style="text-indent:2em;">大家好，今天来为大家分享怎么把人物拍的美的一些知识点，和画像人怎么弄好看的的问题解析，大家要是都明白，那么可以忽略，如果不太清楚的话可以看看本篇文章，相信很大概率可以解决您的问题，接下来我们就一起来看看吧！
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人像摄影如何使画面更动人
我也不知道什么样的画面能更动人，我觉得大家看到你的这张照片觉得好看就行。就像刀郎的歌曲，朗朗上口，深得大家的喜欢。而不是像那英之类说的是没有艺术性。我觉得一张好的摄影作品首先画面要干净。内容要好。用光，构图都要符合人的视觉观看要求。人像摄影也分很多种。纪实人像，人物肖像，环境人像等等。网上大部分人喜欢的还是那种大光圈虚化的，有梦幻效果的人像摄影作品。发几张我拍的一组柿子红了的照片与大家共同交流。可以点评照片，但不要点评模特。
用哪几招才能够把人物的肖像描写得生动传神
要想阅读与众不同的回答，敬请关注“下水诗文”。
人物的肖像描写，包括人物的容貌、体态、服饰等。肖像描写大致有三个作用:一是能够展示人物的精神风貌，揭示人物的思想性格；二是能够联结情节，推动故事的展开；三是能够制造悬念增强情节的曲折性。
描写肖像，贵在以形传神。可以抓住人物的性别、年龄、职业、身份、经历，表现其特征。可是，同学们在写作记叙文对人物进行肖像描写的时候，总是不会抓住主要特征，或者是即使抓住了主要特征，也写得不够传神，这是怎么回事呢？是不是里面有什么招式？对，是有那么几招。这几招很管用。
那么，是哪几招呢？
一、要仔细观察，发现特征。这是写好肖像的第一步，是前提。为了更好地发现人物的特征，可以用比较的方法进行观察。像高矮、胖瘦、黑白、发型，眼睛、鼻子、耳朵、嘴巴，黑痣、雀斑、瞎子、耳聋，独臂、瘸子、罗锅……
二、要抓住人物的主要特征。发现了人物的特征，还要分析出来主要特征和次要特征。然后，围绕主要特征，选择相关的特征表象进行具体描写。
如当年清政府派往日本的留学生，这些人应该是当时所谓“大户人家”的子弟，他们的服饰应该比较漂亮，高高矮矮，胖胖瘦瘦，可是，鲁迅先生把这些都看做次要的，在《藤野先生》中，只写了主要的、本质的、能够表现清朝留学生思想腐朽的“大辫子”。
三、要按照一定的顺序进行具体描写。一般的写作顺序是:由全身到局部，从身材、服饰到面容，从头到脚。当然，根据表达的需要，有时候也可能只写一个局部。合理地安排顺序，才能有条不紊。鲁迅先生在《故乡》中这样描写杨二嫂:
“我吃了一下，赶忙抬起头，却见一个图颧骨，薄嘴唇，五十上下的女人站在我面前，两手搭在髀间，没有系裙，张着两脚，正像一个画图仪器里细脚伶仃的圆规。”这一段杨二嫂肖像描写，从面部写到脚，井然有序。
四、要根据情节发展的需要适时描写。在一篇作文中，要不要描写人物的肖像，是在一处写，还是分散在情节中需要根据文章的中心来确定，一定要做到为文章中心服务。只有这样，肖像描写才有意义。
鲁迅先生很擅长人物的肖像描写，他能够准确地抓住人物肖像的特征，做到“寥寥几笔，而神情毕肖”。如《藤野先生》一开头，写在东京上野公园，看到清朝留学生，适时地对他们的肖像进行描写:
“‘清国留学生’的速成班，头顶上盘着大辫子，顶得学生制帽的顶上高高耸起，形成一座富士山。也有解散辫子，盘得平的，除下帽来，油光可鉴，宛如小姑娘的发髻一般，还要将脖子扭几扭。实在标致极了。”作者抓住清朝留学生的“大辫子”肖像特征，入木三分地写出了他们胸无报国之志，思想腐朽，生活糜烂。“富士山”“发髻”的比喻，“实在标致极了”的反语，表现了鲁迅先生对他们极其厌恶和辛辣讽刺。
在仙台医专，鲁迅第一次见到藤野先生，是在藤野先生刚走进教室的时候，鲁迅不失时机地描写了他的肖像:
“其时进来的是一个黑瘦的先生，八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书。”“黑瘦”写出了藤野先生生活的清苦，“八字须，戴着眼镜，挟着一叠大大小小的书”写出了藤野先生的学者形象。这里，既写出了人物的精神风貌，又联结情节，推动情节展开。
五、要学会刻画人物的眼睛。眼睛是心灵的窗户，透过它，可以窥见人物内心的种种变化，把握人物的性格特征。画眼睛，就是要把人物的眼睛中最传神的特点表现出来，使人物形神兼备，栩栩如生。
如何才能“画”好人物的眼睛呢？
1.要让人物的眼睛反映出其经历、遭遇、处境以及内心变化。鲁迅写祥林嫂的眼睛、眼光、眼神，表现了祥林嫂的不幸遭遇和性格变化。
2.要让人物的眼睛反映出其的年龄、命运、个性和不同的情绪。人物的年龄、命运、性格、情绪不同，他们的眼神和目光也会不同。像孩子的眼睛，可以是明澄得像水晶一样，而老人的眼睛则应该留下生活的印记，或是饱经风霜，或是平和慈祥，或是睿智深邃。刚强自信的人会拥有熠熠生辉的双眸，而脆弱自卑的人眼光是躲躲闪闪、游离不定的。有的眼睛充满渴望、期待，有的眼睛写满兴奋、激动，而有的眼睛则透露出无神、绝望……如托尔斯泰在《复活》中这样写卡邱霞·玛丝洛娃从狱中出庭受审的眼睛:
“两只眼睛又黑又亮，虽然浮肿，却仍旧放光（其中有一只眼睛稍稍有点斜睨），跟她那惨白的脸儿恰好成了有力的对照。”这是卡邱霞·玛丝洛娃在小说中第一次出场时的肖像（眼睛），那“又黑又亮”“仍旧放光”的眼睛，依然保持着昔日卡邱霞·玛丝洛娃的纯真，而“其中一只稍稍有点斜睨”的眼睛，则隐含着她对社会的不满和蔑视。
怎么对着照片画人素描
最重要的是画的要像，还要尽可能漂亮。首先起型要准，大小，比例，距离等，这是基础。
其次就是层次的铺垫，远近关系，明暗关系，转折关系等，一步步把关系确定好后，逐步处理各方细节，该深的地方加深，同时刻画五官及头发的细节，最后再处理一下明暗关系和背景等细节部分，运用高光处理肌肤的通透感和画面亮部等。
在刻画的同时还要进一步修正起型，使其更接近照片本身。
怎么把人物拍的美
人物怎么拍才好看？这是大家都关心的问题，人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此，对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影，逐步提高摄影水平。主要做好以下几点：
一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想，呈现出摄影师想表达的东西，拍摄出来的作品才有艺术感染力，才能打动观众。因此，在拍摄人物作品前，从构思到实施每步都需要精心策划，规划出详细的拍摄计划，只有这样，才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划：
首先，明确主题。什么是人物主题？摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感，把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作，最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此，拍摄人物摄影作品之前，首先要明确拍摄的主题，并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。
风格类主题，摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如，梅花复古人物，秋季在水一方诗意人物，校园小清新，时尚街拍人物，室内咖啡小资人物，拍摄这类主题人物，通常选择一个模特即可。
故事类主题，以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作，这种方式比较流行，很多婚纱照也会采用这种方式，表达俩人甜蜜的爱情。
主题确实后，再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字，例如，天使、梦幻、爱的光环等。
其次，选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中，人物模特是作品的主体，模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。
第三，挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台，不同拍摄主题挑选的场景也不同，场景选择得当，能够以人为主，以景烘托，人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景，在现实中找到此类场景进行拍摄，挑选场景要进行过细工作，把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节，保证拍摄实施，达到预期效果，避免浪费时间、人力和物力。
第四，搭配服装。俗话说‘’人是衣服，马是鞍‘’，服装的选择好可以突出主题，例如，拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女
搭配服装就会不同，前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画，后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。
第五，适当道具。道具即可以说明人物身份，也可作为诠释主题的线索，把一张张独立的照片连成完整的故事，有了道具模特动表情更加自然。
第六，化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提，运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感，营造风格、到意不同的艺术形象。例如，拍摄憾冷艳类主题人物时，就可以选择烟熏妆。
第七，故事情节和分镜头。在设计故事情节时，通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分，去刻画人物形象和内心世界，诠释主题；同时，把每个情节対应的分镜头构思好：特写、中景、远景，使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，平拍、俯拍、仰拍，拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头，避免漏掉重要镜头。
第八，交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通，达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片，理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境，让双方心中都有共同的画面，摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方，以便及时修整，达到预期效果。
第九，安排行程。为了完成拍摄任务，拍摄前，草拟一个行程表，包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况，室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光，室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏，注明化妆、路上时间，针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等，做好周密安排，事办功倍。
二、人物不同景别美姿造型
在人物摄影中，大多都是一组照片，一组照多个景别，各个景别美姿造型又不同，这样可以优选照片、弥补不足。
第一，特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的，视距最近的景别，可以形成清晰视觉形象，达到强调效果，同时可以表现出人物细微的情绪变化，使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题，提高拍摄效果。
第二，半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主，搬让模特的上半身填满整个画面，适当留出背景空间，烘托人物情结，衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性，又要兼顾上半身姿态优美，注意头部和胸部的变化，两个部位一般不在同一平面上，两个肩之问形成的线条要有透视纵深感，面部外轮廓要漂亮，手臂手型要美。
第三，六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切，人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化，一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面，胸部形成的曲线，都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条，线条美处让其露，不美处使其隐藏。
第四，全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内，可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线，动作、神态要与主题相匹配。
三、室外人物拍摄技法
第一，把握住好时间段。在晴天情况下，最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天，全天都可以拍摄，但照片平淡，缺乏主光来造型。
第二，把握住好光位。在晴天情况下，一般选择侧光、逆光战侧逆光，尽量不要用顺光拍摄。
侧光位拍摄相参数设置和技法：一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式，光圈大小由主题确定，大光圈多些。三是测光模式与侧光区域，多使用点测光，再使用中央对焦点对准该区域测光，然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置，自动对焦模式一般选择单次对焦模式，选择中央对焦点对焦，选择眼睛对焦，而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。
其他光位拍摄方法各有异同，都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时，如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握，反复琢磨。
四、室内人物拍摄技法
第一，室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下：一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间，如学校、阅览室等。二是感光度，设置为ISO200-400。三是快门速度，较低快门速度，不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式，光圈优先或者手动模式。六是测光模，中央测光或者中央重点测光。七是测光区域，以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。
第二，使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。
当自然光线不够强，使用闪光灯来加强自然光，就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。
拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法：一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间，窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离，灯头向下45度左右，加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置，一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理，在相机上增加一定的曝光补偿量。
拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色；闪光灯设置与前项大致一样，不加柔光罩。模特离窗户远一些，采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄，显示窗棂阴影，光影效果好。
第三，使用现场照明光源拍摄人物。
拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景；背景要有特点、简洁、有色调；尽可能高的感光度，不超过2000，最大光圈，获得最快的快门速度；使用反光板或闪光灯补光；通常设置自动白平衡。
五、主题人物拍摄技法
根据主题可以拍摄风格各异的主题人物，下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。
维也纳一位艺术家曾经说过：我不在家，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一，要与店方沟通好，第二，选择中、短焦距大光圈镜头，配好闪光灯、闪光板、灯架。第三，调动人物情绪：下载好看的类似照片，让模特看，做到心中有数；摄影师通过和模特沟通，激发其表现欲望；借助杂志、手机等物件互动，抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时，可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍，带来不少氛围感和故事性；也可以突破常规构图，更具个性，出奇制胜；可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。
俗话说，熟能生巧，只要不断偿试拍摄，就会取得新突破。
这些是自己的一些认识，仅供交流，有不当之处请同道中人指点。
一些图片采用名家或网络精品。
关于怎么把人物拍的美，画像人怎么弄好看的的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
