style="text-indent:2em;">老铁们，大家好，相信还有很多朋友对于PS修图时如何把照片变得更有质感和主题明确照片怎么弄好看的相关问题不太懂，没关系，今天就由我来为大家分享分享PS修图时如何把照片变得更有质感以及主题明确照片怎么弄好看的问题，文章篇幅可能偏长，希望可以帮助到大家，下面一起来看看吧！
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PS修图时如何把照片变得更有质感
ps修图怎么能让照片特别的有质感，更有画面感？
我感觉这是一个特别不好回答的问题，这个质感与画面感都是很虚的，感觉上的东东，无法量化。可能你说有质感，有画面感，他说没有，所以说这个问题不好解析。
我试着解答一下，权做一家之言，以供参考。
如何让照片特别有质感？
先说照片的质感，在说如何修出质感之前，我先说说什么叫做照片的质感，如果把什么是质感搞清楚了，那么PS摄影后期修图就有目标了。
我个人理解的照片质感包括以下几个指标，锐度，对比度，细节。
这三个标准是这样的，锐度要高但不能过，对比度要强但不能硬，细节要丰富过渡要自然。
明白了这三个标准，我们就可以按这三个标准的要求去用PS后期调整。但是摄影的前期基础一定要打好，不然后期怎么修都没用。而且，最好前期要拍RAW格式，这样才能给后期留有更大的发挥空间。
具体PS如何操作？
有关如用PS提升锐度，如何提升对比度的操作太多了，这里不再多说。只说说很少有人提起的细节调整问题。
就是说如何作，怎么做才能提升细节，才能让细节更丰富而不是减少细节？
这种操作似乎很少有人提及，我说一下我的思路。
这个要用到直方图的配合，因为只有直方图才能直观方便的看出到底细节多还是细节少。
一般人后期调整时只关注直方图有没有黑白场的溢出，就是说只要保证不调整的死白死黑了就可以，但实际上，参考直方图最重要的是看你的操作对图片像素的影响，你的调整是不是让图像损失了大量的像素，如果是那细节肯定不会多，所以在摄影后期最基础的调整中，重要的一步就是要保证图像有更多的像素，而不是相反。
我具体示意性的演示一下，打开一张照片在ACR做基础性的调整，现在注意直方图：
现在我增加清晰度，对比下上图的直方图，明显看到在中灰到高光区增加了像素：
现在我增加饱和度,对比上图直方图，明显损失了大量的像素：
以上紫枫只是简单示例如何利用直方图来判断你的后期调整是增加了细节还是减少了细节，简单方便实用。
所以只要有很好的锐度，对比度，加上丰富的细节，你的照片肯定就有质感了。
如何让照片更有画面感？
这个问题让我不太理解，我们一般会说一个文学作品，或是一段文字好有画面感，我读你的文字仿佛看到了一张照片一样，可现在咱拍的就是照片，如何有画面感？本来不就是画面的么？
好吧，我试着理解一下，可能是说让照片的画面感更强？更有电影画面感？
刚才质感我说了锐度，对比度与细节，那么这个画面感我就从色彩上来说说。一般来说画面感强的照片一般都有强烈的色彩对比，比如冷暖色调，对比色调，统一色调等等，后期修图往这个方向调整就会加强画面感。你可以仔细观察一下电影大片的画面效果，都是有很重的偏色的。所以PS后期修图增强画面感，就从色彩上下手吧。
OK，就说这么多。
头条号：紫枫摄影后期教学专注于摄影专注于后期教学，用简单明了的方式讲透原理，突出可操作性，欢迎关注，查看大量教程。摄影作品必须有明确的主题吗为什么
只要是照片，都有主题，世界上根本就不存在没有主题的照片。你的照片要表达什么？一目了然。有的作者说自己拍的照片没什么意思，这是此地无银三百两（同理，什么无标题音乐、无标题的美术作品……）。问题是，作者要有善于阐述自己作品的能力，能深入阐述自己作品的内涵与外延，是摄影创作整体过程的重要的组成部分。包括能为作品提供精准点睛标题的能力。你的兴趣点，就是你的主题。哪怕是没有任何的刻意准备，信手拈来的随手拍的照片，也能在随后的品味解读中，挖掘出别有深意的内涵。这是影人应有的基本功，是发现美之后的精炼美和雕琢美的过程。花费了那么大的心思与气力在现场拍摄照片，同样也要用同等的付出，甚至更大的付出，在后期用心阐释好自己的作品！好的标题与好的阐释会使自己的作品锦上添花！我的以上观点只是一家之言，不妥之处共商确。以下是我在旅游途中随手拍摄的照片，其中两个孩子拉手的照片是我朋友拍摄的，瑾供本文观点作参考。
怎样将照片拍出高级感
摄影是人和设备相结合而形成的一个动态的过程，是技术到艺术的一个渐变过程，要素有三个，摄影人，设备，和后期水平。要想使自己的作品更高级就得先夯实基础，把最基本理论知识学通搞懂，再去实践，再总结找不足，找差距，这样循序渐进，所为高级的作品会应运而生的！首先是需要熟练的相机操作水平，有些画面稍众即逝，不会有特别精彩的画面在那里等你慢慢琢磨，这是拍摄的基础，这是高级作品的原片，这个都拍不到，高级从何说起。主题突出，简洁，这是好作品的基础。其实许多好的作品拍摄，都是人是否懂的那个特别的光线条件下的相机设置，如果有个大师把特殊场景给你相机设置好了，你就负责按动快门，那是个人都会摄影了！其次是多看大师级作品，学习其独特的构图技巧，和影调的运用，做到胸有成竹。说白了就是自己得先知道高级作品长的啥样，高级作品的概念都没有如何做到呢？我拍鸟的开始就是经常去看著名大师的花鸟图，领会其构图，色彩搭配的奥妙！最后就是摄影的后期技术了，我接触的摄影的朋友，前几年都对后期技术嗤之以鼻，把后期当做是造假一样的抵触，每次拿出手机炫耀作品时，都会先说明这可是没有PS过。其实摄影的最终结果是人的视觉感受，除新闻类照片不允许后期外，高级的作品想不通过后期处理，而直接出片，那是外行在瞎说。要不就是自以为是的自己感觉我的作品就属于高级！
以上是我个人浅薄的结论，欢迎同行的老师朋友批评谈论，以上作品是本人的图库销售照片，特此声明！
如何拍出好看的照片
教你如何拍出好看的照片！
在刚开始进入摄影的时候免不了狂按快门的练习阶段，不过随着学习得深入，是否也该学着避免机关枪式的拍法，尝试在思考过后按快门，让你的“枪法”走向精准化。
当你也觉得单纯狂按快门似乎不是一件好事时，不妨跟我们一起来看看按下快门前可思考的几个问题，或许能给你带来一些启发。
问题1：我为什么要拍这个画面？
这是个十分重要的问题，是让你的拍摄精准化必须思考的问题。简言之，就是为什么要按快门？是这个画面很美、很有趣、勾起你特别的回忆？还是想呈现什么故事？或者你只是想练习某个技法的拍摄？
给自己一个按快门的理由，赋予画面更确实的意义，经过这层思考捕捉到的画面，无论好坏，至少有你的想法在其中，而不是个连灵魂都没有的莫名作品。
1、因为漂亮
这是非常普遍的答案。例如看见漂亮的风景，就会想拍摄下来，然后保存，或是上传到网上分享。问题是漂亮的风景并不等于漂亮的照片，原因很简单，环境的光暗对比可能过强，又或是美丽的夕阳却有些树木遮挡干扰，我们的脑部会奇妙地修改、调整、改变焦点，但相机却不会，即使有HDR，但照片上的杂物，它却不懂得过滤。
因此，仅仅因为漂亮并不足以构成拍摄的理由，漂亮的风景，从不等于漂亮的照片。看一看我们自己的电脑，不正是收藏了大量当时觉得漂亮，拍出来却很乏味的照片吗？
2、因为有感觉
这个大概是拍照的好理由。不论我们感受到任何情绪，如果一个情境能牵动到你，那么我们大可以尝试去拍摄下来，然后透过电脑屏幕去传达，让照片的观众也有可能接收得到，这可以是一张好照片。
3、因为有故事
这是很多很多摄影师想得到的照片。当一个世界的故事、生活、动作，压缩在一张照片里的时候，当一张照片能够说出一个丰富故事的时候，这是必须要拍下来的作品。请多寻找这些机会，尤其是旅行时。
4、因为有指导性
一张照片，可以胜过千言万语。不用理会什么三分法、黄金比例，又或曝光要完全正确之类，如果一张照片能够教会人学会一件事，就拍摄它吧。
5、因为我想记住这个时刻
可能是海滩上的一个夕阳，又或是小店里的一杯寂寞的咖啡。我们都在网上看过这些朋友的照片，说实在，很闷，这些照片都很闷。
不过，这不代表我们不应该拍摄，但只要紧记这些照片是你的私人回忆，不要强逼你的朋友看这些照片，就让它静静地陪着你，贴在你私人的办公桌前。因为别人并没有共享你的回忆与感受，除了你自己，别人并不懂欣赏，如果你不分享，只好好地保存，这作品的价值会更高。
总结
拍照的理由或许还有很多，但这里并不是说因为漂亮所以拍照是肤浅的，而是这种思考有助我们去改善自己的摄影触觉与技巧，更精于仔细拍出好的作品，而不仅仅因为漂亮就按快门。最后，摄影师总会有种直觉驱使我们去拍照，请不要忽视。
问题2：画面中的焦点（主体）是什么？
想好捕捉这画面想传递的内容之后，接着就是动脑想构图，让它很好地传达你想表达的信息。此时，决定视觉焦点便是首当其冲的问题。
这个视觉焦点，关系到画面主体的呈现，常常也会影响观赏者对作品的第一印象。根据构图，决定好应该对何处对焦时，可采用手动选择对焦点的方式，保证准确合焦。
那么如何突出主体呢？
1、留白
极简式的构图，利用大面积负空间留白，
或者高度统一的纯色背景，将主体最大程度突显出来。
以天空为背景，表现飞鸟，放置于井字交点上，清晰而不乏设计。
2、反差
利用背景与主题的亮度反差，使主体得以衬托。
在拍摄室外场景中，留意人物的动向，在顺光条件下，等待人物到背景高亮位置进行抓拍，被打亮的背景能产生舞台效果。通过后期提亮背景，增强对比也是可取的方法。突出部分可以是人物全身或者局部。
3、框架
利用边框，着重框选出主体内容。
边框对画面的划分，使其中部分区域被重点强调，等同于画框之中的画框，把重点的主体人物事物放到框中，主动提醒观众应该注意的位置。
4、光影
利用投影，将主体在画面中标示出来。
常用于户外拍摄，人物与地面的垂直关系，在阳光入射的情况下，产生统一角度的投影，表现出人物的空间属性，同时人物与投影联结在画面中又产生了绘画美术的美感。
5、色彩对比
利用色彩，把主体与背景区分出来。
色彩能够引导观众的注意力，画面中人物或物品的色彩饱和高，与背景色彩形成反差冲突，都能很好提高内容辨识度与记忆印象。同样能通过后期加强色彩关系。
6、特殊角度
利用特殊角度拍摄
避开常规视角中会干扰视线的元素
高角度俯拍拍摄人物，规避了平视角度可能带来的行人或物品阻碍，并带入楼梯作为背景，产生视觉新鲜感。
主体服务于主题
场景服务于主体
构图服务于场景
找到你想要表现的主体元素
最大程度地展现出来
问题3：是否有“闲杂人等”入镜？
上个问题中确定了视觉主体，接下来就该检查镜头画面中，是否还有其他可能抢走主角风采的杂物。如果有，尝试移动脚步或改变角度来避开他们，或是可以浅景深的方法，让它们不这么明显，以凸显被摄主体。
杂乱场景在这里指的主要有两种情况：第一种是干扰物较多，没有规律可言，杂乱无章。第二种就是色彩杂乱，冷暖交错，有的甚至是冲突色组合在一起。
这两种情况任何一种都够让人头痛的，如果二者交织在一起的话，要出能接受的组图还是费一番周折的。
准备工作
由于拍这类花卉人像一般都会选择在晴朗的天气，这就会涉及到光比的问题，所以强烈建议相机设置为RAW格式，为后期的调色打下基础。
然后曝光补偿在保证不过曝的情况下加1/3档。道具方面，只要能够表达主题，什么都行，但有一样是强烈推荐的，那就是梯子，它既可以让模特上去摆姿，也可以让你爬上去高角度拍摄。这样就为灵活的构图提供了便利条件。
拍摄现场的实地图，枝叶茂盛，在构图上稍不留意就会显得凌乱
拍摄现场的实地图2
构图方面其实拍摄这类片子，在保证围绕主题的前提下，最主要的工作就是构图了，目的就是要保证画面的尽量简洁，以便于突出主体。下面介绍几种我常使用的构图方法，权当抛砖引玉。
第一种：竖幅拍摄，采用留白式的构图，避免地上的杂物干扰画面。
图1
第二种：大光圈浅景深构图。可以虚化背景的杂物，使画面干净。
图2
第三种：长焦剥离并减少其他杂物。这张片子后面的墙非常碍眼，但又舍不得这个场景。于是用到了2.8的大光圈+200MM的长焦。利用200MM的小视角减少了其他背景杂物的进入。
图3
第四种：上半身构图。可以避免由于花朵较高使上半身很重、下半身显得很空的情况出现。
图4
第五种：仰拍，一样可以有效的避免下半身显得较空的情况出现，这个时候梯子就显得很重要了，模特可以站上去或坐上去，高出摄影机位。
构图上截除梯子，显得自然
若露出梯子，或会因坐姿的问题而显得别扭，另外也与环境不搭
第六种：俯拍，仍然是梯子立功的时候，摄影师站上去从上往下拍摄，避开干扰物，或适当利用一下作为画面的前景。
图7
第七种：逆光拍摄，通常情况下逆光会使片子的背景变得更为模糊，避免有干扰主体的情况出现。
图8
第八种：利用前景遮挡杂物之余，又可以增加层次感，还可以配合利用人物作为背景对典型环境进行特写拍摄，提升意境。
图9
第九种：在实在是不能避开，又想要表达的场景里，是最纠结的了。这个时候，我们可以利用大光圈和符合主题的道具来吸引眼球，让观众将注意力集中到你想要表达的主体上来。
下面这张片子背景的白色树根和其他杂色的东西很干扰画面主体，于是我就将风筝挂在树上，利用风筝上的图案和模特相象的特点将他们呼应起来，冲淡了杂乱环境对主体的干扰。
问题4：前景、背景分别是什么？
在拍照时，不仅要注意拍摄主体的状况，前景和背景也是不能马虎的部份。
画面中是否有前景和背景，是否杂乱，要将它们拍得锐利清晰还是以浅景深做模糊处理比较好，都是需要判断思考的如果判断错误，很容易让拍摄画面失焦，不能够凸显主体。
关于前景，听听摄影师是怎样找的。
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问题5：还可以从哪些不一样的视角和距离拍摄？
面对同一个场景，10个人中可能会有一半以上的人拍出一样的画面，夸张一点的话也可能10个人拍的都一样，就拿某些热门景点来说，关键词一搜索下来，一大堆图片可能都长得差不多。
想要创作出出众的作品，发现不同的角度是一门必修课，面对同一个拍摄主体，尝试以多种不同的视角和距离来捕捉，想必能发现与众不同的新天地。
来看看拍摄视角是怎样影响画面的吧！
首先来看看常见的拍摄角度，采用广角在近距离拍摄可以得到比较夸张的透视效果，表现出建筑的宏伟，不过这样的构图缺少变化，被摄物体的畸变也比较严重。
即便在使用最常见的拍摄角度也可以合理使用减法，省去不必要的内容，更加突出主体。
采用长焦镜头或者采用广角镜头＋减法原则只表现被摄物体的一部分，可以集中注意力，把那些平时被忽略掉的细节表现出来。
“照片不够好，因为离得不够近”，但有时离得同样可以得到有意思的照片，借助前后静往往可以更好的体现画面的透视效果，避免画面过于平面化。
周围的一些景物结合形成完整画面往往可以形成对比或者呼应的效果。
问题6：该采用横幅还是竖幅拍摄？
如果小编问你
你最常用的构图是横幅还是竖幅？
相信99%的人一定会回答：横幅。
其实原因很简单，
原因一：人的眼睛是横向排列的。
原因二：照相机就是这么设计的。
然而随着手机越来越普及，
摄影创作由过去横屏构图
越来越多地转化为竖屏构图，
以适应手机的观看，同时，
也使得画面更具冲击力。
但竖幅构图和横幅构图，
都不是随便用的，
它有它的规律。
如何区分横竖构图的使用场合？
表现广阔时，用横构图；
表现高大时，用竖构图。
横构图适合拍摄广袤的田野、草原、大海等景物；
竖构图适合拍摄建筑、树木等
(单独的而非成片的)。
当画面中的线条主要是横向时，用横构图；
当画面中的线条主要是竖向时，用竖构图。
在何藩大师的作品中用竖构图非常多。
好了，
先整理这么多，
希望给大家带来帮助。
OK，本文到此结束，希望对大家有所帮助。
