style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对拍照才好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于拍照才好看以及剪影服装印花怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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时尚街拍怎么能让人过目不忘
时尚街拍怎么能让人过目不忘？
一幅摄影作品，要做到让人过目不忘，必然作品内容让人在脑海里记忆深刻。
街拍时尚元素人像照，离不开所拍人物的自身元素和故事情节，拍过目不忘的摄影作品有以下三点:
【1】服饰效果
服装及饰品是代表时尚潮流风向，着普通服装是不能展示时尚流行方向，以及符合时尚流行标准。
【2】模特形像与气质
爱美之心人人皆有，唯美才能让人过目不忘记忆深刻。街拍时尚人像要让人过目不忘或记忆犹新，离不开人的因素。
【3】拍摄效果与正确的摆姿
拍好让人过目不忘的摄影作品，模特除了自有的气质外，拍场经验也是决定“过目不忘”作品的要素之一。
美感除来自身的气质外，容貌仅是给气质的加分。服饰、素质、容貌和拍姿决定图片效果，再加上摄影师的拍技，才能拍出一幅使人过目不忘好作品。
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服装设计好就业吗
清华美院本科服装，现已【转行】的人现身说法：
我们这届服装班，总共二十多人，目前仍在从事服装相关工作的...3人。
一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。
这多多少少反应了一些问题的，在现实面前，我们都要客观一些，理性一些。
我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错，时尚杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。
但那不是服装行业原本的样子。
没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门实用艺术。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊...
真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。
很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课&工艺课。
设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。
服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。
在这个框架里，唯一缺席的就是商业课，一门教你如何通过这个行当来谋生的课。可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟社会接轨。
不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。
这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。
另外，我们班的绝大多数人选择毕业后出国深造，兼顾自己的服装梦。
深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。
而欠下的总是要还的，当这波人研究生毕业或者海归之后反而更加被动：
一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。
这不能不说是一种教育资源的浪费。
当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。
有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。
也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。
在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。
如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。
一个做了平面设计师，一个弄了自己的陶艺工作室。
再举个最切身的例子,L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩，时尚杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。
再说做独立设计师品牌的，这纯粹是一个烧钱砸知名度的活。
除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？
版权的问题，会让坚持原创难上加难。
去年，我的学弟学妹们自己搞了一个服装设计师的牌子，在淘宝上卖，都是原创的设计师款。令人匪夷所思的是，不超过一星期，淘宝平台就有3家在卖一模一样的衣服。
衣服的设计及版型被人扒的一干二净，卖价远比原创便宜，更可怕的是大言不惭的声称：独家原创，对模仿者将保留诉讼权利。这不扯淡吗？
你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。
说来说去，那什么样的人适合学服装呢？
1家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。
2家里有矿的，要么有人脉的也行。
3对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。
最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的社会影响力，不然真的举步维艰。
服装专业只是一个缩影，在美院的专业里，境遇惨淡的比比皆是。
这也正常，我们目前这个社会真的消化不了每年50多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。
好好的一个艺考领域，一度被外界吐槽为差生收纳场，也是可悲。
夜深人静，每当回想起志愿填报前，老学长反问的那句：你确定选服装？
我就脑壳痛。
摄影街拍时，模特穿什么衣服，怎么摆姿势，拍照才好看
不管是啥时候拍照，在哪里拍照，衣服的穿搭都是首要的注意事项，也就是说想要排出一张好看的照片，首先你的穿衣搭配到位，再找到一个好的背景，然后摆一个好的姿势，最后你还得一个水平可以的拍摄之人才行，唯有如此一张好看的街拍照才能完成。
而对于很多女孩来说，把自己拍得美美的才是正经事，会拍照的女孩有很多，拍照好看的女孩也不少。关键还需要会用相机捕捉美，会用自己的眼光去审美，即便是服装和首饰不是最潮的，但是也一定有属于自己的风格。
虽然上面说了不用去刻意的打扮，但是咱们的穿搭一定要要自己的风格，另外，咱们的穿搭还要结合时下季节，这可能就是所谓的要结合天时地利，还得配合自身的穿搭风格才行。
你看着朦胧的夜景下的也能拍出如此有气质的照片来，尤其是那一身惹眼的印花，仿佛照亮了整个夜空一般，配合若有所思的神情姿态，真正的拍出了女性独有的魅力气质，这就是美。
而在白天，没有夜晚的灯火辉煌，但却多了清新怡人的美景，配上一身性感的荷叶边小吊带穿搭，再搭一条时髦的毛边破洞牛仔裤热裤，青春减龄，满满的活力。配合少女般自由自在的手势姿态，让人不由得感叹，原来会拍照的女孩都是这样摆姿势的，爱拍照是女孩子的天性，从镜头中看世界的千姿百态，用相机记录下自己每一精彩的瞬间。
在沙漠中拍照，穿什么衣服最好看
根据我在埃及写生画画的经验来说，在沙漠中拍照，穿什么衣服最好看呢？
首先是颜色，最好是白色衣服，因为穿其他颜色的衣服会很热，热得连人样都没有了怎么会好看呢？
另外就是穿紧身一点的衣服，能突出线条美。
综上所述，穿白色瑜伽服是最适合的了，男士为了省钱，其实穿秋裤配汗衫也是一个不错的选择，俗语说，人有多大胆地有多大产，你说不是吗？
以下分享许久之前我在埃及的写生画作。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
