style="text-indent:2em;">其实电影《活着》中那个皮影箱贯穿其中。主要表达什么的问题并不复杂，但是又很多的朋友都不太了解皮影箱图案怎么弄好看，因此呢，今天小编就来为大家分享电影《活着》中那个皮影箱贯穿其中。主要表达什么的一些知识，希望可以帮助到大家，下面我们一起来看看这个问题的分析吧！
本文目录
如何看待艺术的价值
毛主席教导我们说，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，……艺术要想体现其价值，必须给人正确的方向，正直向上的力量，让人感到温暖，让人看到希望，激发人们的爱国热情，增强人们的民族自尊心，使人们诚信善良。
中国皮影戏的历史是怎样的它的流传与地域分布又是如何
中国皮影戏的历史是怎样的？它的流传与地域分布又是如何？这是非常值得探讨的一个问题。
“一口叙述千古事，双手对舞百万兵。一张牛皮居然喜怒哀乐，半边人脸收尽忠奸贤恶＂，这是民间皮影艺人对皮影艺术最形象的概括。
01、我们首先聊聊什么是中国的皮影戏？皮影戏是融文学、戏剧、音乐、美术为一体的民间艺术。皮影，又称“灯影戏”或“影戏人”，是广泛流传于中国民间的一种古老而独特的民间戏曲艺术，其戏曲内容和艺术效果，通过灯光、影幕(俗称“亮子”)、民间乐器、唱腔、操纵的影人共同表现出来。
02、中国皮影戏的历史是怎样的？中国皮影戏的产生：中国皮影戏的产生，多数学者认为与佛、道两教的传播关系密切。在唐代寺庙里僧人的“俗讲”，与皮影戏渊源很深。由于东汉末年佛教传入及其广泛传播，在丝绸之路以及大唐都城长安一带，普遍流行俗讲僧以吟诵说唱形式配以连环图画，宣讲佛经。
以“俗讲”说唱的方式传播教义，也被道教道士所采用，设坛宣讲《道徳经》和道教教义。因为唐代没有相应的文献或实物佐证，也有人认为中国影戏的形成时间，当在五代时的后唐至北宋初年之间。
以今豫西、陇东、晋南道情皮影所使用的曲牌和道教渔鼓、简板等伴奏乐器来看，这种佛、道挂图“俗讲”的方式，极有可能发展为后来“悬了隔纸”的纸影与皮影说书。至今陕西华具皮影戏仍沿称“纸说书”:华县皮影“碗碗腔”也是以即度佛教传入的击节乐器，即似小铜钟的“碗碗”而得名。
北宋时期皮影戏的发展：北宋时期，随着商业经济的发展，市民阶层喜好的文化艺术样式兴盛起来，中国影戏由娱神到娱人，由讲经到讲史，达到空前繁荣。都城汴梁城里多设小影戏棚子，观众不避风雨寒暑，日日皆是。北宋仁宗时市人表演三国影戏，京师富家子好看弄影戏，每弄至斩关羽辄为之泣下的故事阳。皮影戏由俗讲演变为小说、传奇、公案、史书话本。
在杭州还出现了“绘革社”、“簇影人”等专门为影戏刻制皮影的职业行会组织。宋代著名画家张择端的《清明上河图》里也描绘了汴梁市井游乐的场面，其中正在上演的影戏占据了画面一隅。
明清时期皮影戏的发展：明清时期，随着政治经济文化中心的北移，影戏艺术在河北等地迅速发展直至鼎盛。无论是皮影影人制作、表演技艺，还是唱词唱腔、道具配器等，都达到了历史的巅峰。当时很多豪门大户都以请名师刻制皮影、蓄置精工影箱、私养影班为荣。影班常被王公贝勒们邀至府邸进行表演，称为“宫影戏”。
在民间，大大小小的皮影戏班更是比比皆是，一乡一镇有二三十个影戏班并不足为奇，皮影戏的繁荣由此可见。随着中国社会的发展与变革，由于城乡经济的迅猛发展和影视文化的巨大冲击，除陇东环县、辽宁朝阳等少数地区外，传统皮影在全国范围内正呈急骤衰退消亡之势，20世纪80年代全国尚有千余个皮影戏班，不过现在只剩下200多个。
02、皮影戏的流传与地域分布自北宋末年金兵入侵中原、攻陷汴京之后，南宋的迁都和元朝的统一，造成人口大范围的迁徒、流动，促进了各地民间文化艺术样式的交流与传播。由于影戏演出的设备辗转便捷，具有流动演出的优势，因此成为一种最主要的娱乐形式，影戏技艺也随之四处传播，出现了许多具有地方特色的皮影流派。
根据中原影戏的流传方向，在全国逐渐形成了大区域流派：
（1）以滦州皮影为中心的北方皮影；
（2）以陕西皮影为中心的西部皮影；
（3）以江浙湖广为代表的中南部皮影。
北方影戏主要分布于河北、北京、河南、辽宁以及黑龙江等地;以陕西皮影为中心的西部皮影流传至山西、青海、甘肃等地；而南域影戏则主要句云南、四川、湖北、湖南、广东等地。
不仅如此，中国皮影戏还自13世纪以后随蒙古军队西征传入中亚波斯、西亚土耳其和北非埃及，以及印尼、马来西亚等东南亚诸国:后又随西方天主传教士带到意大利、徳国和法国，当时的皮影戏就称作“中国皮影”。
以秦晋皮影为代表的陕西影戏就出现支系庞杂的面貌，仅唱腔就有十余种之多。在制作皮影的选料以及人物的造型上，也形成了不同的地域文化特征。西部山西晋中地区、晋西南地区，青海，甘肃等地的皮影选用牛皮制作，形象夸张又不失精细秀丽。
而以河北唐山为代表北方皮影，影人形体较大，一般选用透明度高、结实耐用的驴皮制作，在造型上，融合了民间剪纸和年画的艺术特点。
南域皮影以四川影戏最为著名，皮影制作以牛皮为原料，有牛皮娃娃”之称。其唱腔多为川剧川调，唱腔高亢圆润，形成了较为独立的艺术面貌。
03、结语：中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判性地继承发展！皮影戏在辗转流传过程中，受不同地域文化和乡土民情的影响，而且皮影的人物造型、服饰搭配、表演时的唱腔曲调等，也都因为吸收了不同区域的民间艺术、地方戏曲的成分而呈现出流派各异的风貌。中国皮影戏是民间艺术的智慧结晶，需要批判性地继承与发展！
电影《活着》中那个皮影箱贯穿其中。主要表达什么
意思就是有个手艺比什么都强，保证饿不死自己。与其满处找工作，不如学个好手艺自己养活自己。
保定皮影戏怎么样
皮影戏，俗称灯影、影戏、驴皮影，是一种用兽皮或纸板剪制形象，借灯光照射所剪形象来表演故事的戏曲形式。其流行范围遍及全国。就河北而言，有以唐山为代表的冀东皮影戏，以邯郸为代表的冀南皮影戏，以河间皮影戏为代表的冀中皮影戏。其中，冀东皮影是北方皮影的重要表现形式，冀南皮影是宋代中原皮影戏的重要流传，而冀中皮影是西部甘、陕皮影传入华北的落脚点，它也是北京西城皮影的前身。冀中皮影在造型、剧本、唱腔、演出形式等方面，体现着我国西部皮影的一些特征，体现着与北京西城皮影戏同宗同脉的特征，与冀东、冀南皮影戏有着非常强烈的差异。
2008年6月，河间皮影戏作为扩展项目被列入国家级非物质文化遗产名录。
又见河间皮影戏
3月中旬的一个晚上，九吉乡卢村卢保宗家宽敞的院子里，挨挨挤挤地站满了人，河间市文化馆的李国学馆长和村里的乡亲们正在这里观看该村演出的皮影戏传统剧目《绣花灯》，小银幕一样的一块幕布挂在了院子当中，年过花甲的卢村皮影戏第六代班主卢保宗，驾着皮影人子（用驴皮做成的各种人物造型），背后打着一束灯光，他身后的卢国林、刘占凤、卢双霞、卢占峰、王花然等几个人，有的操琴，有的打鼓，有的演唱。观众们坐在灯光对面，津津有味地看着演出，像在欣赏一部老电影，不时传出一阵阵赞叹声，特别是卢国玺等几个上岁数的老人，他们似乎又找到了年轻时的感觉，心中感慨万千。
相传，冀中皮影戏是明代由甘肃、陕西迁民带到华北平原上来的，民间艺人称之为兰州影，主要流行于河北的保定、沧州、廊坊、石家庄一带。
河间皮影戏班社众多，卢村、石家村、赵家庄、西堤、边庄、北寨、王庄村、君子馆各村都曾经有过皮影戏班社，演出活动遍及河间各个乡村。据民间班社资料记载，清乾隆年间，皮影戏在河间景和镇王庄村一带非常活跃，而且还有合伙重新购置道具的合约流传下来。当时，有邵氏等15人组建的皮影班子，多次集资购买各种演出设备，经常在周边地区演出，影响很大，很受群众欢迎。
当年皮影戏一般是在夏季挂锄之后，尤其在天旱等雨时，在农村庙会上演出，以祈雨为名，搭台唱戏，名为敬神，实为一种群众娱乐。或者是在冬闲和春节期间，以唱戏来祈福、酬神，作为乡民的娱乐。除在本村演出，皮影戏班还经常应邀到邻村或外地收费演出。
到了解放前和解放初期，每年春秋之交，或农闲季节，河间皮影戏的班主们就开始组织艺人们排练，在本村和邻近村庄义务演出，有时即便到十里以外的村庄应邀演出，也只用饭，不卖票，不收礼。年近七旬的卢国刚老人说：“俺们不图别的，只图个人乐呵，大家开心。”提起这，河间一些七八十岁的老人记忆犹新。他们说，“过去每到春前秋后，特别是腊月、正月，大家自带作杌，集在大门洞里看一场义务演出的皮影戏，就算是最大的艺术享受，算是大饱眼福了。没想到时隔多年，我们又见到皮影戏了。河间皮影“双生花”
按照地理位置，河间皮影戏大致可分为东支，西支两个支系。其中东支在景和镇王庄村，西支在西九吉乡卢村，他们都有着四五百年的辉煌，犹如两支古朴稀有的民间艺术之花，在河间大地上竞相开放。
因为皮影戏流入河间日久年深，先辈艺人大都没有文化，剧情、剧词、操人子，都是靠师傅口对口传、手把手教，他们只传授、传承演艺、道具等一些实实在在的东西，而保留下来的皮影戏史料匮乏，所以，皮影戏的传入时间，尤其是历代传人都没有留下详细资料。
河间西支传入卢村，据说是明永乐定都北京以后，距今已经600年历史，最初由身兼多艺的9人组成。当时的班主和传人，现在已经无人知晓，从清末民初到现在，农村皮影戏班主已传至第六代，前三代只知姓卢，不知其名，第四代班主吴老喜，第五代班主卢景明，第六代班主是如今年过花甲的卢保宗、卢国林。东支王庄村班主从有记载开始，百余年来，也已传至第六代。第一代邵德顺，第二代邵德有，第三代为邵常禄，第四代为邵常庚，第五代为邵明山，第六代班主是现在持箱人邵继朋。
这两支皮影，从皮影人子的高度到乐器配备，从演出唱腔到表演技巧，都大体相似。
在皮影道具中，两支皮影除生、旦、净、末、丑以外，根据剧情表演需要，天上飞的、地上跑的、水中游的各种东西一应俱全，且雕工精巧，造型隽秀、逼真。这些既是皮影戏演出时的道具，又是一件件富有浓郁地方特色的民间手工艺品。
河间皮影戏乐队分文、武场。文场是板胡、二胡、笙、笛等；武场板鼓、阴阳板、锣、镲。演出时，扯开幕布，打开灯光，锣鼓开场，皮影艺人在幕后操纵皮影人子，尺把高的小人儿跳跃开来，一举一动，一招一式，惟妙惟肖。再配之以河间地方特色独有的唱腔和鼓乐伴奏，人操影行，动、画、唱谐调一致，亦真亦幻，诙谐幽默，观众看得如醉如痴。
民间皮影戏的唱腔叫老虎调，唱腔风格粗犷、奔放、朴实，与当地语言结合紧密，行腔有浓郁的地方色彩和乡土味。河间皮影戏，演唱声调、板眼不同于其他传统剧目，运用的是安板、手锣稳、一鼓开，唱腔上又分平调、声调、情调、大悲调、小悲调、疙瘩调。文武场所用的手锣、钹镲、牛皮小鼓，笙箫、阴阳板、二胡、板胡等，与其他传统剧目基本相同。
河间皮影戏保留着丰富的口传的剧目。东支王庄村演出的传统剧目有《拿蛛蛛》、《混元盒》、《五鼠闹东京》；西支卢村演出的传统剧目有《四大名山》、《白蛇传》、《绣花灯》、《丝鸾带》。他们演出的共同剧目还有《大妖书》、《小妖书》、《刘仁扫北》、《蝴蝶杯》、《猪八戒闹媳妇》、《荊木疙瘩造反》、《定唐传》、《白雁捎书》、《金藤玉箸》。新中国成立后，又增添了了现代皮影戏，如《花木兰》、《白毛女》选段。民间虽有少量演出剧本，但主要靠口授心记，演出时不看剧本。
好了，文章到此结束，希望可以帮助到大家。
