style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对电影角色怎么弄好看的都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于电影角色怎么弄好看的以及如何做好电影解说，都需要准备什么样的装备，要从哪一方面开始做的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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如何做好电影解说，都需要准备什么样的装备，要从哪一方面开始做
说说我的经历吧，谈不上经验。疫情在家，无法开工，刚好电影是本人的最大爱好，所以总得找个事情让自己充实起来，然后选择了做头条的影视领域创作者。
起初并不会怎么剪片，自己一步步上网查剪片教程玩，慢慢学会了剪片，电脑端剪片我用的是快剪辑，还不错。
然后就是配音，配音是自己一点点摸索的，刚开始弄的时候一头雾水，网上专业的录音软件不会用，我选择的是手机录音，然后找与视频内容搭配配乐。
关键的关键，原创很重要，搬运肯定长久不了，一味的只做介绍也不行，电影剧情谁都会讲，关键是要有自己的观点和看法。
兴趣和坚持也是很重要的，特别是兴趣，这是你是否能坚持下去很重要的因素，祝你成功。
如何学电影创作
首先很荣幸为你解答这个问题。
我认为要学习专业知识，这会让你了解影视方面专业术语和知识，有了专业知识的基础，可以多看一些优秀的电影，分析剧本框架和镜头运用，最好拉拉片。
以下我为大家分享一下我对这个问题的看法与见解，同时我希望我的分享关于这个问题能够帮助到大家，也同时也希望大家能够喜欢我的分享。
我认为要先看一些经典电影的手法，多看，分解片段，模仿，最后再创作，实践才是检验真理的唯一标准，多写小故事，运用学习的知识结合自己的想法拍出来。
我认为要想突出，或者找到自己的一套体系。还得不断的去练习和去优秀的电影片中找到灵感。甚至，发掘自己的一个创作方式。都说“艺术来源于生活”并且很多艺术种类的模式变化特征也异常的大。
以上我的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，在这里我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。
在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，同时我希望大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。
我在这里，祝愿大家在新的一年有一个美好的开始，还有美好的生活，还有每天开开心心的生活，还有快快乐乐成长，谢谢！
如何做好影视领域
1、自己的基本功要非常扎实。无论是视屏剪辑，还是视屏解说等，自己要在这方面站住脚跟，必须具备必要的基本功，如果说只是单纯的拼接，没有心意，没有技术含量，那么肯定无法立足。
2、定好方向和目标。每次看到说这个好，看到那个又说那个好，自己总是在犹豫选什么、做什么样的，没有目的性。这样的话直白一点，到了最后你只能消失于人海。
3、针对性。你的作品面向什么样的观众，其实这是取决于你的，做什么样的东西，你只有确定下来才能越做越精。
4、坚持。无论是大V还是小白，最初那个无人问津的过程是必须要经历的。或许有的时候自己幸辛苦苦做出来的作品还免不了被人指点几句，当你心灰意冷的时候，是坚持还是放弃，这都取决于你的心意。冰冻三尺非一日之寒，坚持下来，你才会看到曙光。
相机拍短片，怎样才能拍出电影质感的视频
1、是素材的采集，这是最重要的一步，神级调色师也没办法拿一个满是噪点的360p视频调出电影质感来。这里要说的是，单反拍视频真的不是强项，但是胜在其超高的性价比，所以拍摄时有很多需要注意的方面：a、全手动。M档，ISO手动、白平衡手动、对焦手动，觉得无法熟悉的请平时自己多练，单反用自动拍是没前途的。b、N制的话快门速度1/60s，P制的话1/50s（简单地说就是帧速率的两倍），这是为了让单帧产生运动模糊而保证基本的画面流畅。ISO和光圈自由组合，一般以ISO尽量小为原则，这样大光圈也可以保证较浅的景深，前提是对焦要对准。c、注意修改照片风格，风格自己到网上去搜cinestyle，这个的主要原理是把相机的机内优化全关（对比度和锐度），以达到在mov格式下保留尽量多的画面信息，方便后期调色。d、开拍前找好角度对个白平衡（拿个白板不用我教了吧），啪啪啪，调到对应色温取好景调好曝光量，再啪啪啪，觉得合适了就可以开始拍了，一般个人习惯是宁愿暗1/3档也不愿过曝，没raw就是拉不回来。e、佳能党要拍风景时可以考虑刷MagicLantern固件然后开raw视频，这简直是神器啊！但是对机器对卡对工作台负担都会加重，慎用。
2、后期处理a、软件。长片PR调色是主流，制作微电影可以考虑AE，处理起来会稍微多耗一点时间和机器。小型工作室也就AE+PR，有钱一点的FCPX+达芬奇，能实现的效果已经很丰富了。个人觉得软件都只是工具，没有必要追求最新最强的，自己用得顺手机器跑得舒服才是王道。b、插件。MagicBulletSuite是王道，加上软件内置的ColorCorrection特效和蒙版已经可以完成几乎所有的调色效果了，区别只在于调色的精细程度而已。c、个人流程一般是RGB曲线先调到比较均衡的程度，然后开始用MBL或者Colorista调，一般是暗调RG>B，具体情况要看影片本身的调子来定，剩下的就是审美的问题了。d、涉及人像的话，建议先把人像抠出来当蒙版，不是很干净的情况下做个快速模糊，然后给人像之外的地方加Grain，最后给画面上下加上黑条营造宽屏感。e、AE和PR是很好的工作流，项目文件就可以互相导来导去没必要导出视频，尽量一次成品减少中间流程的画质损耗。
技巧：1、构图完整且有故事性拍电影犹如说故事，说故事的能力是人类独有的，所以大多数这类作品都会牵涉到人，无论是人的本身、人的历史或是人的痕迹。
2、画面大多数包含人元素照片里包含了人的元素，往往能够带出更强的说故事性，那种身同感受的投入感是拍花拍草不能比拟的。
3、刻意的“留白”处理中国的山水画里有所谓留白，留白的重点在于保留一切的可能性，可能性愈多，故事反而愈复杂。太过单纯的拍摄作品，就好像剥夺了其他人欣赏作品的权利，这不是分享，是灌输。
4、画面故意留谜团增加神秘感除了故事性丰富，保留大环境的信息也很重要。人总爱猜猜谜，硬要把自己塞进柯南道尔的推理浪漫里。
5、画面氛围必须和主题吻合作品构图的氛围同样重要，始终硬照跟电影不同，电影还包含了声音的资讯（不包括无声的），无论是主角的对白、闲杂的收音、背景的音乐等，都提供着大量的资讯让观察思考、探讨、反思，影响观众的思考方向，引领观众到达导演所预设的目的地。在硬照中制造所谓氛围，靠的不外乎主角的表情、背景里的陈设、色调及光暗等，让看者能够代入到当时的环境，让看者自身演释出另一段独特的故事。
6、相机焦距设置除了完整的构图以及氛围。拍摄电影画面型摄影作品。还需要对相机进行一些设置。可能你会发现它们一般都是偏暗、白平衡不准确、饱和度偏低等等。这些都可以按照各位摄影师的个人爱好去设置。
7、在照片上下加两条黑边这也是十分重要的一个细节。当然，加两条黑边再变16:9的比例，不一定会让一张照片变得很有味道，变得很有电影感。但至少。加上以后。就开始向电影胶片方向发展了。
好了，本文到此结束，如果可以帮助到大家，还望关注本站哦！
