古韵与时尚并存 色调融合自然 ,富有表现力

style="text-indent:2em;">大家好,如果您还对更具有自然的表现力不太了解,没有关系,今天就由本站为大家分享更具有自然的表现力的知识,包括全身画稿勾线怎么弄好看的问题都会给大家分析到,还望可以解决大家的问题,下面我们就开始吧!

本文目录

  1. 有人说画家冷军的油画很逼真,那么他的画到底是怎么画出来的
  2. 工笔是什么技法该怎么练习
  3. 零基础绘画教学,怎样去临摹
  4. 国画的水究竟怎么画,更合理,更具有自然的表现力

有人说画家冷军的油画很逼真,那么他的画到底是怎么画出来的

冷军说过,为了达到自己满意的效果会不择手段。

冷军的超级写实油画个人认为以及达到了布面油画的极限了,苹果公司有一项专利叫做“视网膜显示屏技术”,个人觉得冷军的超写实技术就类似这种,甚至突破了像素的限制,可以近距离放大观看依然清晰。冷军自己称之为“人眼写实”。区别于摄影技术在于,人眼能看到所有的细节,而单反相机的成像原理则不同,如果要达到暗部清晰亮部肯定过曝了,亮部清晰了暗部细节就看不清。而且摄影还有对焦和景深限制,即不能保证所有的地方都清晰。对于这种超级写实油画,除了要耗费大量的时间,而且还要全程高度专注,并且要严格的按照步骤及利用各种手段才可达到。

超写实油画技法对于画布制作、画笔、媒介剂、底料以及何种光油、颜料的制作都是非常严格。(关于这些知识可以网上搜索)

冷军在访谈中曾说过,他在创作超写实油画的过程中会用到投影仪,为了追求形体的绝对准确。

这是网上流出的一张图片,可以看到这副作品在初期的样子。

一般人物写实油画基本都是从头部开始,开始铺色时要画的灰一些,薄而透明,能看到色层下的起稿线,暗部也加入适量的白色,先画阴影和暗部,再画亮部,二者衔接的地方用扇形笔扫一扫。

完成每一个细节刻画后,都要用扇形笔柔扫,让画像呈现出一种浑然天成的感觉。

这个方法其实并不难掌握,也是古典写实油画里常见的方法。

在研究冷军油画的过程中,最好奇的是关于那些丝毫毕现的细节冷军是如何观察的。

还有模特每次休息完后头发衣物肯定会有发生变化,那冷军是用什么方法去画那些容易变化的部分。

这张是冷军在画室创作《小雯》

另外一张照片可以看出冷军离模特的距离发生了变化,离模特非常近,这是为了更清晰的看到细节。

这是完成后局部细节。

还是同样的一组照片,这张照片可以看出冷军正在画头发。在画布的左边可以看到有两张打印稿,一张是整个头部的照片打印稿,另一张是头发的黑白稿。

所以在细节描绘上冷军还是借助了照片。

冷军画室,未完成的作品《小姜》

完成后的局部细节。

这张照片的信息可以看出冷军在画衣服的阶段用的是假人。

且是专门按模特的姿势做的雕塑像。

当你有要准备画一副超写实油画的计划时,一定不是头脑发热。先要建立在对自己绘画能力高度自信的基础上,其次还要经过周密的准备,因为整个过程会非常艰苦,一旦哪个环节出现了问题就会严重打击作者的信心,甚至会前功尽弃。

工笔是什么技法该怎么练习

中国画在長期发展过程中,形成人物.山水.花鸟三大题材画种,在表现形式和风格上,又各自分为工笔与意筆(写意)两种流派,仅就工笔花鸟来说,形成于唐,成熟于五代,兴盛于两宋,宋朝时水墨写意画刚萌芽,宋元以后,写意画占主导地位,工笔花鸟有所衰落,直到近代,于非闇陈之佛等带动了工笔画的复兴,现今工笔画处于鼎盛时期。工笔花卉表现方式:

白描,单纯用墨线表现物象叫"白描",亦称双勾,看似简单,其实不易,只凭线条表现物象的形.神和质感,用笔务求刚柔相济,顿挫分明,流利生动,富韵律感。白描菊花,

勾染,在白描基础上进行渲染设色的叫"勾染",又有勾填,勾勒,勾染之分。

没骨,不用墨线勾勒,用墨或色以明暗.浓淡来表现物象的叫"没骨",分"没骨渲染"和"没骨点染"两种。

工笔画的设色变化多端,基本方法可分层染(包括套染,先染后罩,先铺后染,承接套染),平涂,混染,接染,积水,点染,烘晕,衬托十一种,具体染法要讲清需很長文字,就不一一细讲了。先染后罩,先铺后染,承接套染,平涂,混染,烘晕,衬托,(以上示意图均翻拍自李長白花卉设色图谱一书)。

对工笔花鸟画有兴趣可以通过求师或自学,现今自学环境和条件都很好,出版的学习参考书很多,网上也有视频可供参考,我过去先后买过工笔画方面的书有于非闇的."我怎样画工笔花鸟画",俞致贞的"工笔花卉技法",李長白的"花卉设色图谱",还有金鸿钧和邹传安各自写的“工笔花鸟技法",这些书都很好,有的现在可能买不到了,新出的书很多,总能选到適合自己的,我看李晓明编写的书不少,且讲得很细致,適合初学者。

零基础绘画教学,怎样去临摹

临摹是两个概念。临,是对着范画,看一笔画一笔;摹,是拿张透明纸压在范画上描。对于初学者来说,临摹是快速入门的方法。美术高考生如果觉得人物动态速写难提高,不妨先临摹入手。

如何临摹才有效,这也是有讲究的。

一,对临

就是对着范本临摹。“对临“有画速写的性质,这样做的目的是强化人物造型的练习,通过反复临摹来提高造型技艺和勾线水平。坚持一段时间对初学者来说,有立竿见影的功效。

二,背临

在临摹的基础上,根据大脑对原画的记忆印象,不看范画,凭记忆尽可能的将范画默写下来。默写完后,再对照原画修正默写中的不足。背临,在刚开始时有些难,会画得很辛苦。如果感觉画得非常困难,也可以看一看原画,然后再默写。

背临不但是提高造型力的手段,也是为后面的创作打基础。

”对临“和”背临“两种方式穿插进行,会更有效率。

总之,临摹可以深刻地体会原作的神韵,理解它的造型特点和绘画技法,吸收变为自己的东西,最终变为自己的造型手段而应用到实践中去。

长期、过多的临摹会让人失去创造力,所以,最好和写生结合起来。

国画的水究竟怎么画,更合理,更具有自然的表现力

国画中水的画法一般分为两大类:勾水法与留白法。勾水法又分为溪水法、湖水法、海水法还有瀑布法等多种画法。留白法则是配以群山、倒影、鱼舟、花草等,留空为水使之更为生动,自然天成。以上皆简而言之,诸多技法不一而论。致于怎样更合理更有表现力则是由个人的审美标准结合自然布局来决定的,做到混然天成则为上品。

好了,关于更具有自然的表现力和全身画稿勾线怎么弄好看的问题到这里结束啦,希望可以解决您的问题哈!

王彬丰国画山水赏析 色墨辉映,更具表现力和韵味