style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答素描铅笔反光怎么处理这个问题的一些问题点，包括拍摄画画反光怎么弄好看也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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画画时画眼睛的反光的时候用的白白的东西是什么像修正液又不是。非常急
白色色粉，提高光使用。
高考前很少人用，大学后用软彩比较多，为了表现效果。怎么可以拍出来好看的光绘
怎么可以拍出来好看的光绘？
光绘，即以光作画，利用相机长曝光模式，在黑夜中玩出各种妙不可言的花样。那么，怎么拍出创意的光绘作品呢？
星空与光绘的结合
燃烧的钢丝棉绘制的光绘画面。
1、器材
a.光源：荧光棒、激光灯、手电筒、手机闪光灯、燃烧的钢丝球，甚至是无人机的机臂灯，几乎所有能发光的东西，都可以作为光源（安全第一）。
燃烧的钢丝球作为绘画光源
无人机灯光作为绘画光源
b.三脚架、快门线：既然要进行长时间曝光，三脚架配合快门线（蓝牙快门）的使用，避免画面的抖动。
c.闪光灯：一般是为了用来“定影”----清晰地表现出主体或环境。
使用闪光灯后帘同步实现“定影”
此外，转圆装置、可编程光绘棒以及光刷等黑科技的出现，使得光绘摄影更加简单方便。
可编程光绘棒和转圆工具使得绘画过程更加简单
2、相机设置
光圈：由于光绘摄影许多时候曝光时间都会超过100秒，为了防止画面过曝，一般都应使用镜头的小光圈状态。不过，光圈过小会在一定程度上影响画质，因此一般最常用的光圈为F18，而不是镜头最小的F22，除非环境光线亮度较强或光绘摄影时的曝光时间过长。当然，为了延长曝光时间，避免画面过曝，也可以在镜头前增加一块ND滤镜来延长曝光时间。
使用较小的光圈，防止画面过曝。
感光度：在感光度控制方面，一般则尽量使用相机最低感光度，因为感光度过高会加快曝光时间，容易造成画面过曝，而且也容易让画面噪点增多。
对焦：对焦模式的选项设置为MF，然后对人物进行对焦，如果看不到人，ISO可以先设置为自动，等手动对完焦后再把ISO调到最低。
白平衡：为了确保图像色彩正常，一般则建议使用自定义白平衡先行对环境光线测定色温后再进行拍摄，而如果害怕光绘之后因为光源色彩变化造成色彩有差别，则最好在拍摄时使用RAW格式来进行拍摄，以便于后期对光绘摄影图片进行色彩调整。
3、实拍步骤
在设置好相机、确定好构图以及所需要进行光绘的图样之后，就可以正式开始光绘摄影了。一般步骤是，将相机拍摄模式调整到M挡，再将快门速度调整到B门模式，使用反光板预升功能避免相机振动，然后再用遥控器打开相机快门开始曝光，此时，光绘者（穿深色服装）就可以按照自己事先想好的思路快速的在镜头前利用各种光源进行绘画，再绘画完成后，再用遥控器关闭快门，结束曝光，这样一张光绘摄影作品就完成了。
使用镜头的广角端，留给光绘创作的空间较大一些，在绘制图案的过程中不容易跑出画面。
4、拍摄技巧
绘画动作整体连贯：在光绘摄影中，绘画动作一定要一气呵成，不能有任何的拖沓与凝懈，如果光源停滞在某处就可能造成画面过曝，对于初次接触光绘摄影的玩家来说，为了保证拍摄时一次成功，可以在拍摄前事先用笔将自己要画的东西先在纸张上熟练一遍，确定所有笔画轨迹之后再实际拍摄。如果画面背景过暗或光绘轨迹过暗，则可以适当增加光源亮度或减慢绘画的速度；反之则需降低亮度或加快绘画的速度。
动作整体连贯，保证光绘轨迹的完美。
避免局部过曝：相信大家在夜晚拍照时都会遇到局部过曝的问题，因为场景有比较大的光比如下图，地面以及灯都是高光区域，其他部分是暗部区域，此时，如果对亮部测光，暗部一定曝光不足，如果对暗部测光，高光区域则会出现曝光过度。
借鉴摄影中的“摇黑卡”，用黑卡挡住高光区域，避免局部过曝。
可以借鉴摄影中的“摇黑卡”，在开始拍摄时可以用黑卡挡住高光区域。根据具体情况决定遮挡时长，如选择曝光6秒钟，接着挡住高光区域2-3秒，然后移开遮挡物。实际拍摄时，卡纸、塑胶、黑绒布等稍硬的材质，表面的反光能力越差越适合使用，甚至可以用黑色的帽子、手套等代替。
当然，还有更多的创意与乐趣，只要你的脑洞够大。最后，便是后期，拍出的原片在细节上可能不够好，可以通过后期使光绘的细节呈现更丰富、色彩也更柔美，这里便不再赘述。
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素描铅笔反光怎么处理
反光的原因是由于铅笔的质量问题.
当铅笔里的石墨不纯或者含过多的蜡和土，都可以构成这个问题.所以现在有一些所谓"亚光"铅笔
要避免这个问题。如果仍然用你原来的工具，那么就少擦.擦的越多,问题越严重.或者更换你的绘画装备，一般辉柏嘉的铅笔就不会出现这个问题。不过也比较贵,价格在三元左右一根.最好的英国铅笔。价格在10元左右.画出来几乎不反光.应该是铅笔中的极品。
绘画如何熟练运用图层表现出光与质感
我来回答，关于绘画里的光与影的问题，其实还是技巧的原因，同时也是世界两大绘画体系东方绘画，西方绘画的区别之一。对于光与影的刻画与追求主要是西方绘画的油画和素描所重视，相对于中国画是没有光与影的概念的，在中国绘画中对于光与影的理解一概以阴阳而论，那么，对于油画和素描中对光与影的表现方法又是如何的呢？一言以概，即采用三大调子，五大层次，即在黑白灰的不同度的对比下来体现光与影的变化，并且，在不同的媒质中又有不同的方法，比如布质，玻璃，陶瓷等…同时，在素描时，虽然用的是黑白灰的不同色度或色调，但同样也受所使用的笔法方法的影响，从而会表现出不同的质感和量感，即既使是同样的色调但因手法不同，所表现的光与影，质与量也有所差别…简单的说，对光与影的刻画和追求主要是有西方绘画的写实再现功能来决定的，早期最为著名有伦勃朗，后期则有印象派的莫耐，他为了画那些著名的干草垛，不厌其烦的在太阳底下观察草垛的光与影的变化，终于画出了不朽的名画
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