速写头像怎么弄好看，素描头像临摹画不好怎么办(速写头像线稿)

本文目录

1. 水墨画的肖像怎么画
2. 速写中怎样将人的脸形画准
3. 街头艺人画的逼真头像叫什么
4. 素描头像临摹画不好怎么办

水墨画的肖像怎么画

人物画是水墨画中很重要的内容，要在人物线面学习的基础上进行水墨人物的学习。学习方法以写生和临摹相结合。

蒋兆和作品

小技巧：水墨画人物难度较大，平时要多对人物进行观察，注意各种人物的特点，要多做线描速写人物的练习，在练习中调高对人物的各种动作，神态的描绘能力。同时，要对人物的比例、结构有一定的了解，在画好线描速写人物的基础上，学习用水墨画的方法来表现人物，就会收到好的效果。

1.写生

写生是学习中国水墨人物画的主要方法，写生从落幅与打轮廓开始，落幅是指绘画者如何更好地安排被写生之物象在画面上位置，这种位置的安排应从有利于绘画者对物象感受的抒发、画面总体意境的设想、画面构成之美感出发。

黄胄写生

初学者一方面要表现自己的感受，又要学习构图最基本的规律，如画面安排应有利主体物象的显目，主体不宜太居中、太靠边、太顶与太沉。画面既应有变化又需稳定平衡，物象的主体部分尽可能进入画面，物像与幅面的比例以不大也不小为好。主体过分大画面视觉上容易闷，太小或太偏则易产生空的感觉等等。

蒋兆和作品

周思聪作品

2.用墨线勾人物的形象，墨色不要太浓或太淡，笔偏干些。上墨阶段以勾勒与落墨为主，实际上用笔与用墨是不可分割的，因此在作画过程中往往是一气呵成的。勾勒时应注意墨色变化与总体设想的协调，而大笔涂刷时又必须注意笔触与线的节奏上的和谐。意笔线的艺术承受力较重，形体、质感、格局和艺术趣味都必须在运笔的瞬间同时呈现于笔墨的挥洒之中。

何家英作品

初学者可先将重点放在外形特征与对象质感的表现上。具体作画可从脸部开始，再画整个头部，再接着画其他部位。有些部位如果准备用色彩表现，则可在上墨步骤时即留有余地。眼部是画脸部的关键，也是最困难的、要求最严格的部位，因此应特别注意。画眼方法多种多样，可先谈后浓，也可先浓后淡；可先枯后湿，也可先湿后枯；可留眼珠之极光，也可传统式地以浓墨点眼珠；可黑白分明，也可以感觉为依据虚实自如。

蒋兆和作品

总的来说，画眼既应注重方法，但更应注重当场的感受，技法也需随机应变。其他部位的画法，也应与脸部画法相呼应，如眼部用了留极光之法，则头发及身上的上色上墨，也可结合一些西方的立体画法。如果眼部用传统的点球法或单线勾勒法，则其他部位也应相应以虚实或线的疏密、枯湿、浓淡等变化为主。同时头发也不必过分注意极光与立体感，而应以头发的生长方向、组成方式以及虚实变化为主等等。

3.敷彩，主要是指皮肤部分与衣着部分之敷彩两方面。

皮肤部分的敷彩主要是脸部，脸部之敷彩最易掌握之法是从着皮肤的固有色开始。

蒋兆和作品

一种是将皮肤的固有色着在皮肤的凸处，一种是着在凹处，还有的是着在作者的感觉与某种美感所需要的部位上，可打破结构界限与立体观念。

在固有色之上我们可趁湿复着其他略带变化的肤色，亦可在凹部略染深色。中国水墨人物画之脸部及手部、脚部色彩一般不宜太丰富，也不应完全受光源色变化的支配，但可以参照光源色的某些因素以补充固有色的不足。用色的要求应与用墨相同，不应是色的简单涂刷，而是以色去表现并丰富结构，因此同样应注意用色笔触的美感与枯湿的对比变化。脸部一般不用沉淀之色，凡调合后即沉淀之色应洗去重新配置。在中国画用色中赭石是脸部常用之色，但赭石色与墨或其他色调合后极易沉淀，因而可用质细的像朱磦、土红等色代之，便不会沉淀而色相却相同。

方增先作品

当然因追求特殊感觉之需而有意选择调配沉淀之色则又作别论了。有时在脸色中少许调人白色也会减少水痕与沉淀，在画妇女幼儿时不妨一试，会取得明显滋润之效果。颜料的沉淀与否不是绝对的，不同的颜料搭配会产生不同的效果，同样品种也会因生产质量的不稳定而有差异，因此这方面的经验只能通过实践去取得。

杨之光作品

衣着的着色应与脸部着色方法基本协调一致，即格局、体感、色调、手法上基本相同为好。譬如脸部的着色法是感觉式的，不讲究严格的结构表现和打破固有色的互相之间界限的，那么衣着之着色手法也应采用从整体落笔、打破衣服色块之间的界限来进行。如果脸部有适当的体感表现，那么衣着的局部也应有类似的体感描绘等等。一般衣着的用色笔触可以更大些，更放些，取舍也可更大些。为了整体的色调更协凋，固有色的色相可变性也应更大些，衣着之着色、勾勒与着墨在步骤上也可以更自由更随意一些，有时可先着色再勾勒或只再着色而不理勾勒，即没骨法，乃至着墨着色与勾勒同时进行，称为拖泥带水法，既蘸墨又用色，在涂抹时随机勾勒，一气呵成。

杨荣耀作品

4.调整，调整目的是为了使前面各步骤之间联系更有机与自然，画面从整体上更完善与协调，并且对一些不足之处进行补充，对失误之处尽可能进行补救与修改。因此调整可从造型、用笔、用墨、用色等几个方面考虑，不过调整步骤修改不宜过多，修改也要防止破坏原有成功的因素，如果无把握在修正后有所提高，而这些缺陷又尚不足以影响总体的造型与格局，则不必勉强修改。

蒋兆和作品

5.水墨人物画之作画步骤并不很严格，风格不同方法必然亦多样，故以上介绍的作画步骤，只能作为参考，具体还得在各人运用中按自己画风的需要与作画习惯去调整。

速写中怎样将人的脸形画准

速写时要求人物五官的精准度并不高，速写抓的就是动态，把人物的动作的感觉表现出来是关键，至于五官，可画出大致特征，没必要精雕细拙，相反，画太精细会抢了动作的主要地位；人物头像要求的是能够抓住特征，神态相似，可以从整体到局部，结构对是首要条件，定位时就可以根据对象的特征来稍加变动，那么基本特征就慢慢出来了，画五官时最重要的是观察，首先要眼到位了，手才会跟着到位，形抓准了，再上调子。可运用平时临摹时学会的步骤，技巧来上，最为精细的是五官，内容最为丰富，可以多临摹五官和多观察身边的人的五官或他们中画得较好的五官的手法，多学习，多观察，多练习。

街头艺人画的逼真头像叫什么

答案：过程叫做“真人写生”，速度若快也叫做“头像速写”，用黑白铅笔或炭笔所作叫做“素描头像”，用水彩水粉油性等颜料作画叫做“色彩头像”，都可以称为肖像画，主要注重的是像和传神，像专业术语叫做形体准确。

素描头像临摹画不好怎么办

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关于临摹

其实是初学素描很容易提升自己的~

在学习素描的方法中，有一种方法是通过临摹大师的作品，感受到他的经历，与他的情感想通，进而提升自己的素描感觉。在临摹线条中去感受他所使用的笔势，对着他的作品一根线条一根线条的模仿。

特别是对于要参加艺考的同学们，临摹就是一个非常有效的方法。你千万不要小瞧了临摹的作用，不只是考前学生需要临摹，即使是中国最牛的那帮美院教授们，每年都会自费到欧洲的美术馆，去临摹大师的原作，期望通过临摹来帮助他们百尺竿头更近一步呢。

第四套人民币贰元券，是绝好的素描临摹范本。

临摹就像一个人补营养，缺少维生素A，就要维生素A。缺少维生素B，就去补维生素B。千万不能缺少维生素A，却去补维生素B。临摹也一样，只有结合自己的实际需要，和写生结合起来，针对自己的薄弱环节，针对不同的知识点，有选择性的临摹，才能事半功倍。

第三套人民币壹元券背面，构图分近景`中景和远景，近景中的羊神态各异，没有重复；中景是骑在马背上的牧羊人；远景的松树和雪山均安排的错落有致`栩栩如生。

例如：你最近画头像，总是处理不好明暗交界线，那么你就要选择一幅明暗交界线处理比较好的画来临。研究对方是如何处理明暗交界线的，为什么这样处理?将结构的来龙去脉和体面朝向、和形体的方圆变化、和虚实关系结合起来分析，边理解边临，这样的临摹才会有成效。通过临摹这张画，你加深了对明暗交界线的认识，就是很大的收获。记住，你每次临一张画，之前都要明确为么要临，是为了解决什么问题。

第三套人民币壹元券，有着很强的立体感，细节处理相当出色。

临摹不仅要有目的性的临，还要将知识点分解了临，一次解决一个问题，日积月累就能把全部的知识点解决了。考前学习，时间非常宝贵，临摹多是课下时间进行。希望通过临一张画解决所有的问题是不现实的。

第三套人民币伍元券，画面构图及人物神态堪称一绝，甚为精品。这张货币曾被评为世界优秀货币。

有些人直到考前连一个眼睛都画不好呢，这是为什么呢?我想主要原因是他天天在画，大而空，却从来没有具体研究过任何一个局部，没有将任何一个局部吃透。所以，我建议你：学习不要好高骛远，每天扎扎实实地解决一个小问题或者小局部，就是很了不起的进步。

我们临摹的目的是要将高手的认识变成自己的认识，将高手的理解变成自己的理解。所以，及时将在临摹中学习到的知识，运用到写生中去，真正变成自己的东西，才算临摹的终止。如果临摹完之后，毫无所得，那就是你的临摹出现了问题。我通常在临摹完一张画之后，会“刻意”的去运用自己刚学到的知识规律，在写生中实践。反复尝试，不断改进，直到变成自己的东西。

第三套人民币贰角券，注意领会画面中的透视效果和景物布局。

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