style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家解答ps如何给摄影照片做后期这个问题的一些问题点，包括图片后期矫正怎么弄好看也一样很多人还不知道，因此呢，今天就来为大家分析分析，现在让我们一起来看看吧！如果解决了您的问题，还望您关注下本站哦，谢谢~
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风景照片如何后期才能这样通透
风景照片如何后期才能这样通透？
想通过后期，把风景照片调得通透，需要进行整体调色，和局部调色。看一下调完的图，对比不通透的风景照片，后面我为朋友们介绍了详细步骤。
用手机就可以操作，还可以无损导出。
通透的风景照:不通透的风景照：用手修图软件，把风景照片调得更加通透，操作步骤：1、我们这里用到手机修图软件Snapseed，用其打开不通透的风景照片。
2、点击工具，选择调整图片工具。手指图片上，上下滑动，出现可调节选项。
（1）画面较灰暗的原因是：亮度不够（暗），对比度和饱和度不够（灰）。氛围是可以理解为Snapseed中，软件对几个调色参数的综合调节。
（2）不要在这里调节色调。此处色调调节，会让照片整体偏色。
3、为了使找中的景物和人像，纹理更清晰。工具，突出细节。
手指上下滑动，选择结构和锐化，再向右滑动，增加这两个参数，纹理就更清晰了。
其中，锐化不要加太多，锐化加多了，图片噪点会大，看起来很粗糙。
4、通过曲线，让照片在刚才调色的基础上，更通透一点。（1）工具，曲线。
（2）解释一下思路：曲线中间点以上，是调节照片亮部颜色的，中间点以下，是调节照片暗部颜色的。红色和绿色，合成，是黄色。降低黄色，可让照片更蓝，可让照片更通透。
（3）点击错号后面的图标，选弹出的白色菜单中，选择红色曲线。在红色曲线的中间，点一个固定点，在中间点和左下角点之间，再点一个固定点。
（4）再右上角的点，和中间点，之间，按出一个点，向轻轻拖一下红色。通用的操作，向下拖动绿色同一位置的点。这样，照片中亮部的黄色就降低了。照片更蓝了一点。
（5）因为此图中，蓝色占比较大，所以可以单独选择蓝色曲线，对蓝色亮部进行轻微提高，来增加照片的通透感。如果照片中，蓝色占比较小，此步操作，会让照片整体偏蓝色，不好看了。
5、局部调节：工具，局部。（1）点击左下角加号，再在照片中远山位置点一下。出现一个亮点。
（2）两个手指，向中间收缩，可调节此点涉及的局部范围。调节为图中大小即可。
（3）手指上下移动，出现亮度、对比度、饱和度、结构四个选项。向右滑动，是增加所选参数。对远山增加结构，让远山更清晰。
调节好之后，保存即可。
通过以上操作，就可以把风景照片调得更通透了。
需要无损导出的朋友：点击我的头像，关注后，私信我：Snapseed无损导出
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图片怎么修好看些
图片怎么修好看些，其实这也牵扯到一个很基本的概念：什么样的照片才能称之为好照片呢？要知道了怎样才称为“好照片”才可能把照片修得好看。如果没有这样一个引导图片修改处理的思维过程，那所谓的修图就等于无的放矢，有时甚至于画蛇添足，越修越糟。
我们可以参照《美国纽约摄影学院摄影教材》中对好照片定义如下：
1、一幅好照片要有一个鲜明的主题；2、一幅好照片必须能把注意力引向被摄主体；
3、一幅好照片必须画面简洁，只包括那些有利于把视线引向被摄主体的内容，而排除或压缩那些可能分散注意力的内容。--（其实这就是通常所说摄影的减法运算）
所以，你只要根据这三条基本原则开始思考，你就会发现你作为摄影者的生活和眼光开始发生变化。自然而然地使用新的标准去拍摄和评判照片，拍摄如是，修图同样如是。
拿张最近大家都喜欢喜欢拍的荷塘图做个举例。
分析：该图主要是拍荷塘中的蜻蜓及其荷叶的阳光反射。可以看见这个主题外存在诸多在杂乱元素：荷花的凌乱枝干及下方太阳的强烈反射，都影响了我们对这个荷叶蜻蜓的观感。因此，首先是针对这张图片的素材进行剪裁，并尽量把蜻蜓主体按“井”字构图的交叉点上。大家可以看到，经过了减法裁剪，画面上的干扰元素大大减少，蜻蜓在荷叶光线反射在剪影也份外分明（这种裁剪的好处是显而易见的，不过这样的大剪大裁，也会造成照片的精度下降，最理想的方法当然是拍摄时，利用更长焦距的镜头，一次性完成构图与拍摄了）。
随后再根据画面的其它不足进行调整：比如：略微降低周围的色阶让画面主体更为突出；后期再通过强调温暖的阳光表达出拍摄者的情绪；右上加个印章以保持画面观感的视觉平衡等等。。。不断地依据上述三原则修改与检视自己在摄影作品，这样的修图，自然会让照片更为好看，且符合拍照者对景物的心理呈现。当然，该照片会仍有挺多不尽人意之处，仅借此抛砖引玉，期待大家集思广益，共同提高自己在拍摄技术及后期水平，拿出满意的作品呈现给大家。
ps如何给摄影照片做后期
前段时间在分享荷花后期调色知识时，提到了关于HSL工具的知识，很多人发来消息让我分享一下关于HSL工具的知识。今天就给大家分享一下关于HSL工具的知识，希望对大家有帮助。
一、什么是HSL？
色彩有三个基本的属性，即“色相（Hue）、饱和度（Saturation）、亮度（Lightness）”，取这三个属性的首字母就是“HSL”了。因为前面讲色彩知识时讲过了，所以这里就不再重复讲它的原理了。
①色相：就是颜色的色彩相貌，说简单点就是这个什么颜色，比如：蓝色、青色、紫色等就是色相。
色相环
②饱和度：就是色彩的纯度，饱和度越高色彩越浓、饱和度越低色彩越淡。
③明度：就是色彩的明亮程度，色彩的明度越高，色彩越亮：色彩的明度越暗，色彩越暗。
结论：
H=色相决定是什么颜色；
S=纯度决定颜色浓淡；
B=明度决定照射在颜色上的白光有多亮。
二、修图软件中的HSL工具
现在很多修图软件都是有HSL工具的，比如：电脑修图软件PS、LR，手机修图软件VSCO、泼辣修图等。在后期修图时利用HSL工具进行调整十分方便，而且非常好用，所以大家一定要掌握好才行。
三、认识HSL工具
我这里用PS中的HSL工具来做演示，因为HSL工具强大并且完善，大家要是弄懂了PS中的HSL工具，其它修图软件中的HSL工具用起来也没有太大问题。
①PS中的HSL工具
PS中的HSL面板：
色相面板
饱和度面板
明度面板
HSL工具由三个子面板组成，分别是：色相、饱和度、明度。在每个子面板中都有八个色彩滑块，分别是：红色、绿色、蓝色、青色、洋红色、黄色、紫色、橙色。当选中其中一个色彩滑块就可以对该色彩进行调整，而其它色彩不受影响，下面举个例子。
我把一张照片导入PS中，然后用HSL工具进行调整：
在HSL工具的色相面板中，我选择红色色相滑块，然后向左滑动，将红色色相数值变为-100。大家可以看下图，画面中只有西瓜的颜色变了，其余颜色未受影响。
然后我再把红色色相滑块拉至最右，数值变为100，整个画面中也只有西瓜颜色变了，其余颜色未受影响。
同理，你在饱和度、明度这两个子面板中选择其中一个色彩滑块进行调整，选择一个色彩进行调整则只对该色彩进行调整，其余色彩是不受影响的。
这里就可以得出一个结论：当用HSL工具进行调整时，所有的调整只会应用于我们选中的色彩，画面其它色彩不受影响。
因为这样大家可以将HSL工具定义为一个分区调整工具，可以对画面进行精细化调整。
②HSL工具色相/饱和度/明度变化规律
?色相
色相的变化规律：当提高该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它顺时针方向的颜色；当降低该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它逆时针方向的颜色。
我这里是先把结论给大家说了，让再用实例在做演示，这样大家更容易理解。另外，为了大家好理解，我弄了一个色环来做演示。
我把色环中红色的部分标注了出来，大家看好红色部分的面积、饱和度、明度等等，接下来调整时的变化好有对比。
我在色相面板选择红色色相，然后把滑块向右拉动至100，可以明显发现色环中的红色往顺时针方向偏色，也就是偏向橙色，原来红色的部分变成了橙色。
然后我把红色滑块向左拉动至-100，可以明显发现色环中的红色往逆时针方向偏色，也就是偏向洋红色，原来画面中的红色变成了洋红色。
通过上面的演示可以得出两个结论：
第一：当提高该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它顺时针方向的颜色；当降低该颜色的色相数值时，这种颜色会变成它逆时针方向的颜色。
第二：当用HSL工具调整一种颜色的色相时，它只会变成它两边的颜色。
其它颜色的原理是一样的，弄懂一个基本就弄懂其它的了。
?饱和度
饱和度的变化规律：当提高该颜色的饱和，这种颜色的浓度增加；当减少该颜色的饱和度，这种颜色变淡。
我还是把色环中的红色标注了出来，大家记住现在红色饱和度。
在饱和度面板，我选中红色滑块，然后将红色滑块向左拉至-100，可以明显发现色环中红色变得淡了。
然后我将红色滑块向右拉至100，可以明显发现色环中的红色变浓了。
?明度
明度变化规律：当提高该颜色的明度，这种颜色变亮；当降低该颜色的明度，这种颜色变暗。
我还是把色环的红色标注了出来，大家记住现在色环中红色的明度。
在明度面板中，我选中红色滑块向左拉至-100，可以明显看出色环中的红色变暗了。
然后我把红色滑块向右拉至100，可以明显发现色环中的红色变亮了，甚至变成了白色。
总结：以上就是今天给大家分享的HSL的知识，我尽量往简单化了讲，因为我怕东西太多大家容易混乱。另外，本来想用实例演示一下怎么用HSL工具来调色的，但是篇幅太长了就等着下次再给大家分享吧。
新手如何系统正确的对拍摄图片进行后期最好有详细步骤
摄影80%的后期作品正确处理思路都只有两个，那就是光影和调色。按照步骤来，一文轻松教你如何调整光影和色彩
以风光摄影后期思路为例，详细分解后期调整思路与步骤。先看前后对比效果图：
素材原图：
后期效果图：
在调整图片之前，我们首先来对图片进行分析一下，看我们的调整方向大致是一个怎样的流程。
分析图片，如下图：红色圈的地方是图片的高光部分，也就是主要受光区域。绿色圈的则是曝光部分了，也是受光区域，但要比红色圈的高光部分受光较弱一点。而黄色圈的区域则是阴影部分了，属于背光区域，在色彩及亮度值上都比较弱。而最后的红色矩形区域则是我们的主题所在，不过现在主题的表现力非常弱，还需加强光影才行。
一、光影塑造——确定光的方向1、如下图，先复制一层图层，起到保护原图的效果。
2、这里需要借助ACR来调整图片，也就是PS里的CameraRaw滤镜。点击滤镜，然后找到CameraRaw滤镜打开即可，快捷键：Shift+Ctrl+A
3、如下图，CameraRaw滤镜里的基本操作界面。对于塑造光影及调色都有很大的帮助，风光图片的话在CameraRaw滤镜里基本上可以处理个90%，人像精细的部分要多一点，能处理到70%左右。
4、要确定光影，首先要确定光的方向。如何观察光的方向呢？简单，上一篇文章也讲过了，去看图片里的高光部分。如下图红色圈的地方，如果有影子的情况，观看影子也非常好辨认。根据实际情况，估计光源在10点到11点的方向照射过来的，在知道光源的方向后，那么我们就要根据光源的情况将理论上应该亮的地方让他亮起来，被光面应该暗的地方则暗下来。
5、如下图，根据生活经验可得。大致的太阳运行过程就这样，在10点到11点方向时大概在下午的15点到16点左右。或者是由于乌云的影响，不过这个就不能确定了。
二、光影塑造——调整全局光影1、在调整CameraRaw的基本菜单时，一般第一步都是确定正确的黑白场。黑白场是指什么呢？就是整张图片上，黑色最暗的区域是否存在？是不是已经达到最暗的地步了，暗部还有细节吗？简单来说就是让图片有暗部，但不死黑一片，暗部要有细节。亮部也一样，有亮部也要有细节。由于人眼无法识别，所有这里需要建立一个临时的观察场进行观察，按住Alt键用鼠标去拖动黑色滑块，当有细节出现就松手停止调整，如下图，红色圈里的斑点就是细节，立即停止调整。
2、白场也是一样，按住Alt键用鼠标去点击白色按钮进行提亮，直至出现白色信息里就立即停止，既能保证图片有白场，且白场里还有细节。
3、然后习惯性的将曝光进行降一点。有句话叫宁缺勿爆，也就是让图片稍微暗一点，防止图片过爆。
4、高光、阴影、对比度先暂时不做调整，因为等会会用到渐变滤镜做局部光影调整。在渐变滤镜里做局部调整时，光影的控制力及效果会更好，这里就直接调整清晰度了。
清晰度怎么调呢？这里还是根据生活经验来进行调整。越近的区域人眼看到是不是越清晰？越远的地方看到是不是越模糊呢？所以，根据远近的整体清晰度来进行加或减清晰度即可。风光题材的图片可以在正常的情况下适当多给一点点清晰度，女生人像可以适当少给一点清晰度。因为风光需要锐利，人像皮肤适合柔嫩。
至于去除薄雾和清晰度效果差不多，都是起到锐化图片的效果，根据实际情况做出合适的调整即可。
5、然后是饱和度的调整。对于饱和度，以前在我没有学习调整时，都是根据感觉去加饱和度，感觉这个饱和度合适了就可以了。不过，这确实有点为难感觉，而且感觉也经常不准，正确的调整饱和度的方法是结合直方图进行调整。如下图直方图，最高的山峰在阴影及曝光区域，也就是说我们这张图片大部分是以阴影和曝光的亮度组成的。
这里调整的方法是：用鼠标按住自然饱和度去拖动进行添加，在调整的同时观察直方图，当直方图在开始有明显下降，活着剧烈颤抖的时候就立即停止。
饱和度也是一样的调整方法。自然饱和度属于局部逐渐增加饱和，而饱和度是直接全图增加或减少饱和。所以一般的饱和度添加都是优先考虑自然饱和度，其次再次饱和度的调整。
6、如下图，简单调整的前后对比效果，在图片的通透性和色彩上面有了很大的改善。
三、光影塑造——调整局部光影对于后期，特别是风光建筑等大场景拍摄题材时，由于大场景光影的表现力更加丰富，所以为了加强突出光影，常常会使用到渐变滤镜来做局部光影。在CameraRaw滤镜里、以及ACR、Lr调整工具里，一般有三种局部渐变滤镜，分别是：径向滤镜、渐变滤镜、调整画笔三大工具。
1、这里优先使用到的是径向滤镜，看图标也能看出它是属于圆形编辑方式。点击径向工具后，在图片上拖动一个圆圈，然后根据想要调整的范围来拖动圆圈的四周调节点，调至合适大小。如下图，右边的红色方框则是我们需要调整的各种参数，参数细致，甚至更加优越于基本调整界面工具。
2、之前也分析过，此图的主题肯定就是在车的区域了。不过原图还不错，车至少还在光影之中，因为简单突出主题的方法就是提亮，在原有的光影中来进行提亮就会显得更加自然了。那么第一个使用到的则是曝光参数，根据下图的直方图可以得到此图的大部分信息都处于在曝光区域。不过因为这个原因，在处理曝光参数的时候，也就相当于在处理图片的主影调。
那么该如何添加曝光参数呢？凭感觉？凭经验？凭心情？
3、最好的方法是根据科学来调整最合适的参数。在调整曝光参数的时候，一边调整一边看直方图对应的曝光区域（用鼠标移动到直方图下面就能看到是属于曝光、还是阴影等几个影调了），当我们在调整参数的时候，直方图的山峰在剧烈抖动、或者呈明显变低状态，如下图，对应上一张直方图，山峰就明显的变矮了。说明我们就调整得有点过了，图片不是最理想的饱和度。（高饱和风格、主题图片除外）
4、如下图，遇到山峰突然就全部塌了的情况，那么肯定是有点过了。不过这里我们是在处理明暗，最终的调整效果还得根据个人的喜欢来，不过用直方图进行参考效果更好，此方法更适合于调整饱和度。
5、如下图，将曝光参数拉回来，让直方图里的曝光呈现出更多的细节。
6、如下图，在调整高光的时候，红色箭头指的是白色高光溢出的部分像素。这里现在的溢出的小图标是白色的，也就是图片上天空的过爆的白云，简单说手，现在整张图片里最亮的就是红色圈住的白云。
7、当我们将高光减低一点，之前直方图最右边的溢出区域慢慢拉回来了一些像素。观看下图直方图，红色圈的地方出现了红色与黄色的信息，但溢出图标还是白色，说明白色还是占主导，其次是红色与黄色的亮度最亮。
8、调到这里就非常好调整了。首先来简单的确定一点，我们的图片的主色调是什么？很明显，是黄色为主色调。那么当溢出的图标为黄色的时候，就是我们松手的时候，因为图片的主要色彩本来就是黄色，那么我让黄色为最亮的色彩，貌似非常合理。
9、接下来是阴影的调整，同样和饱和度、曝光的方法一样，根据直方图的山峰高度来进行调整。保证山峰不突然倒塌就好，其次又要注意观察下图片的高光溢出的色调。虽然现在我们是在单纯的调整影调，都还没有涉及到色彩的调整，但是随着光影的变化，色彩也会被轻微影响到，这都是我么需要考虑的细节因素。
10、其次是白色与黑色，这里我没有对白色与黑色做任何调整。白色代表最亮的区域，黑色代表最暗的区域。而图片的整个主色调为黄色（暖调），因为现在高光溢出的色调本来就是黄色了，所以最亮的白色区域我就没有必要再进行调整了。如果调整了，那么高光溢出的则是白色了，而不是黄色。
黑色同理，虽然这里黑色暗调没有明显的变现出是什么色调，但是，冷暖对比这个应该很容易理解。最亮的区域黄色为暖色调，观察下图的直方图区域，暗部死黑溢出区域为蓝色，而蓝色又为冷色调，刚好与黄色的暖色调形成冷暖对比。综合所诉，所以不对白色与黑色进行调整。
11、其次是清晰度与去除薄雾，这两个工具的工作原理都差不多，都是起到锐化图片的效果。至于清晰度又该怎么给呢？这里就要结合生活常识了，想一想在现实的生活中，如果你达到这个场景，这个机位时，你看到的场景的清晰度是一个怎样的状态？（近视眼除外，安装正常的视力来参考）得到的结果是：由近到远，从清晰到不清晰的一个逐渐衰减过程。所以在给清晰度的时候，这就是我们的参考依据，根据越近越清晰的方法来给合理的清晰度。在考虑了这个情况后，风光、建筑等硬性的题材可以适当多加一点清晰度，人像、水流等比较柔软的题材则可以在正常情况下减一点清晰度。（由于是几天组合写的，所以内容又重复了，也是在检查的时候发现的）
12、其次是饱和度。饱和度在滤镜里面有一点不好，饱和度是全局添加饱和度的，用起来并没有自然饱和度好用。不过这里我们如果在调整饱和度的同时对色温色调进行控制下，那么调整的效果和控制性就强了。这里还要注意一点，在调整色温色调的时候，因为他们是影响着整个图片的色调的参数，相当于如果一张图片需要调整成冷色调、需要调整成暖色调、都是由这两个参数来控制的。
13、最后增加一点对比度，之前没有讲解的参数。对比度最大的作用是增加画面的层次感，所以个人比较喜欢最后来进行调节。
14、然后调整好主题的区域后，由于调整后有很多的参数，而这些参数又只适合主题区域，并不适合其他区域调整。所以这里最简单的清除调整数据的方法是点击任意一个参数工具左右的+号或者-号，得到的效果则是最对某一个参数进行调整，其他都为默认状态。当然，也可以用之前的参数来进行微调一下，也可以得到不同的效果。这里我选择的是重新建立调整参数，那么如果等会我还想用刚才的调整参数怎么办呢？非常简单，直接再次点击调整滤镜后的白点，就可以轻松再次编辑该区域参数，以及再次使用该参数了。
15、这里我调整的是远处的山，如下图红色参数方框内，由于调整的山也是受光面，所以适当加了一点色温，让山呈暖调。其次是曝光，受光面肯定也要比正常的区域更亮一点，加了0.1的曝光和白色。最后饱和度减了一点，不过这也是非常适合生活常识，越远的地方能见度越低，饱和度自然而然也就没有那么高了。
16、如下图，现在需要处理的是小山的树尖，经过光的照耀，小山的树尖呈现出亮黄的效果，非常漂亮。但表现力却不怎么好，所以我们也要进行局部处理一下，这里选择的是画笔调整工具。画笔调整滤镜与径向滤镜调整一样，只是可以选择的范围方式不一样，画笔就是用鼠标去涂抹，然后对涂抹的区域进行编辑参数即可。由于是小区域杂乱处理，所以画笔是最好的选择。
17、如下图，提亮了树尖前后对比效果图。
18、然后根据不同区域的受光面，以及烘托主题的思路去进行调整。局部调整的细节越多，图片的光影层次以及耐看性越强。如下图，当主题明确用亮度来烘托后，那么就不能再出现于主题的亮度差不多的区域，不然就会出现喧宾夺主的反效果。
19、如下图，这里出现了一个技术性的问题。一个面的草由于是由两个滤镜来处理的，在重合交接区域，亮度出现了技术上的失误。这个就需要进行修补，可以是选择其中一个暗一点的滤镜范围进行提亮，让相接处过度自然。
20、第二个方法则是，点击右下角的蒙版进行勾选，这样就能看到滤镜的编辑区域信息了。然后点击滤镜编辑旁边的画笔调整界面，点击带-号的画笔，然后适当调整羽化及流动（流量），对过度不自然的区域进行涂抹减选区。在调整过程中，经常去选择与取消蒙版的√，这样就能很好的观察到图片的自然过度效果。
21、局部处理还有一个需要注意的地方，特别是风光类型的图片。那就是天空的云彩，一般的处理方式是让天空的云软起来，地面已经很锐很硬了，所以将天空处理成柔软的风格，也是一种很好的对比。不过天空的云处理成柔软风格也很合理，因为本来距离就远，其次云本来就是软的。如下图的处理方式，使用的是渐变滤镜，呈矩形的编辑区域，非常适合选择天空这样平整的区域。
22、在将天空进行整体压暗了过后，此时又要注意一个问题了。光源从哪里来的？如下图，部分光源应该是从这些比较低的云层里面透过来的。所以，这里又要再次用到我们的减选区，将这些区域涂抹出来，只要亮度不高于主题就行了。
23、最后觉得天空的饱和度太抢眼了，为了不影响主题的表现力，所以直接降低饱和度。
如下图，调整前后的对比效果图，主题瞬间就出来了。原图不知道看什么地方，而效果图目光自然而然就落到了主题区域了。
24、在处理好局部的光影和色彩后，这里又要回到处理整体效果的时候了。处理图片感觉和写作文一样，都需要总分总，哈哈。这里使用到的是色调分离工具，分别对高光及阴影部分进行处理，色相为选择需要处理的色彩，饱和度则是选择加强合适的效果。
25、如下图，高光选择加黄色效果，阴影部分选加蓝色效果，也就是在加强冷暖对比效果。然后点击平衡根据图片实际情况让色彩过渡得根据均匀自然一点。
26、然后在CameraRaw滤镜里处理最后一步，加强各种颜色色彩。点击校准工具，添加一点蓝原色的饱和度，一般在10-20直间。这里涉及到三原色的混合原理，至于三原色调色混合原理就不讲解了，之前的文章也有详细的三原色混合原理调色讲解。如果想要深入了解的朋友可以查看以往的调色教程。
调整完成后，点击右下方的确定按钮，又回到了PS里面。哈哈，我们终于又用PS了。这也就是之前我为什么说风光片CameraRaw可以处理90%的原因。
四、突出风格1、再次回到PS后，又是点击滤镜，选择镜头校正滤镜工具。
2、进入镜头校准工具后，勾选晕影工具，勾选后会自动校准图片暗角，以及镜头畸变。
3、如下图，与上图相比较暗角得到了一定的修复。可能截图效果看不怎么出来，在PS里就比较直观的看出来了。
4、在光影做好了的情况下，最后一步来添加色彩。由于图片的主色调为黄色，所以我选择的工具是可选颜色，对单通道颜色进行精确调整。同样，可选颜色的调色原理也是基于三原色的混合原理来的，其实90%的调色工具工作原理都是基于三原色混合原理而来的。所以只要学会三原色的混合原理，调色至少会容易一半。
放大可选颜色工具，这里只调整了黄色通道里的颜色得到的效果图。减青加红、加洋红减绿、减黄加蓝。
最后附带一张三原色混合原理图：（如需要高清做为壁纸的朋友，欢迎点击头像关注我，然后私信回复关键字：三原色即可获得）
建议将此图设置为桌面，当我们不知道如何得到自己想要的色彩时，就可以直接弹一下桌面即可。一般这样反反复复1个月以上，调色基本上就没有多大的问题了，我是过来人了，哈哈。（关于此图如何使用，建议移驾至往起调色教程哟！）
最终效果图：
总结：在调整图片时最重要的是思路，在自己的心中要有一个大体的调整思路。以前的自己很多时候都是在盲目调片，在调整的过程中的想法很少，都是跟着感觉乱来的。碰运气，运气好得到好的效果了就非常开心，但运气、感觉、这都是不稳定的，唯有思考、思路、方法才是最好的进步。
还是简单总结下我调片的思路：先整体影调（明暗）——整体适当色彩（颜色）——局部影调色彩——色调（未包括修瑕疵、人像磨皮等之类的调整）
创作不易，一篇比较干货实在的文章，仔细算下来已经写了好个晚上了。欢迎点赞、评论、转发、收藏。欢迎点击头像关注我，学习更多摄影前后期技巧与方法，感谢支持！
近期预告：瀑布拍摄前期与后期教程（因为我发现了一个还不算太远的瀑布啦，开心，开心^_^^_^）关于ps如何给摄影照片做后期到此分享完毕，希望能帮助到您。
