却一鸣惊人一夜成名了！其实，绘画艺术是不能墨守成规的，有时候奇思妙想那么一下下，竟然成名成家了！

如何拍出油画效果的照片

前期拍摄出油画般的照片是有一定难度的，一般都要经过后期处理。先了解油画有什么特点：油画是西洋画的主要画种之一，具有色彩丰富厚重、画面有质感，层次分明，立体感强。前期拍摄时就要考虑后期处理，根据以往经验，用慢门拍摄的风光照片比较容易处理成油画般的图片。

下面是去年在鼓浪屿拍摄的照片，图片均呈现油画风格，这里我们通过图片来说明前期拍摄环境和后期照片处理。

1.慢门拍摄时三脚架、减光镜（ND镜）或中灰渐变镜（GND镜）以及快门线是必备的，慢门拍摄到的画面效果已经超出了人眼所能定格的范围，往往能给人们带来比较震撼的视觉效果，照片有质感，层次分明，立体感强，这点与油画元素相符。

2.拍摄时间首选黄昏或阴天，因为黄昏拍摄光线柔和，色彩艳丽多彩。阴天拍摄光线均匀，能呈现画面本身的色彩，这与油画色彩丰富厚重，画面细腻相一致。

3.有云层的天气拍摄，天空容易呈现油画特质，特别是有明显移动的云层，拍摄出的照片更有冲击力，容易出大片。如图1-6天空呈现的就是油画般视觉效果。

4.黄昏时拍摄，天空与地面光比大，用点测光拍摄，使用渐变镜可降低天空与地面的光线反差。

5.油画作品中，树木花草是常见的元素，前期拍摄时用逆光拍摄树木的照片经过后处理容易产生油画效果。因为逆光拍摄，树木轮廓较清晰，树叶呈现半透明效果。图7-9树木就有这种油画特点。

6.前期拍摄的照片一般2、3分钟处理就能创作出油画般的照片。我是用Snapseed软件后处理（这款软件易处理而且效果好）。常用这几个软件项目：HDR景观，图片调整，白平衡，曲线，魅力光晕。

7.注意：没有前期拍摄成功就不可能产生后期处理的好效果！

油画，如何塑造画面空间感

塑造油画画面的空间感其实是很容易的事情、留足画面的空间、画视野开阔的远景、把人物的比例缩小到恰到好处、画面的空间感就出来了。这样、画面整体就表现的很柔和、很赏心悦目、如图一。

图一图二两幅画、同是大海人物、图一就有了足够的空间感、人物也是很漂亮。图二由于人物比例太大的原故、以至变成着重表现人物、失去了空间美感、整体造型结构上就比图一差多了。

关于如何理解油画中的色彩关系以及油画的色彩底纹，油画水印底纹怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。