style="text-indent:2em;">今天给各位分享临摹哪个画家的作品更好呢的知识，其中也会对照片定位临摹怎么弄好看进行解释，如果能碰巧解决你现在面临的问题，别忘了关注本站，现在开始吧！
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想学习油画，临摹哪个画家的作品更好呢
要想学习油画，先不要直接临摹油画家的作品，而是先把自己的素描功夫磨炼好，再考虑怎么临摹具体的作品。
给你一个苹果或瓶子，你若能用素描把它画得结构比例都很准确合理，看起来富有立体感和造型感，惟妙惟肖，就证明你能够直接临摹作品了。
提香·奥维拉
油画按照风格特点，主要体现四种元素，分别为造型，色彩，光影，笔触。西方美术史上，每个画家的侧重点是不同的，有些画家毕生追求造型的完美，如文艺复兴时期的大师达芬奇和拉斐尔，新古典主义时期的安格尔和布格罗，如果你对造型很感兴趣，那么，你完全可以临摹他们的作品。
伦勃朗·莎拉
有些画家对色彩感兴趣，如佛罗伦萨画派大师提香，浪漫主义大师戈雅，以及许多印象派画家，他们都喜欢表现色彩的作用和趣味。
有些画家对光影和笔触颇有研究，如，17世纪的荷兰绘画大师伦勃朗，巴洛克大师鲁本斯，以及众多印象派，后印象派画家，都喜欢展现迷离的光影效果和粗犷的笔触形式。
雷诺阿·手拿雏菊的姑娘
能把造型，色彩，光影，笔触这四种元素体现得都不错的画家，在美术史上并不多，我个人认为有两个，一个是印象派大师雷诺阿，另一个是后印象派大师梵高。
这两位大师生活在西方古典油画向现代油画的转型时期，因此，他们在创作中，能把许多油画特征兼顾上，精准的造型，绚丽的色彩，梦幻的光影，奔放的笔触，在他们的作品中都能看到，都有很好地体现。
梵高·麦田和柏树
但两人的油画，还是有一些差别，雷诺阿是在追求准确造型的基础上，用色彩和笔触充实画面的视觉张力，体现一种积极乐观的人生心态。
而梵高则是体现强烈笔触的基础上，不损失画面的造型感，用笔触宣泄个人内心火热的情感。从艺术与情感的关联来讲，梵高的画更接近精神层面的表达，有国画的意味。
塞尚·静物
如果要整体把握和学习西方油画，我建议，若从美术史的角度来看，就先从文艺复兴时期的作品开始临摹，然后对每个流派大师的名作逐一临摹，这对学习者深入了解油画的演变很有帮助。
如果从难易程度来考虑，可以先临摹静物油画，如塞尚的静物画，再临摹风景油画，最后在临摹肖像油画和人体油画，这样的话，就能循序渐进，技巧会越来越纯熟。
你写古帖时，怎样临摹
谢邀！
我们通常把所临的古帖称为法帖，首先当然是要将它的特点、笔法、结体吃透。把临写、记背和领悟三要素结合起来，才能稳固。
形似和神似是对立面的两个方面。初学者如不在形似上花功夫，是无法做到神似的。只有当你形似已基本入门了，才有可能脱帖追求神似。
形似，就是要力求像。怎么做到像？一般有点美术造型能力的朋友会掌握得快些：主要有笔划的粗细、长短、倚斜、出笔的角度，等等。以角度为例，可以在临写时，尝试用不同角度出笔，角度小一点是什么效果，角度大些又是什么效果？经过比较，你就可以知道法帖的严谨所在了。
通过不断的临写，目的是在于使自已的心、手、笔三者协调起来，成为习惯。习惯成自然。久而久之，你的手势就自然而然带动毛笔在纸上行走了。而到了这个时候，你的大脑只需思考所写的内容和章法就行了。这就如同驾驶汽车一样，上路前手脚的协调早已练好了，你只需看路，判方向就行了。如果车在路上开，还在想着方向盘怎么打，离合器怎么踩，这个车是断然开不好的。
质言之，书法是手上活儿，一种手艺，临帖本质上是按照规范练手。手练好了，字也就写好了。初学者不必看得太神乎。当然要饱读诗书之类，则是更高层次的追求了。
附：我写的两幅字。
书法临原碑看不清怎么办如何临原碑
如北魏时期的《张猛龙碑》，有许多字都看不清，在临此碑时，如何临？
首先是对原碑的结构特点、风格有一大的感觉认识。揣摩精神风度。才能做到把不清楚和缺失的笔画补充和谐，在整体中没有违和之感。
碑中清晰的基本笔画和偏旁也要专门临一通。因为它是每个字的主要配件。
补充不清楚的，缺失的笔画或偏旁部首，还要掌握好笔势，偏旁的斜正揖让关系。就是在整个字中的定位，还要符合该碑的结构、气质特点。
（张猛龙碑）
此碑方笔为主，棱角分明，严整肃穆，有刀劈剑削似的峻峭劲利，奇姿横生。有高古的篆隶味。虽然《张猛龙》碑由于风化，有些笔画粘连、碰撞。有许多残缺的笔画，但仍有很高的艺术价值和学术研究价值。它所代表的是同一时期的文化和历史。是艺术珍品。
《张猛龙》碑如同古代残缺的雕塑石刻。虽然有残缺，但引人入胜，有异样之美感。这些宝贵的世界文化遗产，给人艺术联想。
（河南洛阳龙门石窟）
作为残缺的碑刻来说。它也能给人艺术想象空间。刺激创作灵感，使临帖不模式化，在整体风格接近的情况下，有更大发挥空间。
（张猛龙碑）
（个人浅见，仅供参考。不当之处，敬请包涵。）
毛笔字临摹不像怎么办
临摹是学习书法的首要方法，初学时要尽量临摹得象原碑或原帖。但最终是走向由像到不像之路的，这其实是临帖的最高境界呢。
一、初学书法要尽量临摹的像原碑帖
临摹，其实是两种方法。一是摹，也就是将透明纸覆盖在碑帖上，用细线笔先勾出轮廓，再填充墨，或者直接在透明纸上摹写的方法；二是临，就是将字帖放在眼前，看一眼写一笔的方法。
摹写，适合儿童，利于孩子对笔画的控制，但也不宜摹太长时间。
临写，大致要经过三个阶段：一是看一笔、写一笔，最好用九宫格纸写，便于掌握每个笔画的准确位置，这个阶段是要求基本同原帖一样的；二是看一字，写一字，也要求尽量同原帖形似；三是看一行，写一行，甚至是看一篇，写一篇。也就是所谓的意临，这就可能写不太像了。
三、为什么写的成熟时反而不像原帖
很多人都发现，越是一些书法大家在临摹碑帖时，越是似是而非，有的的书法家在讲课时也一再申明自己临的不像。这是怎么回事呢？其实，书法是有笔法原则的，当一个字的起笔定位以后，后边的笔画就要随着这个笔画的定位而运行，初学书法的人不掌握这个技能，所以下笔写不准确，可能不影响后边笔画的临摹。但成熟的书者可能因为第一笔定位同原帖有偏差，后边的笔画会出现位移而不完全像原碑帖，但这不像的字反而是符合书法规则的。
所以，当书法练习到一定阶段后，不要完全追求临摹的“太像”，要根据具体字的起笔而行笔，但一定要用所临摹字帖的笔意来写，如果一临帖就走样，那就成了创作了。
关于临摹哪个画家的作品更好呢，照片定位临摹怎么弄好看的介绍到此结束，希望对大家有所帮助。
