style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对一般会怎么补救都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于一般会怎么补救以及综艺音乐停顿怎么弄好看的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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配音挑战合拍怎么弄
需要配音者在观看视频时跟着视频内容录制音频，尽量保持与视频画面的同步。然后将录制好的音频和视频通过专业的视频编辑软件进行剪辑和合成。最后调整音频和视频的协调度，使得画面和声音达到最佳的效果。此外，如果要让合拍的配音效果更好，需要注意配音者的表情和动作也要与原视频中的人物相符合。还可以加入合适的背景音乐和音效，增强整个视频的观感和氛围。
歌手在台上忘了词，一般会怎么补救
谢邀！！
一个歌星，在台上最为难的时候是什么时分？其实并不是在台上跳舞摔跤，而是唱歌的时分忘记了接下来的歌词。如果在台上的歌手不能敏捷操控台面，扭转局面，会很容易陷入为难的境地，得到嘘声倒彩。关于这一点，小编不得不敬服周杰伦的作法。
周杰伦常常在演唱会上遗忘歌词，众所周知，周杰伦的歌真的太难背了。忘词这一点，其实情有可原。常人一般很难记住他的歌词，更不用说周杰伦一场演唱会要唱十几首了，虽然是他自己写的，但是忘词这事儿，咱们有必要给予宽恕。不宽恕别人可以，但是必需求宽恕周杰伦，因为他的状况特别——歌词太难背了。
周杰伦怎么避免为难的呢？一般忘词不是太严重的话，他会把话筒直接指向台下的观众，让我们一同唱，观众的大合唱，一般很简单让自己将歌词记起来。当然，他这个时候会假唱而不出声。但是口型要对上。完事儿后还不忘感谢现场的歌迷。这一切阐明，那个时候，还真的没有假唱这回事儿。当然，有时分也挺强盗的，横竖就是不会唱，这个时分周杰伦会胡乱唱一气。由于他的歌词本来就没得几个人听得清楚，乱唱的时分，也不会有太多人察觉，只需旋律是相同的。并且在台下的人绝大多数都是他的粉丝，他在台上不管做什么，我们都是会给予包容的，只需台上是周杰伦，管他唱什么又有什么重要的呢？尽管台下满是粉丝，但这种乱唱其实很简单露出，并且会让周杰伦很内疚，并非屡试不爽。因而周杰伦有时候，见到什么就唱什么。后来直接爽性的把方文山拖出来，即行编词，拖延时间。
提到即兴编词，信任除了周杰伦之外，没有几个人有才能做到。而且即兴编词还能对得上旋律，能唱下去把粉丝给打动，可能就只有周杰伦一个人了。
兴编词非常考验一个人的功力，周杰伦有这样的能力，不得不说他的成功不是偶然。即兴编词，也会让粉丝佩服加尖叫，很快就把他忘词的这一码事儿给忘记了。周杰伦这些演唱会上忘词防止尴尬的做法，尽管让人敬服，可是也难免引人深思。从他的种种做法能够看出来，他至少没有假唱，并且现场也没有提词器。不像现在，很多明星都假唱，并且还假唱得那么理所当然，那么振振有词。周杰伦之所以乱唱一气都能取得宽恕，大约是因为他的巨星段位在那里，观众和歌迷广泛对他是好感大于架空，假定台上的人换着那英，可能观众未必有那么大的宽恕心了吧！
音乐领域的律动是什么意思怎样叫做律动工整或律动很好
律动，并非单指律和动。
现代音乐以高度融合和快速变化的姿态向前发展，你很难判断下一个兴起的音乐类型是什么，也很难指出某个正在时兴的音乐形式精彩在哪里。面对眼花缭乱的音乐作品，尽管不同的人有不同的感受和看法，但有一个衡量标准从未被抛弃，那就是律动。
如果你经常收看各类音乐综艺，或者酷爱阅读音乐赏析类的乐评，那么你一定听过一个词，律动，英译为Groove。
律动一词往往会出现在下面这些人口中，音乐节目里的导师，资深音乐制作人，功力深厚的乐手歌手，听歌量极大的歌迷等。有时，他们甚至只是淡淡地丢出一句“律动不足”，就能轻易否定掉一首歌。
成蹊曾与不少朋友探讨过律动。有人认为，律动就是扭动，是人跟着强劲的音乐嗨起来动起来。也有人说，律动单指节奏，是旋律和乐器在行进中形成的有规律的听觉感受。还有人早就听说过律动这一说法，但却无法准确说出它究竟是什么，似懂非懂一头雾水。
先说结论，在成蹊看来，律动大抵包括两重含义，一是因节奏而摇动，二是因韵律而感动。
因节奏而摇动比较容易理解，一些节奏明快猛烈的歌，会让人情不自禁地摇头、拍手、抖腿或跳舞。因韵律而感动相对略抽象，是听者被歌里的旋律、感情和氛围击中，进而引发强烈的共鸣，出现了欢喜、悲伤、自信、恐惧、平和、震惊等瞬时体验。
你会渐渐发现，律动并不是只能用来形容快歌，也不是简单地评价某种乐器，更不需要作品里必须有人声存在。看到这儿，估计有不少朋友要挠墙皮了，别急慢慢往下看。
首先，在现代音乐里，律动是根基是主线也是灵魂。其次，律动可以出现在任意音乐中，但如果想得到大众的持久肯定，该作品一定先要具备打动人的能力。最后，当听歌的广度和深度到达一定程度时，律动的内涵将不解自明。
音乐人制造律动的常见手法有哪些？作为听众，又该如何去发现和感知所谓的律动呢？
1.人声
相信有不少人会认为第一项是节奏，可我还是将人声放在了第一位。
无论是流行歌还是摇滚乐，人声都是当仁不让的核心，也是听众们最为在意的部分。环顾周围，许多音乐爱好者依然停留在只听人声或只看歌词的阶段，相信这一现象还会持续很久。
被包裹在多种乐器音色的中心，不可否认，人声是一首歌中最亮眼的存在。有些主唱的声线，带有与生俱来的律动感，这是天赋，是能力，是特色，也是一种辨识度。
总之，只要他们一亮出嗓音，你就只能乖乖臣服。不一定只是飙高音才有前途，也不一定非靠顿挫感明显的说唱来引人，仅是声线的质感就够了，或沙哑醇厚，或石破天惊，或温润似玉，或霸道专横，如FreddieMercury、ChesterBennington、BrettAnderson、黄家驹、罗大佑、Adele、MichaelJackson……
每一幅傲人的嗓音都是独一无二的，他们既是表露情感的高手也是爆发力量的猛将，任你再怎么模仿也难以做到完全相同。一样的旋律，一样的歌词，一样的配器，嗓音变了，律动感可能也就随之消失了。
2.节奏
万事万物都在不停变化，变化是永恒存在的，而节奏正是由于变化而产生的，因此节奏被称为艺术之美的本质。
在音乐领域，节奏相当于骨架，由音符、音阶和节拍的长短强弱来实现。以摇滚乐为例，鼓点是节奏的发令官和推动者，贝斯是节奏的填充者和延长线，这一点一面构成了一首歌的节奏基础，在这个基础之上框架之内，才有电吉他、木吉他和键盘等其他乐器的华丽挥洒。
有些节奏特殊的歌曲，也许只听前奏你就能直接沦陷，或激情澎湃的riff段落，或前卫新潮的气质，反正顷刻间就能搅动你的心。
节奏是制造律动最直接最粗暴的方式，也是多种音乐类型的生命力所在，比如摇滚、放克、雷鬼等。
3.乐器
单独的一种乐器能营造出超强律动么？答案是肯定的。
想在乐器演奏层面成为大师级人物，既需要乐手本身有过硬的技术功底和音乐素养，也离不开同伴们默契的配合。比如GeddyLee的贝斯，JoeSatriani的电吉他，JohnBonham的鼓。
在乐器大师们手中，原本普通呆滞的乐器好像变得鲜活了起来，时而兴奋时而惆怅。贝斯音化作充满惊喜的汩汩气泡，电吉他摇身一变成了心事倾诉者，听着听着，你的情绪也随之律动共鸣。
4.创意
音乐从来都不是玩套路的艺术，否则那有限的几个音符和组合方式早就用光了。聆听经典和新作，欣赏音乐人的创意和想法尤为重要，那些不易察觉的巧妙的小设计，其实暗藏着许多神秘的律动。
「LostforWords」,PinkFloyd乐队的一首关于仇恨和老友的作品，里面用到了摔门声、电视音以及「HighHopes」的前奏，更广为人知的是，他们还在「WishYouWereHere」中巧妙融入了收音机来表达怀旧和思念的情绪。
Beyond有一首半纯音乐，「Wedon'twannamakeitwithoutyou」，创作于家驹离世之后，全程只有三子的和音，主唱的部分被留白空出，又在中后段做了一次突然骤停的设计，令思念之情满溢而泄，疼惜之意感人至深。
上述此类创意在优秀作品中非常多见，有极强的代入感和画面感，目的正是为了情感层面的共鸣更加震撼。
5.呼吸
一首好歌在推进中是有呼吸感的，也有人称之为跳跃或气口，一般由乐手之间的和谐配合来实现，比如吹奏乐和弹奏乐和鸣、管弦乐和打击乐互补、双吉他衔接对话等。
有这样一种说法，听摇滚乐、新世纪和交响乐等音乐类型，听的就是配合。乐手们使不同的音色在同一支作品里交织，看似各自为政，实则互帮互衬，最终融合为一个带着强烈美感的整体。每次变奏、加强、丰满和填充的节点，都是值得细细品味的地方。舒服和顺畅的呼吸感，能带给听众深层的强律动，这非常考验乐队和乐手的能力。
哪怕是同一首歌，在不同的人听来，律动点也可能不同。也许有人因为一句简单的歌词就高潮了，也许有人听了多遍依然无法入耳入心，这是很正常的现象，毕竟每个人的欣赏层次和性格喜好都不尽相同。
律动，既不是玄学，也不是模棱两可的东西，它确实真实存在，但是想发现和体会音乐世界里的律动，需要一副有耐性的耳朵和一颗沉静的心。我确信，这两样你都有。
音乐垂直领域，细化下来有哪些
你好！
首先对于音乐，我的理解为不是随随便便吼两句就是音乐了，它有其丰富的内涵，有其特有的性质，具有一个时代的特色，一个区域的特色或标记，它的流传是因为它有其细腻的情感引起听众的共鸣，是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐按其表达的方式来看，又分为声乐和器乐。
一、声乐类。从形式和风格的不同来，声乐作品分成歌曲、说唱音乐、戏曲音乐、歌剧等。其中的歌曲是一种小型的音乐体裁，它包括民歌、艺术歌曲、通俗歌曲、儿童歌曲等。而戏曲音乐是指京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧，以及其它的地方戏的音乐。
二、器乐类。器乐作品可分成独奏曲、重奏曲和合奏曲。独奏曲范围很广，几乎各种乐器都有独奏曲。比如中国的二胡、琵琶、板胡、笛、箫、葫芦丝、唢呐、扬琴、笙、古琴、筝、柳琴、木琴等，都不乏著名的独典曲。西洋乐器虽亦如此，但举世闻名的还是以小提琴、钢琴、吉他、电子琴等乐器的独奏曲为最多。
我的个人理解一条路走到极致，专注一个方向，大概就是所谓的垂直领域，而对于音乐来说，不管是声乐，还是器乐，都是围绕我们生活中的情感来发挥的。选择所谓的垂直领域，不管是声乐还是器乐，所表达的就是我们人类的情感故事。
1、爱情类：这个爱情内的音乐里，再细分就是酸甜苦辣了，你想定位走什么路线，寻什么听众，用音乐的旋律撩拨听众的神经，让其愿意去听，并愿意去买单。
总结起来爱情类的音乐：初恋般的朦胧美、热恋中情浓意浓、失恋的伤心欲绝。如何去选，这就看个人选择了，专走伤感情歌路线，把爱情的悲之一字演绎到极致那也是一种收获；走疗伤类型，用满满的爱去治疗因爱受伤的心，给听众一种心灵的慰藉，一种安抚，也是一种不错的垂直度选择。
由此也就有了伤感情歌类，爱情疗伤类等等音乐的再次细分，而爱情类音乐的目标群体比较集中在年轻人和中年人这个阶段，从这个年龄段来看，感情生活正是丰富多彩的阶段，而这个听众量是多大可想而知，同时这个年龄段的人们基本上是拥有支付能力的，这个市场理所当然的就不一般了。
2、励志类：满满的正能量，提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。
这适合奋斗在路上的人们，面对生活的挫折困难，通过励志音乐的带动，让其对人生有希望，不怕眼前困难艰苦，激励其努力向前行走，展望美好的未来。
目标群体有：才出校园刚参加工作的学子、走上外出务工的劳动者、在家乡参与建设的人们，总之不管是脑力劳动者，还是体力劳动者，或多或少都会遇到挫折，都会有情绪低落的时候，此时的励志类型的音乐大概就是比较合适的了。
3、儿歌童谣类，顾名思义，专为儿童定制的。这个目标群体大概在有0-6岁孩子的宝妈宝爸了。我是在孩子1-4岁之间选择给孩子听的儿歌，这类音乐的目标群体，个人认为也差不多就是这个阶段的受众群体了。
4、戏曲音乐类
如京剧、豫剧、越剧、花鼓戏、采茶戏、黄梅戏、评剧、汉剧等，这个目标群体个人认为量还是比较小，毕竟这类音乐对于我来讲，基本上是外行看热闹了。
其次是各地的山歌，其流行范围差不多也是在相应地域内。
总之，音乐是反映人类现实生活情感的一种艺术。音乐让人赏心悦目，并为大家带来听觉的享受。音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。如何去选择音乐垂直领域，最终还是要从自身的实际情况来考虑，毕竟走符合自己的路才是最好的选择。
以上这些仅是我个人的一些看法，仅供参考，不当之处请多多包涵。
OK，关于一般会怎么补救和综艺音乐停顿怎么弄好看的内容到此结束了，希望对大家有所帮助。
