style="text-indent:2em;">很多朋友对于画画怎么画得好看和图画效果的照片怎么弄好看不太懂，今天就由小编来为大家分享，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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如何把一张照片画成一幅画
如何把一张照片画成一副画？
你好，谢谢邀请！在回答这个问题之前，其实我的内心是拒绝的??，因为我不会绘画，无法把照片画成一幅画！
既然我不会手绘画画，那就另辟蹊径，不过也不是没有办法，现在科技发达，手机app软件百花齐放，软件攻城狮们开发出各种美化图片的功能。
我手机里面就有这么一款软件，其主要功能就是专门把相机拍摄照片转化成一幅画的。
手机软件名称：
下图是一张相机拍摄的美女照片，用此软件转换成几种常见的美术画作形式。
原图1:油画名作梵高星空的形式2:粉彩画作形式3:复古画作形式4:漫画形式以上展示了用此软件制作的几种效果图，下面我给大家示范一下如何使用该软件，操作简单易上手，要注意的是前期照片拍摄要简洁大方，突出人物主体，背景不要过于杂乱，后期转换就会非常成功。
第一步：打开软件黑咔相机选择艺术滤镜，就像他的宣传语一样：给照片加点艺术！点击圆圈??导入一张照片。第二步：系统会跳出几种画面形式，只需要选择你喜欢的样式就可以了，傻瓜式操作系统会自动生画面成效果，然后点击右上角分享或保存都可以。第三步：如下图可分享到各大社交媒体或保存手机相册，以上是我分享给大家的照片转成画作的小教程，是不是很简单有用呢！喜欢您就帮忙点个赞吧！评论、或是转发就太感谢啦??在PS中，该怎样将照片转化为绘画效果
1、打开需要处理成素描效果的素材图片，Ctrl+J复制背景图层，得到图层1，选中图层1，按Ctrl+Shift+U组合键去色，操作后图像如下图所示。
2、按“Ctrl+J”组合键复制图层1，如下图所示，选中图层1的拷贝图层，按"Ctrl+I"快捷键执行“反相”命令，这时观察图像，呈现出类似底片的效果，如下图所示。
3、将混合模式调整为“颜色减淡”，这一步操作后，如下图1所示，图像几乎是全白的，依次点击“滤镜-其他-最小值”，本案例设置半径1个像素，操作后图像呈现，如下图2所示。
4、双击图层1的拷贝图层，调出“图层样式”面板，按住Alt键，将混合颜色带中的“下一图层”中的左侧滑块，向右移动，边滑动边观察左边的图像变化，得到满意效果，单击“确定”按钮，操作效果如下图所示。
5、进行到这一步，素描的效果大体完成，为了更加真实，我们再进一步修饰，选中背景图层，Ctrl+J复制背景图层，将背景拷贝图层拖到最顶层，然后。依次点击“滤镜-滤镜库”，如下图所示。
6、在打开的滤镜库面板中，选择”素描“中的”绘图笔“，本案例设置描边长度”15“像素，明暗平衡”90“，描边方向”右对角线“，设置完成，点击"确定"，如下图所示。
7、将混合模式调整为”柔光“，好，完成了！可以放大看一看，大家可以看到，放大的细节处也有绘图笔的划痕效果，维妙维肖啊。你学会了吗？学会的朋友可以为家人和朋友做几张素描图哦。
画画怎么画得好看
画画是我一个兴趣爱好，不过没有报过专门的班，都是自己涂涂画画。虽然我画的非常一般，但是还是想和喜欢画画的朋友交流一下我学习画画的心得。我一开始是从最简单的人体结构图入手，再画一些组合图形，然后还画了一个月的素描（基本上每天一幅画，坚持非常重要。画素描主要是为了掌握物体的阴影，让人物看起来更为饱满生动，写实一些而且可以更好的画出人物的线条和勾勒形状）
身边也有同学问我，他也想学画画，但是要怎样入手诸如此类的问题，我对此的回答是只需要一只自动铅笔，一块橡皮（3块钱的就够用），然后就是一个8块钱的速写本，下笔画就行。当然一开始，画不好是理所当然，但如果你心里一直有顾虑认为画不好怎么办？我不会画啊之类的问题而不去下笔画，那么你就永远画不好画。也有人会说每天画画会不会觉得无聊，说不无聊是假的，当然也有懈怠的时候，但是每到这个时候看美人就是最大的心理安慰剂了，我一般看到漂亮的图片就会跑存在手机里面，然后当练习一些基础图画的非常枯燥时，就会画漂亮的人物图（一般是把彩色照片变为黑白照，这样阴影对比明显，哈哈，蠢人的蠢办法），这样画画的时候变会觉得非常的轻松有趣。虽然本人水平一般般，但是我相信我还会有很大的进步空间，在接下来的时间里也愿与喜欢、热爱画画的小伙伴一起共勉，共同进步。最后附上几张练习图:
一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑
你好，我是摄影师寺水，很高兴回答您的问题！一张风光照片，后期中，怎样进行更高级光影重塑？
风光摄影最重要的就是“光”。前期拍摄时能遇到好的光线，恭喜你，已经成功了七成。这意味着你的作品已经拥有了一个优秀的光线基底。而在后期上的光影重塑就是那最后加持的三成。
如果说安塞尔亚当斯的分区曝光法是胶片摄影的基石。那么，光影重塑则是现代数码后期的核心。
背景知识:什么是区域曝光法?
根据亚当斯的理论，黑白照片的色调或灰调可以分为十一个“区域”，由零区域（相纸能够表现出的最黑的部分）至第十区域（相纸的底色——白色）。第五区域是中等的灰度，它可以根据测光表的读数曝光而得出来；第三区域是有细节的明影部分，而第八区域则是有细节的强光部分。凭着区域系统，摄影者便可以预见到照片的最后影像，并使底片能够根据摄影者心目中的构思去曝光。一个简单的例子，就是量度阴影部分的光量，为使这部分能够有更多细节，并将光圈增大两级；然后量度重要强光部分的光量，按照区域系统理论，强光部分比阴影部分亮了五级，如果明影部分是第三区域的话，强光部分便是第八区域。倘若这是摄影者的构思，便可以马上进行拍摄。要是想使强光部分有更多层次，摄影者可以缩短底片的显影时间来减低反差，使第八区域变为第七区域。相反地，如果想使重要阴影部分有更多层次，而这部分又比较明亮部分暗了三级，显影时便可增加时间以增大照片的对比度，从而使强光部分变得更亮。
一张图片的后期处理，色彩的调整只是辅助，最重要的则是调整图片中每个局部的明暗，去重塑画面的光影。
上图我拍摄于一个非常糟糕的雨天。仔细看，还能发现中景有个撑着黄伞的人。摄影是需要注入光线这个灵魂。但对于瀑布丛林这类题材来説，阴雨天，至少还没那么糟糕。但阴天的全局漫反射光，依然会让景物变的非常平没有层次。
“前期不够，后期来凑”我们可以通过后期的光影重塑亡羊补牢。
上图是我调整完后的成片。其实也没那么糟糕了。阴雨天的水汽朦胧反而营造出一种“山色空蒙雨亦奇”的静谧感。
我们再来看看原图：
因为雨天的原因，湿滑的树叶，石头很容易产生反光，这些讨厌的高光极大的干扰了视觉的重心，削弱了瀑布的主体感，让画面变的很杂乱。这时，我们就可以通过后期的手段去重塑光影，化繁为简。
首先我们要对图片的光线状态进行分析，拍摄地是个山谷，虽然当天是阴雨天，但是山谷这个特殊的上开口的结构，让光线仅仅从上方进入，这其实在原图中就能看到一个轻微的明暗反差。在后期时我们可以利用这一点进行强化。
接着构思一下这张图片最后呈现出来的视觉艺术效果。我回想起当初遇见这个瀑布时的场景：
青山隐隐，细雨渺渺。曲径通幽，深入崇山。未见其身，已闻其音。拨云见日，白练千仞。
当时，我在潮湿泥泞的山林中循声摸索，当拨开树叶见到瀑布从天而降，真的有种豁然开朗的感觉。我在构图时，也特意取了树叶作为前景，这种包裹式的画框构图更有那种拨云见日的感觉。
所以，后期上我的构思是去压暗周围那些干扰的高光，将视觉中心引导至远方的瀑布，同时加强山谷上方的光感去强化瀑布的降临感。
这张图片也很类似，瀑布同样是在山谷中，光线的逻辑也是自上而下。我压暗了周围杂乱的高光，强化了山谷上方的光感。下图是最后的成片：
Ps：拍摄这类离水源很近的图片，为了避免长曝光时溅射到镜片的水滴。我不会用nd滤镜，通常会用高速快门多张堆栈的方法去模拟长曝光的效果。
这也是一张光影非常杂乱的图片，森林中的树叶形成了很多凌乱的反光，让全图看起来非常散。当时拍摄时是大晴天，我等到了太阳钻进云层后进行拍摄，此时的光线就由直射光变成了漫反射光，将反光降到最低，尽可能减少后期的难度。
这个拍摄地比较宽敞，没有山谷的遮挡，漫反射光线均匀的洒在全景，在原图中我们也可以看出来，全图几乎没有明暗的对比。这是一个劣势也是个优势。没有太多光线逻辑的束缚意味着我们可发挥的空间也更大。
我将入射光线定在了左上角，顺着光源的方向和渐弱的趋势去塑造明暗的过渡和层次。提亮那些溢光的区域，压暗周边分散视觉的高光和光线照射不到的区域，最终呈现出一个合理的明暗过渡和梦幻的气氛
这张图片又是一个成功的案例。图片拍摄于一个疾风骤雨的下午。太阳突然从云层里出来了一下，这也是我一直等待的时机。因为太阳前面还是隔了层薄云，所以光线的亮度不够，照射在山体的明暗反差也很低（下图）
但是哪怕只有一点点的光线，都能够成为后期光影塑造的基础。我根据原始光线的方向去强化光影。加强受光面石壁的亮度，压暗背光面，从而加强明暗对比。
这一系列的操作都基于对图片加深减淡的操作，就是我们所说的加深减淡(D&B)技术。
上面这组图片也是一样，根据山峰受光的方向，后期塑造了从右侧进入的光效，同时压暗周围，强化氛围。
上图拍摄于巴基斯坦喀喇昆仑区域，阳光突然刺透云层，前景的野花出现了迷人的轮廓光。这算是极佳的光线条件了，但是后期的塑造依然必不可少。
这张图片的第一个核心是前景的野花，所以我在后期光影重塑时的第一步还是按着原有的光线基底，对周边杂乱区域进行压暗，从而强化野花的光感（见下图）
第二个核心是远方的川口塔群峰，现在远方的山体显的很平，没有太多光影的层次，我通过加深减淡（B&D）和颜色涂抹（lightbleeding）渲染出山体的层次感，让远景更有戏剧感。
上图是目前为止，在我所有图片里光影塑造最困难的一张。当时拍摄的时候太阳被云挡住，前景只有微弱的光感
我通过后期的光影重塑将太阳设定在了山峰的边缘，营造出了阳光从山壁照射到前景的感觉。对前景花草受光面的提亮以及背光面压暗的流程很费时，需要极其细致的刻画。
光影重塑是风光摄影后期的核心。最重要的是两点：第一：判断光线的方向，根据合理的光线逻辑进行明暗塑造。
第二：优秀的审美去引导你对图片进行适度的渲染。
看完这篇文章，别让它呆在你的收藏夹里吃灰啦！不如趁着这个周末带上相机出去走走，拥抱一下大自然吧！
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
