style="text-indent:2em;">大家好,今天小编来为大家解答以下的问题，关于幕后工作人员是怎么做到的，武侠剪影特效怎么弄好看这个很多人还不知道，现在让我们一起来看看吧！
本文目录
真人快打终结技，幕后工作人员是怎么做到的
相信早年的玩家都接触过真人剪影的格斗游戏吧！
像是早期的《成龙传说》《血忍》《死亡艺术》《纹身刺客》，甚至连《街头霸王》都有那么一款口碑为渣的真人版游戏，使用的是电影人物形象，而主角并不是红人和白人，而是盖尔。
多年来这类真人游戏早已被其他的格斗游戏所淘汰，但是却有那么一款游戏在格斗游戏中杀出了一条血路，甚至能够在没有亚洲市场的基础上保持超高的销量，这就是《真人快打》创造的奇迹。没错，多年来可以和《街头霸王》历代作品比销量的格斗游戏，就只有《真人快打》，甚至后期的作品远超街头霸王，成为格斗游戏真正的赢家。
其实国内也有一款比较有名气的真人类格斗游戏，甚至还曾经被EVA提名。这款游戏就是大家比较熟悉的《东东不死传说》。这款游戏当年就是一群爱好者，通过拍照的方式一张一张的抠图，然后完成了所有的武打动作和超必杀。游戏的开发、制作、后期的人都是那么几个人完成的，还要到处求自己的朋友亲戚加入游戏的拍摄之中，期间的难度可想而知。而这款游戏在国内的口碑也是非常好的，相信大部分热爱街机的玩家都曾经上手过吧！
其实《东东不死传说》拍摄的方式和《真人快打》都是如出一辙的。不过真人快打的规模更加庞大，动作和超必杀的设计非常深入人心，特别是终结技带给玩家超爽的感官体验。
而游戏中的每一个动作，都是通过各种动作拍摄之后组合而成的，工作量那是非常的大。一个人物的动作就有可能需要几千张照片来完成。
当年参加拍摄的功臣们，他们将会因为曾经参加过真人快打这款游戏而感到自豪。这款游戏的影响力，绝对不比好莱坞大片差。同时《真人快打》系列的推出，直接导致了游戏的分级制度的出现。
说实话，这款游戏分级是势在必行的。当年有多少小伙伴看到这个画面而留下了阴影。并不是所有玩家的口味都那么重，可以适应这些画面。但是《真人快打》后期的作品中，却将终结技这个设定更加的发扬光大，甚至成为了游戏的卖点。随着时代的更迭，后期看惯各种好莱坞大片、恐怖片、惊悚片和科幻片的玩家们，对于《真人快打》这类重口味的血腥画面非常着迷，每一个动作看起来都是那么的过瘾。
后期的《真人快打》也走出了真人拍摄的限制。随着科技的进步和电脑技术的成熟，《真人快打》开始使用3D建模的来打造游戏，而游戏中人物的动作仍然是通过真人的动抓捕来完成的。
当然了，还有很多没有提到的，欢迎大家补充，小编会在之后继续整理。
喜欢街机时代的文章请点击关注，粉丝都可以在第一时间查看最新内容。
小编的文章都是经过长时间整理和创作，纯手工打字，绝无水贴。
原创文章，谢绝转载
对于湖北的皮影艺术你怎么看
很多老一辈的人都很喜欢皮影戏，一张幕布，几个皮影人，在皮影艺人的手下被演绎的十分生动，而皮影戏作为中国传统艺术更是走出国门，为世人所知晓。
怎样拍好创意艺术照
把一件事做到极致，你就是专家。我是相信这句话的，一个人专注某件事，并把这件事做到极致，那么在这件事上他一定是专家。
今天给大家分享两个专门在雨天拍摄的摄影师，他们镜头下的雨天犹如油画一般，极具艺术感，下面一起来欣赏他们的艺术大片吧。
EduardGordeev是一名俄罗斯摄影师，他以拍摄雨景而闻名。在他的镜头下普通的城市街道一下子变得浪漫起来，犹如一幅油画。
这些照片并不是在雨中拍摄的，而是隔着玻璃拍摄的。玻璃上的水渍一方面作为画面的前景，另一方面则营造出朦胧的视觉效果，再加上路人、灯光等元素的点缀，整个画面看起来犹如油画一般，显得十分浪漫。
法国摄影师ChristopheJacrot也是一名以拍雨闻名的摄影师，别人都是天朗气清的时候出来拍照，而他是大雨滂沱的时候出来拍照。每逢下雨，他便穿梭于纽约、巴黎、伦敦等各大城市的街头，利用雨水进行拍摄。
虽然也是隔着玻璃拍照，但ChristopheJacrot更喜欢利用玻璃上的小水珠进行拍照，所以ChristopheJacrot的雨天照片显得更加写实。
ChristopheJacrot拍摄的《雨中香港》系列作品，在网上受到了热烈的欢迎。
EduardGordeev和ChristopheJacrot虽然都擅长拍摄雨景，并且都以拍雨而闻名，但照片的风格却各不一样。EduardGordeev的风格偏抽象，ChristopheJacrot的风格偏写实。
他们的共同点在于都是隔着玻璃拍摄，并且形成了朦胧的视觉效果，加上灯光和影调的交织，让普通的雨天街道变得浪漫了起来。
最后给大家分享两个在雨中拍摄的技巧：
?如果你想让水珠更容易挂在玻璃上，那么你可以在玻璃上涂一层油，这样就可以更好利用玻璃上的水珠进行拍摄了。
?在雨天拍摄，可以多利用灯光的反射光以及倒影进行拍摄，这样画面会更加丰富。
人像摄影和风光摄影，怎么来理解极简主义的主张
摄影也是一门关于光影的艺术，具有艺术的普遍规律和特色，极简就是其中之一。有时，好不在多，少即是多，简单即是大美，到底怎样去理解摄影中的极简主义，可以把握好以下几个关键点：
首先，极简体现为构图要素简洁。进入镜头的人物景物，点、线、面都可能有，全部拍摄进去，画面就容易杂乱无章，不知道在拍摄什么。构图时能减则减，只保留拍摄主体和主要背景物，图片反而显得简洁明快，富有诗意。
图片的构成要素勿需太多，只要主题明确，把希望拍摄的意境展示出来就好。简约并不简单，具有的艺术性反而会更强。淡雅之中一处红，就是其中的一种构图方法。
其次，极简体现为色彩组成单一。万紫千红固然漂亮，但在摄影中，彩色单一未必出不了好片。由少数几种色构成的图片，不管是浅色、深色，还是两三种相间颜色，少而精，拍摄出令人百看不厌的照片。
色彩不复杂，特别是背景色彩单一，既可以拍摄高调出人像、动物神态写照，也可以拍摄出深色的黑金片，严肃里透着高雅，简单之中不简单。
第三，极简体现为摄影风格归真。摄影中，可以运用多种拍摄手法和技巧，使图片多彩多姿、活灵活现。但摄影的本质是对事物的客观再现，越真实越有生命力。新闻摄影和纪实性拍摄，图片的真实更为重要，越真越有可视性和社会价值。
对特定人物的拍摄，随机抓拍，闪光灯都可以不用，是什么状态就拍什么瞬间，有时美感可能受损，但魅力不会减少。艺术来源于生活，非摆拍的图片少了些戏剧性，但增强了生命力和艺术感染力。
第四，极简体现为贵在内涵丰富。摄影虽是对景物的客观记录，但也是一种创造。横看成岭侧成峰，不同的艺术修养，不同的发现美的眼睛，拍摄出来的拍照片，具有不同的思想内涵。
主体之外的东西越少，主题涵义越丰富。为了实现拍摄意图，围绕主题能减的减、可有可无的删，多反而会画蛇添足。人物有生命力，风景也是美在其中，任何拍摄都应该让图片具有灵性。（昌斌视觉/图文原创，未经授权，不得私自转载）
END，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
