关于介绍电影的开场白和结束语(介绍电影的演讲稿开头)

本文目录

1. 介绍一部电影都要分哪几步
2. 电影片头字幕的专业术语
3. 影片剪辑介绍影片应该分几步做
4. 关于介绍电影的开场白和结束语

介绍一部电影都要分哪几步

由于电影评论最主要的就是对于影片本体的评论，因而我们对于评论写作的阐述也主要针对影片本身。

一.写影评的准备

1.生活经验把自己设身处地地放在影片中,作为其中一个关键角色

2.文字水平表达的需要,能够言辞达意,表现自己的思想

3.电影常识是对文章进行构想的基础

4.理解能力是分析影片的保证

二.写影评的步骤

1.整理观感看电影时带纸和笔,记录一些情节和资料,都是提示性的,要把故事看明白,弄清电影是什么类型,导演讲这个故事的目的和价值是什么.

2.拟定提纲(不应是思路跟着影片内容走)

①形成一个开头(最重要)起笔要奇,但要同下文符合.

②观点一

③过度段

④观点二

⑤结论

⑥题目最好最后来考虑,看完影片后灵感突来,出来题目.

2000年评>的一些好题目

从感悟上>>>>>

从理性上>>>

哲理性>>>

影评写作的注意点：

一、梳理故事应该成为写作的准备，不能写在试卷上。

二、不要仅仅谈“内容感受”。

三、明白副标题到底是干什么用的。

四、“剪不断，理还乱”的时候，不能动手写作。

五、学会舍弃。不可能把所有的内容都写在一张卷子里。只要与众不同，合情合理，内部有逻辑关系就是好文章。

六、“论风格”的试卷很少能成功的原因是不懂什么是风格。“艺术特色”类的也是如此。只写一些主题、人物、结构、画面、镜头、色彩、音乐、民俗等各个方面，却很少提及这几方面之间的关系。这不是论风格。

常见的几种低分试卷

一、复述故事型：顺着故事的线索写，把故事“翻译”一遍。65分左右。

二、介绍复述型：打乱了顺序复述，最终还是复述。65分左右。

三、全面赏析型：涉及面很广，却缺少内部联系。蜻蜓点水，深浅不一。70分左右。

四、散文杂感型。一段一段的感受很多，却缺乏内部的逻辑联系。

成功的影评类型是人物形象分析型。

电影赏析与电影评论的区别：

电影赏析是面面俱到，电影评论是深入一点。

电影赏析是蜻蜓点水，电影评论是层层深入。

电影赏析是个人感受，电影评论是有理有据。

关于标题

标题一定要与中心思想有关，越密切越好。标题应该是评论性的。

标题中“试论”、“小议”、“浅论”等字眼最好不要用。

行文中出现“另外”、“值得一提的是”这些都是跑题的标志。

“总之”、“综上所述”都可不用。

尽可能从正面评论。

写作中不要换另一种颜色的笔

第一遍，先看光，每个镜头中光是怎么用的，下一个镜头的光有什么变化，有没有投影的变化，有没有黑天白天的变化，有没有阴天、下雨；

第二，空间有没有大小的变化，大房间，小房间，有没有室内室外的变化；

第三，听声音，是同期还是后期，每个镜头中有有没有表现出的音空间来，它是什么样的，下个镜头的声音空间感有什么变化；

第四，背景是什么，与前景的关系，它怎样变的（这是透视关系）；

第五遍，有没有运动，是画面内的被摄体在运动，还是摄影机在运动，是水平运动（左右横移）多还是纵深运动多。

第六遍，有没有用变焦，它是准确地表现了两个人物关系，还是造成了错误的关系。变焦用得多不多；摇镜头有没有增加新的信息或含义；

第七遍，运动的动与静的关系，是前景有运动，背景没有；或是背景有运动，前景没有；或是前后景都有，或前后景都没有；

第八遍，剪辑点在哪里，起幅的画面是怎么样的，落幅的画面是怎样的，如果是一个人在跑，注意起幅的人体造型好不好，好与不好，看的时候有什么不同；是用切换多，还是用叠化多。

第九遍，在一个镜头中人物的调度是怎样的，有没有第四面墙的舞台处理（即所有镜头中的人都排成一排面向摄影机，就象幼儿园里的排排坐，吃果果。）演员的单独表演也是力求面向第四面墙？

第十，音乐用在哪里；有没有主题歌，有作用吗？音乐与人物动作（或称表演）关系，音乐与摄影机运动的关系，音乐与色彩变化的关系，音乐与对话的情绪及节奏的关系，音乐与自然音响（即噪声）的关系等等

第十一遍，如果是故事片，情节的转折点是用什么手段来表现的，是用嘴皮子说出来的，还是无声的段落，如果是你的话，你能用无声把这一段落表现出来吗？

第十二，画面上人物关系的变化，有变化，还是没有变化，A在整个镜头里始终站在B右边，就没有走到B的左边去过，等等；

第十三遍，画外空间是怎么用的，是作为画面内的空间的延伸，还是另外一个非叙事的空间；

第十四，对话写得是否生活化，还是舞台腔，好念吗？

第十五，每个镜头中人物都穿什么颜色的服装，他们之间的相互关系，也就是说，有没有色彩的调度，即作为流动色彩来使用；

第十六，道具的时代，地域，民族，文化方面准确吗？

第十七，时间上是否用闪回，是用什么手段来表现的，合理吗？

第十八，用长镜头吗？最长的镜头有多长，你感觉是长，还是没有实际那么长，这个长镜头内的人物关系是怎样的。全在画面，或者是一个在画内，一个在画外（正反拍不算内）。

第十九，人声，是男高音，女高音，男中音，女中音，男低音这样的搭配吗？

第二十遍，特写是作为情节中的视觉重音来用的吗？

第二十一遍，全片的声画结合如何，有精彩的地方吗?

没记错的话，这多多少少是出自周传基的读解方式

周传基先生，自学电影起家，在家里研究巴顿将军，就是用这种一遍又一遍的数量建立的电影理解。

我是小牛犊，我特尊敬周传基先生，但是我不同意这种读片方法

这种读片方法，试图将电影分割成为若干个元素，然后拼凑起来，从根本上就否定了本体论，虽然周老师为宣扬本体论与综合论打了一辈子仗。

一部电影是各种关系的总和

第一遍，抓电影情境，闹明白谁（们）是导演设置的重点人物，谁是围绕他（们）发生关系的人物，他们究竟发生了什么，是怎么发生的！

间隙：回忆，给电影分段，情境关系是如何发展的？确定每一段的最高任务，即为什么要有这一段，对整体起到了什么作用，可否不这样做，会对电影起到什么别的影响

第二遍，检验间隙时的思考，带着思考再看第二遍。在第一遍的时候，一定会看到各种景别各种角度各种灯光，一定会有一些特别的留有印象，第二遍重点是根据间隙思考得出的结论，去分析，这些技术是否在围绕着情境，进一步检验思考是否正确

间隙：是不是有些技术不明白为什么这么用？赶紧思考，如果思考不出来，重复第一步骤，是分段分析最高任务出了问题。如果一切都能够理顺了，那么思考，如果我来表达这样的主题，用这样的人物，环境，我有没有什么高招，可以比导演做的更妙

第三遍，带着是否有高招的问题，再看电影，思考究竟是导演招妙，还是我的招妙，为什么导演不用我想到的招，是不是不适合？为什么不适合？如果适合？那如果用我的招，之后会怎么样？是不是变成了另一个主题了？如果变成另一个主题了，那么作为创作者，这部电影，你已经消化了，但是作为影片读解工作，你还没有做到位。

间隙：如果你发现你的招主题变大了，就想，按照新的主题，是否符合这部影片的所有技术和情境。

……周而复始……

没有任何一部电影可以打保票，看多少遍，用什么方法看，就能看懂的。

尤其是后现代打破传统的叙事，重新建立的电影内部体系等等，都不是用传统的流水线方式能够读明白的，而是要用周而复始的思考，检验，再思考去读解的。

对于编导系的学生而言，读解电影，只是为了创造更好的作品，产生更多的创意，以及了解到大师在处理类似问题的高明处。

对于高三考生来说，只需要做到能够找出主题，并发现它高明或者傻X的地方，就可以了，完全童言无忌，因为没有接受长期创作训练，因此，高三考生重要的是展现出这样一种能力潜质，而不是已经学会了这套本领。

即便是我看片，或者是我的老师看片

不同的时候，也会有不同的判断

不同的遍数，会有不同的发现

这就是区别于理科公式的艺术魅力

艺术这东西是没有界限范围的

任何一个东西你都可以用不同的思维模式去理解

你可以不赞同，但是也不能去反对

就像同一部作品所拍出来的效果也有不同一样

电影片头字幕的专业术语

在片头出现的那些文字是主创人员名单！也叫作：序幕人。也就是说在影片刚开始是，介绍这部片子都是有哪些名人、名角联合打造的！例如某部影片会出现特殊的字幕张艺谋、陈凯歌联合打造！冯小刚、葛优新作！等等！当然除了这些，还将会出现剧组主要人员，比如投资人（制片人）执行制片人、制片主任、编剧、总导演、美术、总监制、发行人、出品人、执行导演、作曲、主要制定演员（领衔演员和客串演员）等主要人马！在片尾出现的字幕叫做演员表、职员表，这些都是先介绍主要演员、灯光师、录音师、摄影师、剪辑师、副导演、道具、化妆、服装以及各个部门的助理等很多人员！

同时，剧组也共分三大部门，编导部门；编剧、导演等，制片部门；制片人、制片主任等，摄影部门；摄影师、化、服、道、美等！

影片剪辑介绍影片应该分几步做

你好，很高光能回答你的问题

影片剪辑介绍影片一般分三个步骤像我们读书时作文一类似

1内容简单介绍

2内容主体描术（这一般分几个脚本讲）

3影片的内容做总结。最好加上自己独特的见解

关于介绍电影的开场白和结束语

电影的开场白主要是将观众带入到电影里，又或是做一个铺垫说明故事的前提好让观众可以更好的去了解到电影的初衷.结束语的话是用来交代故事结尾又或是来讲述在这个电影当中某些镜头的意义，也有一些电影如果是真实事件改编的话在结尾会介绍相关人员目前的情况.

关于关于介绍电影的开场白和结束语和电影开头介绍怎么弄好看的介绍到此就结束了，不知道你从中找到你需要的信息了吗 ？如果你还想了解更多这方面的信息，记得收藏关注本站。