运动视频机位怎么弄好看，拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看(拍视频机位怎么摆)

本文目录

1. 拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看
2. 移动延时怎么拍摄
3. 摄影如何表现运动之美
4. 如何才能将照片拍出动感十足的“动感效果”各位老师能晒晒大作么

拍摄舞台剧的时候怎么拍才好看

舞台剧其实非常需要一定的拍摄功底，如果新手拍舞台剧，很可能变成一场拍摄事故....出来的东西惨不忍睹！

我们先弄懂舞台剧的拍摄要点，再来谈谈如何拍摄。

拍摄舞台剧，最大的困难就是光线，舞台往往在室内、或者为了突出灯光效果会安排在晚上演出。这就大大限制了我们的拍摄，而且不能用外闪灯补光，人家舞台上演的全情投入，下面观众看得聚精会神，你一顿闪光猛打，那你可能会被拖出去。

所以要在不能用闪光灯的情况下，掌握好舞台光线，所有一切你能用到的光线都需要注意！当你掌控得了光线，那么你已经成功了一大半了。

这里要说一下，机器的高感表现在舞台剧的拍摄方面尤其重要！一台高感抗得住的机器绝对是神器，加上一个大光圈镜头，基本就能撑住场面了。镜头方面，距离远，长焦大光圈。距离近广角大光圈。首先大光圈是必须的，再配合距离远近来使用不同焦段。

再一个合适的构图和角度，舞台剧如果只拍舞台、虽然看起来会主题明确，但是气氛感不行，这里我们可以适当带一点前景，舞台边缘的道具呀前排观众们的头啊或者侧面的台柱这些都能加分不少。

最后就是注意光线了，看看灯光怎么布置的，强光弱光如何分布，都有一些什么颜色的灯光搭配。这些非常重要，因为灯光布置就是营造整体气氛，灯光分布就是分清主次，灯光颜色也是气氛跟主题的强化！你要是选择一个绿色为主光源的时机拍，整个画面阴森恐怖绿油油的，觉得合适吗？又不是拍鬼片。所以看准时机灯光效果合适舞台气氛出来了再拍。不然宁愿用眼睛欣赏也不要浪费快门！

其实总的来说，要是相机给力功底足够，那只要调整好参数，镜头用一个合适的，那就只需要等待时机，静静的一边欣赏，一边拍摄了。如果初学者，看看上面我的建议，心里面也应该有个谱了，注意一下我说的问题，拍舞台剧也难不倒你！

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移动延时怎么拍摄

移动机位的延时摄影作品因为拍摄过程也是比较复杂。我们要结合很多外置的工具和大量的人工成本去拍摄，这样说来移动机位延时摄影作品带来的视觉效果就更加震撼。

我们都知道延时摄影作品最后为大家呈现的形式是动态的视频，所以拍摄时就要结合视频拍摄的方法来拍摄。首先给大家分析下视频拍摄的镜头运动方式，简单来说就是推拉摇移。那么，如何让这些运动方式结合在移动延时摄影中来实现呢？

一：上下左右移动机位

这里说的上下左右就是在同一个平面上运动机位，比如我们将相机在一条直线上往左右移动一定距离或者往上下左右移动一段距离，这样移动机位拍摄会拍摄到很广阔的画面。

二：前后移动机位

前后移动就是将镜头拍摄的方向与你往前的方向一致，拍摄期间机位在一条直线上一直往前或者往后匀速运动拍摄。

三：中心固定圆形机位

简单说这种拍摄方法就是将机位固定在原地不动，镜头的拍摄方向旋转360度拍摄。

这两种机位运动的方式是最常用的拍摄方式，那么我们如何用相机或者手机去拍摄这样的延时摄影作品呢？

一：在同一平面上拍摄移动延时摄影的方法

我们要确定拍摄的主体，一种主体是固定在画面中然后机位移动，一种是主体随着机位一起移动。首先介绍拍摄固定的建筑物，拍摄时我们要确保每次移动机位拍摄的对焦点都在这个建筑物的同一个点上。在拍摄之前我们可以用手机或者相机用视频模式拍摄一段演示视频，然后加快速度看看有没有达到效果，这是前期测试，测试好以后我们就开始实拍。

先在相机上构图，比如我们拍摄一座标志性建筑物，找到建筑物在画面中这个固定不动的点，然后在相机的监视器上做个标记。标记的时候可以用黑色的记号笔在相机上点一下，或者找一张透明的纸片贴在相机上，然后用几号笔标记这个点。

设置平面移动的距离，比如说我们在一个广场上拍摄一座标志性建筑物，机位运动向右方向拍摄。如果广场的瓷砖地板上有明显的直线就可以大致选取这条直线去拍摄，如果没有明显的直线，我们就需要一把卷尺和一只粉笔。利用三点成一条直线这个理论来找到一条直线，然后确定号拍摄的距离。拍摄时先在起点位置试拍一张照片，然后调节相机的相关参数。

这时候对焦模式可以设置成自动对焦，但是同时也需要相机支持很多的单点对焦点，比如有些机器就只有十几个对焦点。一般情况下都会使用手动对焦去拍摄，测光模式不用去改变太多。拍摄模式尽量选择全手动模式，这是我个人习惯，其余相机参数不用去调节太多。将曝光控制好，调节参数到照片的准确曝光值，然后拍摄期间不要去改变相机参数。

在起点位置开始拍摄，拍摄时每拍一张照片移动一定距离，也就是每次移动同样的距离。比如每次移动十厘米或者二十厘米，并保证每次拍摄的照片定位对焦点都在屏幕上做标记的位置。就这样在一条直线上拍摄直到你划定的拍摄距离移动完为止。

这样拍摄的移动延时摄影作品可以做到画面的主体是不动，而主体周围的天空或者地上的人群都在移动，这种拍摄方法适合拍摄固定的标志性建筑物，比如学校的大门、房屋、城市地标等。但是拍摄时要每次注意对焦点的一致和保持充足的体力。另外一种主体随机位一起移动的拍摄方法和这类大致一样，唯一不一样的是不需要做标记点。拍摄出的延时摄影效果总的来说画面中入境的东西多，却没有很好的震撼力。

二：前后移动机位的拍摄方法

很多移动延时镜头是机位一直向前或者向后移动，然后画面在不断切换。这类拍摄方法和在同一平面上拍摄固定主体拍摄方法大致一样。这时候我们可以利用好手中的辅助器材，像三脚架或者电子稳定器都可以。

先在地面上设置好向前拍摄的直线距离，还是同样的方法，在具有三点一线的用地面上确定直线和距离。

在相机上构图取景，尽量确保地面水平。因为向前拍摄相机上很难找到固定的对焦点，地面不水平会导致机位的高度不一，对于后期制作增加困难。

调节相机的参数达到准确的曝光，对焦模式就用自动对焦也没关系。因为在向前运动中，街上来往的行人比较多，每次的对焦都会不一样。

拍摄时还是每次向前运动一定的具体，而且保持高度尽量一致。其实高度不一致也没有太大的影响，因为向前移动拍摄的过程中拍摄的对象大多都是处于移动的状态，只要上下颠簸不是太离谱后期还能拉回来。

拍摄这种机位的时候多用在拍摄街上来来往往的行人车流什么的，或者在旅游区拍摄天空的风景和地面的人流，地面的水平其实没太大的影响，但是移动要记住在左右方向要水平，每次拍摄的画面不能东倒西歪。还可以不使用三脚架，结合电子防抖稳定器拍摄，其实最直接的拍摄方法还是在汽车上拍摄，大家可以去试想一下将行车记录仪中的画面放快几倍播放看看就能知道其原理了。

三：中心固定旋转机位的拍摄方法

这种机位的拍摄方法比较简单，简单说几点要求。旋转中心点必须固定不动，然后相机镜头的拍摄方向也要保持一致，如果你不保持一致也可以使用每次下降或者上升同样的距离。旋转时每次旋转的角度必须要一致，即每次旋转1度甚至更少。这里说的拍摄方法实际是结合三脚架拍摄，当然还有很多这种匀速旋转的电子云台或者电子防抖稳定器。其中拍摄的原理也是一致。

拍摄移动延时摄影的方法绝不仅有以上这几种，创意在于个人的想法，以上这三种拍摄方法是最常用的拍摄方法。当然还有更多创新的方法等着去发现，摄影绝非是一天两天就能做好的。如果喜欢，就去试试吧！

摄影如何表现运动之美

摄影如何表现运动之美？

“对于运动之美”的理解是对运动的理解与运动呈现的美学的理解。运动之美有哪些体现呢？大家都知道运动主要以力量与速度两种类型为主。因此，运动之美主要体现在力量之美、速度之美以及形体美上。

运动的类型有很多，但基本上都是围绕着力量与速度两者。摄影在对于运动的表现上也主要围绕着三点：力量之美，不如举重运动；速度之美，比如赛车；还有形体之美，比如健身运动。而摄影使用快门凝固速度，用对比表现力量，用线条表现形体等等。

对于运动之美，摄影不管是抓拍还是摆拍，其目的都是为呈现运动的形态与效果。许多体育类摄影师会扛着长枪短炮的摄影器材奔走在各种体育赛事与体育运动场之间。我喜欢的是看美女，所以我们还是以美女与运动来表现运动之美。

抓拍运动瞬间，凝固运动瞬间的力量与速度之美。

通过摄影表现运动之美，我们可以拍特定的运动的美丽形态，也可以通过展现运动的结果所展现的美感。比如健身运动员的一块块肌肉，瑜伽运动美女的享受运动的体现的人与自然和谐之美。

摄影是用凝固的静止来表现运动的，通过记录运动的某一瞬间展现出来的美，或者运动所带来的给人的一种美感与运动所产生的美的效果。

摄影用光线、构图、色彩等来表现物体，拍摄运动风的摄影主题可以很好的表现运动之美。

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如何才能将照片拍出动感十足的“动感效果”各位老师能晒晒大作么

动感强烈的照片给人以生动、跳跃、速度、力量等的感受，让照片如临其境，很好的感染人，打动人。

动感照片的运用题材很广，流动的街道广场，翩翩起舞的舞台，飞驰的机动车，飞翔的鸟，飞流直下的瀑布，体育运动的人们等等。

主要表现形式有：虚实对比和势态语言。

虚实对比主要是慢门的运用和跟踪遥拍。这是大家比较认可和流行的方法。

其实，大家很容易忽略势态语言在描述运动场景时的运用。

人和物的运动，都是有规律可寻的，具有趋势性的特点。这种拍摄方式，在纪实性体育运动中，经常使用。过多的虚实对比，其实更适合在艺术类题材的表现上。

以下三张图是我拍于全国足球联赛、全国CUBA联赛和全球华人羽毛球锦标赛上赛上照片。图一，超广角的透视原理，加上篮球的运动轨迹，制造了即将临近的运动感；图二，也是运用超广角的变形和透视，表现上网运动员的精准移动和挥拍运动的恰到好处；图三，攻防两人的运动失态，表现了中场争夺的激烈和运动的节奏。

表现动感的方法很多，大家不要局限于就是慢门，要充分学习运动对视觉和思维的认识规律，多角度，多手法的去表现和刻画。

最后想说说运动机位的选择和几何语言的表达也非常重要。这些都要根据运动项目和摄影者表现的需要来决定。点，线，面的构成要恰当，比如，斜线有运动的感受，球类运动球做为“点”对观众的运动导向作用，球类运动要以球为支点，一些附属物，如足球运动员铲球时飞起的草坪，跳水运动员绽起的水花，骑手杨起的尘土等等。

法无定法，动感的描述不必墨守成规。表现动感，岂止慢门。

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