拍照才好看(手机相机怎么设置拍照才好看)

本文目录

1. 时尚街拍怎么能让人过目不忘
2. 服装设计好就业吗
3. 摄影街拍时，模特穿什么衣服，怎么摆姿势，拍照才好看
4. 在沙漠中拍照，穿什么衣服最好看

时尚街拍怎么能让人过目不忘

时尚街拍怎么能让人过目不忘？

一幅摄影作品，要做到让人过目不忘，必然作品内容让人在脑海里记忆深刻。

街拍时尚元素人像照，离不开所拍人物的自身元素和故事情节，拍过目不忘的摄影作品有以下三点:

【1】服饰效果

服装及饰品是代表时尚潮流风向，着普通服装是不能展示时尚流行方向，以及符合时尚流行标准。

【2】模特形像与气质

爱美之心人人皆有，唯美才能让人过目不忘记忆深刻。街拍时尚人像要让人过目不忘或记忆犹新，离不开人的因素。

【3】拍摄效果与正确的摆姿

拍好让人过目不忘的摄影作品，模特除了自有的气质外，拍场经验也是决定“过目不忘”作品的要素之一。

美感除来自身的气质外，容貌仅是给气质的加分。服饰、素质、容貌和拍姿决定图片效果，再加上摄影师的拍技，才能拍出一幅使人过目不忘好作品。

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服装设计好就业吗

清华美院本科服装，现已【转行】的人现身说法：

我们这届服装班，总共二十多人，目前仍在从事服装相关工作的...3人。

一个在中央民族当老师，一个从事服装品牌管理，仅剩一个在服装设计的一线，在做个人品牌个人工作室。不知道本科阶段辛辛苦苦把我们拉扯大的各位导师们，对此情此景作何感想。

这多多少少反应了一些问题的，在现实面前，我们都要客观一些，理性一些。

我们都有过服装梦，都有过品牌的理想，甚至刚毕业的时候，我们班近一半以上的同学都在做服装相关的工作室业务。T台上的独家秀场，聚光灯下的独家专访、名利场里的觥筹交错，时尚杂志的头版封面等等，的的确确是很风光，也确实吸引着一大批的人趋之若鹜。

但那不是服装行业原本的样子。

没错，服装也是一门艺术，但终究还是一门实用艺术。亚历山大MQ的那种腔调真的不适用大多数，没有人会将秀场里的设计师款天天挂身上的，勒的肉慌啊...

真实的服装行当面貌，极少数在T台上，作为一门生意，卖场里、缝制车间里才是它面向大多数大众的真实样子。

很多人喜欢服装，只是爱慕它的虚荣和名利圈罢了。纸醉金迷。我再以我的经历说一下清华美院服装班的课程情况，总体分为两类：设计理论课&工艺课。

设计理论课，比如说研究欧洲某某世纪服装复原、近现代服装设计趋势的演变，服装设计中的色彩规律等等。随堂作业呢，大多数是一份课题报告加几份设计草图。

服装工艺课，这是课程的大头，大学期间三分之二的课都是工艺课。所耗费的时间很长，要在老师的示范下，通过实操的方式完成制版、立裁或者平裁。课堂作业呢基本上就是一份实物作业。当然，中间也会穿插一些开放性的脑洞课，但基本构架也就是这个样子了。

可能在学科构建者眼里，我们根本不需要学这个吧，好像我们一毕业就能分配工作一样。这个科目的缺失，导致大多数美院的毕业生之所以迷茫，找不到方向，不知道该怎么跟社会接轨。

不知道我学成后能干嘛？是去上班做打工仔，还是去开工作室，做独立设计师，亦或者转奢侈品管理？大家只能凭感觉去选。因为没有引导，从而就不知道大学里该如何发力，毕业后没有理想的接盘对象，导致的结果就是绝大多数学生，不敢轻易离开学校这个象牙塔温床。

这是我们自身的问题，确实是过于依赖于有人安排好怎么走路了，一旦让我们自己做决定，反而不知道怎么选了。这是一个普遍性问题。

另外，我们班的绝大多数人选择毕业后出国深造，兼顾自己的服装梦。

深造确实是一件好事，但要建立在你目标明确的基础之上。但大伙出国的初衷却并非如此。很多人是不知道要未来的出路在哪里，因为没想好要干嘛，所以才选择了出国读书或者读研。提高学历固然没错，但如果不是在实践之后决定要一辈子深耕这个专业，那这几年的的时间不能说是高效的。

而欠下的总是要还的，当这波人研究生毕业或者海归之后反而更加被动：

一是时间等不起，二是收入严重不匹配当前的身位，导致的结果就是，大家为了维持一定水平的生活，纷纷转行，奋不顾身的投入当下来钱快的行业，比如互联网。

这不能不说是一种教育资源的浪费。

当然，一个人的发展可以是多元的，不是说你学了服装就必须从事服装的工作，我们不能拿着锤子，就必须只能锤一辈子钉子。我们当然可以换个赛道重新开始，可你在填报志愿选择这个专业的最初，不是这么想的。你当初是想在服装上走下去的。愿你的选择反应了你的意愿，而非恐惧。

有时候，我在感慨，不知道待我们恩重如山的导师们，看到我们今天这个样子会作何感想。不是我们不热爱，是我们得先要赚钱生存下去，莫得办法。

也会有人会说，明明有很多人混的不错啊，这和你实力有关，别甩锅。正如个体代表不了大多数，极少数人的光鲜，也说明不了这个行业的真实境地。我的看法也只是代表我的视角，仅供参考。

在我们班，有两位大神是我绝顶崇拜的人物。有的人你一眼看上去，就知道对方有学服装的那个腔调和范儿，做出来的东西设计感及工艺非常足。

如果真要走服装这个行当，一定是他们两位这个样子，这种感觉。但是很可惜，无一例外，本科从清华美院毕业后，皇家艺术学院&圣马丁读研，再然后...纷纷转行。

一个做了平面设计师，一个弄了自己的陶艺工作室。

再举个最切身的例子,L，我的好友，毕业于北京服装学院的独立服装设计师。品位审美绝佳，拿过汉帛奖，也在人尽皆知的798艺术大罐，正了八经的办过几场大秀。一时间风头无俩，时尚杂志、男人装、vogue都做过专访。但最近闲聊，境地也不由让人叹息。

再说做独立设计师品牌的，这纯粹是一个烧钱砸知名度的活。

除非有集团选中了你了，成千上万的真金白银往上砸，不然你真的没戏。更何况国内的版权制度还不健全呢？

版权的问题，会让坚持原创难上加难。

去年，我的学弟学妹们自己搞了一个服装设计师的牌子，在淘宝上卖，都是原创的设计师款。令人匪夷所思的是，不超过一星期，淘宝平台就有3家在卖一模一样的衣服。

衣服的设计及版型被人扒的一干二净，卖价远比原创便宜，更可怕的是大言不惭的声称：独家原创，对模仿者将保留诉讼权利。这不扯淡吗？

你恨他，骂他，曝光他，根本不影响人家赚钱，再者以国内知识产权的保护力度和执行效率，只能呵呵了。

说来说去，那什么样的人适合学服装呢？

1家里有服装行业背景的，前人栽树后人乘凉。

2家里有矿的，要么有人脉的也行。

3对这个行业有一点热爱的，但是又不指望这个生存的。

最起码你能跟这三者沾边，才能游刃有余的在服装这个圈里做自己想做的，同时又能借助别人的助力，进而产生一定的社会影响力，不然真的举步维艰。

服装专业只是一个缩影，在美院的专业里，境遇惨淡的比比皆是。

这也正常，我们目前这个社会真的消化不了每年50多万的艺考大军，何况很多人学美术也就是为了考个大学而已。

好好的一个艺考领域，一度被外界吐槽为差生收纳场，也是可悲。

夜深人静，每当回想起志愿填报前，老学长反问的那句：你确定选服装？

我就脑壳痛。

摄影街拍时，模特穿什么衣服，怎么摆姿势，拍照才好看

不管是啥时候拍照，在哪里拍照，衣服的穿搭都是首要的注意事项，也就是说想要排出一张好看的照片，首先你的穿衣搭配到位，再找到一个好的背景，然后摆一个好的姿势，最后你还得一个水平可以的拍摄之人才行，唯有如此一张好看的街拍照才能完成。

而对于很多女孩来说，把自己拍得美美的才是正经事，会拍照的女孩有很多，拍照好看的女孩也不少。关键还需要会用相机捕捉美，会用自己的眼光去审美，即便是服装和首饰不是最潮的，但是也一定有属于自己的风格。

虽然上面说了不用去刻意的打扮，但是咱们的穿搭一定要要自己的风格，另外，咱们的穿搭还要结合时下季节，这可能就是所谓的要结合天时地利，还得配合自身的穿搭风格才行。

你看着朦胧的夜景下的也能拍出如此有气质的照片来，尤其是那一身惹眼的印花，仿佛照亮了整个夜空一般，配合若有所思的神情姿态，真正的拍出了女性独有的魅力气质，这就是美。

而在白天，没有夜晚的灯火辉煌，但却多了清新怡人的美景，配上一身性感的荷叶边小吊带穿搭，再搭一条时髦的毛边破洞牛仔裤热裤，青春减龄，满满的活力。配合少女般自由自在的手势姿态，让人不由得感叹，原来会拍照的女孩都是这样摆姿势的，爱拍照是女孩子的天性，从镜头中看世界的千姿百态，用相机记录下自己每一精彩的瞬间。

在沙漠中拍照，穿什么衣服最好看

根据我在埃及写生画画的经验来说，在沙漠中拍照，穿什么衣服最好看呢？

首先是颜色，最好是白色衣服，因为穿其他颜色的衣服会很热，热得连人样都没有了怎么会好看呢？

另外就是穿紧身一点的衣服，能突出线条美。

综上所述，穿白色瑜伽服是最适合的了，男士为了省钱，其实穿秋裤配汗衫也是一个不错的选择，俗语说，人有多大胆地有多大产，你说不是吗？

以下分享许久之前我在埃及的写生画作。

好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。