style="text-indent:2em;">这篇文章给大家聊聊关于哪种画风的油画只局限于消遣娱乐，以及搞怪油画怎么弄好看的对应的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站哦。
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你看过哪些黑暗的动漫
甲贺忍法帖
甲贺忍法帖是我看过最好看的忍者题材漫画，比火影所谓的忍者强N个档次，火影虽然说是忍者题材，但是更多的是友情羁绊，《甲贺忍法帖》是真正的忍者世界，非死即亡，要么大家同归于尽！
甲贺忍法帖讲述了两大忍者家族，甲贺和伊贺代世代为敌，而二方归属于当时幕府德川家康的两个不同的孙子。为了争夺幕府将军的继承者，两个孙子决定互相对决，而甲贺和伊贺双方各派出十名最精锐的忍者来战斗。
大数基调偏喜剧化。而甲贺则从头到尾就一悲剧，有一定的思想深度，各种极致爱情到最后却演变成悲剧也让人深深感叹。每个人便当之前基本都有一段煽情的回忆杀，包括亲情爱情师徒情，有超过一半的人我看得特别难过，一直看到最后一集简直被虐到不行。
作画方面，尤为精良，颇有古风古韵，人物的服饰基本回归那个时代的忍者形象;头发画得很精细，看起来都十分浓密。
忍者的世界是残酷无情的
这是我看过的忍者题材类的最高作，完美展现出忍者这种存在特有的悲哀感和宿命感。行走在暗夜的隐者，不显露自身的感情，磨练肉体以达到究极的忍术境界，却无法摆脱身为工具被利用的悲哀，局中人皆是可怜之人，美到极致的精湛忍术一如他们的生命，樱花般绚烂开放却迅速消逝殆尽。忍者的生命被视为草芥，他们的爱恨浓烈鲜明，而他们的忍术却是究极的艺术。
19世纪的油画里一女子在玩“智能手机”，作者是穿越的吗
这是一种发散性的思维。用古代结合到现在。是一种。非常想象的丰富力。不是作者穿越了。而是作者的思想穿越了。
你心目中“画风”最大胆的油画是哪一幅画呢
要说画风很大胆的，我首推印象派时期的两位油画大师，一个是马奈（1832年——1883年），一个是雷诺阿（1841年——1919年），这两人都是印象派的中流砥柱，尤其马奈，更是印象派的奠基人之一，在世界美术史上是开宗立派的大师。
马奈·穿皮草的女子
19世纪中期以后，西方油画进入了一个反思时期，许多画家的创作陷入了困境，严么继续从古典主义风格里发掘新的画法，如大卫、安格尔、布格罗等人，他们的画法被称作“新古典主义”。但是，这种画法被西方遵循了400余年，想从里边探索出新的画法实在是太难了。因此，绝大数画家反其道而行，准备打破古典主义长期垄断的局面。
雷诺阿·手拿雏菊的年轻女孩
马奈是第一个站出来向古典主义风格说不的人。他在1860年左右看到日本浮世绘，以及非洲的一些民间绘画后，被震撼了。因为，浮世绘虽然没有“焦点透视法”，也没有光影对比关系和立体的造型感，是一种二维的平面画法，但看起来却具有凝练、雅致、朴实，高度概括性的艺术风格，从画面里面好像能看到表达不尽的意境。
马奈·草地上的午餐
马奈根据浮世绘的风格大胆对油画创新，很快创作出了几幅油画，如《草地上的午餐》、《奥林匹亚》、《吹风扇的女人》、《吹笛少年》等作品，并且兴冲冲地拿着它们去参加沙龙展出。当其他学院派画家看到马奈的油画后，对他冷嘲热讽，说马奈丢人现眼，不懂画理，是属于野路子的低级画法。
马奈·吹笛少年
马奈没有反驳，不让参展就不让呗，他拿起画离开了，他坚信，西方绘画很快就要迎来一场空前绝后的革命，他的画法绝对是引领潮流的。事实上，马奈的想法没有错，他就是影响西方油画走向现代性的关键人物。
同马奈同时期稍晚几年雷诺阿，同样是一个特立独行的画家。如果说马奈对西方油画从结构和造型上做出了重大改进，那么，雷诺阿就是从色彩和笔触上对油画做出变革的关键人物。
雷诺阿·风景
雷诺阿依靠稍微夸张的手法，在画画时，对物象的原本色彩和色调进行了加重处理，让红的更红，橙的更亮，同时，他不再用细致的笔触去层层描绘和渲染，而是用较快的笔触一笔带过，塑造出介于“似与不似”之间的物象轮廓，呈现出如同中国写意国画那样酣畅淋漓的感觉，又一次把油画朝着现代性推进了一步。
他们之后，油画发展到后印象派塞尚、梵高手里，正式进入了现代主义的创作理念。如果没有马奈、雷诺阿等人的前期铺垫，西方油画步入现代性显然要晚一些。
哪种画风的油画只局限于消遣娱乐
自己喜欢画风的油画，浪漫随意有流动节奏感，能看到好多风景，自己能容和一起的感受，有梦感觉画出来
，只限于自我欣赏消遣娱乐。
关于哪种画风的油画只局限于消遣娱乐，搞怪油画怎么弄好看的的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
