影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的(影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的视频)

本文目录

1. 婚礼纪实照该怎么拍
2. 如何拍出情绪饱满的人像照片，有哪些技巧
3. 怎么把人物拍的美
4. 影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

婚礼纪实照该怎么拍

希望不管正确与否,拿出来跟大家分享一下。随着越来越的玩摄影的朋友被自己结婚的朋友邀请过去拍婚礼,也出现了越来越多的问题,一些朋友没有拍过婚礼,非常头疼,也许我的这些经验能帮助他们,更快、更好的去适应婚礼拍摄。

一、纪实婚礼摄影概念

纪实婚礼摄影这个概念是个舶来品,西方国家的婚礼与国内有所不同,西方国家婚礼影像主要取决于婚礼当天,而国内的新人通常是将婚纱摄影和婚礼当天拍摄分为两个部分。他们往往注重婚纱摄影而忽略婚礼当天的拍摄,婚礼当天的摄影通常只作为记录形式。而西方国家的婚礼将图片形式转化为纪实形式,新人会聘请职业的婚礼摄影师来完成拍摄,职业婚礼摄影师发挥其技术、感性、审美来抓拍婚礼精彩瞬间,在新人轻松自然欢快的氛围下融入这种拍摄手法将使每张图片赋予情感、赋予语言!就其范围来说,是婚礼摄影;就其属性来说,是纪实。在国内,这种纪实婚礼摄影更多的是和传统的婚纱照做对比,而不是婚礼跟拍。

二、纪实婚礼摄影特点

婚纱照中表现的是固定的场景和特定的姿势,简单的说:同一个姿势要一百个新人去做,而事实上不是所有人都会适合千篇一律的模式,甚至一百个人中至少有五十个人觉得这个姿势很糟糕。拿到相册的感觉是平淡的,问题不是照片好不好看,而是照片中的人究竟是不是自己。

总结起来婚纱照是一种归纳,一方面它提炼新人愉悦、幸福的一面,而在另一方面就在不知不觉中丢掉了个性和新人本身的特点和气质。这是一种量化所带来的不可避免的副作用,是一种遗憾。

纪实婚礼摄影是一种演绎

纪实婚礼摄影则是一种演绎,一场婚礼由不同的主角、配角们,在不同的场地、不同的日期、不同的环境、不同的心境下演出。每个人是独立而真实的,每个表情是立体而生动的。在国外,婚礼通常是举办一天,时间上比国内的婚礼要充裕,因此,就有了更多的时间拍摄一些绝美的照片,“绝美”不是“唯美”,人们的动作和面容达不到无瑕疵,然而作为艺术品和记录品,却是无瑕疵的,能够穿越岁月,雕刻时光。

婚礼跟拍对一个摄影师来讲,要求还是很高的。要有敏锐的洞察力、要有过硬娴熟的技术、要有很好的体力、要有经验,对事物的发展有预见性,拍摄要有提前量。我们现在的婚礼摄影的主流方式,是与欧美的纪实婚礼不一样的,欧美的纪实婚礼,讲求的是纪实,不会有很多甚至不会出现摆拍的场景。而我们现在流行的婚礼摄影,要求的是两点的结合,即“纪实与艺术”的结合。

所以,这要求更高了,又要有抓拍,抓拍还要有艺术性,又要有摆拍,摆拍还要非常自然!这与我们平时旅游中拍摄、人像的摆拍、社会的纪实有很大的差别,所以如果真的是从没有拍摄过的朋友,前几次拍摄,一定会很痛苦,真的不知道从何处下手。

三、婚礼跟拍摄影的几大难点

先不谈器材,不谈过程,不谈技术,就说说几大难点,这是我们非常非常注意的地方,也是对我们要求最高的几点。

我们拍摄一场婚礼,会经历太多的复杂光线:自然光、白炽灯、日光灯、追光灯的冷光、酒店大厅里的暖光、婚礼舞台上的彩色光,还有我们的闪光灯。以及这些不同光之间混合起来的超级复杂光线。光的复杂,直接影响到两个问题。第一就是怎样用光。哪些该避免,哪些该利用。

一场婚礼会经历太多的复杂光线

第二就是白平衡,当然最简单的方法就是拍摄RAW格式,后期可以较好的还原正确的白平衡。但是RAW格式很大,而婚礼又要拍摄很多照片,我们的存储卡如果不够,那就必须拍摄jpg格式,所以一旦拍摄jpg格式,就要尽可能的让白平衡正确。而在这些复杂光线环境下,自动白平衡模式已经不能准确的还原正确白平衡了,所以必须去手动控制色温。经验丰富的摄影师,对光源的色温有一定的把握,能做到大体上正确,这样即使有偏差,也是很小的,后期调整很容易,调整后对照片也不会有太多损失。如果对白平衡没有概念,那么拍摄之前,我们要弄清楚这些光源的粗略特点:

<3300K温暖(带红的白色)稳重、温暖3000-5000K中间(白色)爽快>5000K清凉型(带蓝的白色)冷

上面的是个自然色温表。我们相机上的色温值,是与这个互补的值,所以与这个正好相反。

婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以

婚礼上只要保证不要偏色太厉害就可以了,没必要非常精准,有些时候也没法非常精准,比如色灯,纯红色、纯黄色的色灯,我们还是保留它的色彩好了,因为那是现场气氛的还原。我们要做的就是整体大光环境下的白平衡。常用的数值就是从4000k到6000k之间,遇到暖光就放到5000k以下,遇到冷光就放到5000k以上,这里要根据不同环境去调整,拍摄之前先用不同的白平衡拍几张,找到合适的色温值,在光线不变的情况下,固定好就可以了。

其实这里有一个小技巧小经验:新娘家,光线环境固定,自然光、室内灯光和闪光灯的三者合一。色温大概控制在5000k附近,画面会很干净。室外拍摄,都是自然光,最多就是闪光灯补光一下,这里完全可以放到自动白平衡。酒店就复杂了,暖光大厅,用4500k左右,还要看光有多暖。追光灯,在5600k左右,还要看追光的输出量。这样就是保证了大体上的准确,当然绝不是完全准确,只是有所纠正,因为我们还要一些现场感,大厅还要保持暖一些,追光还要保持冷一点的。因为我们的眼睛所见就是这样。我们做到的就是不要偏差太大,弄的色彩没有分差,别弄成全黄、全蓝这样子就可以了。

用光来讲,属于技术把握了。主要是注意外面逆光下的闪光灯补不补,有时候需要补光,有时候即使逆光也没必要去补。利用好各个角度的光,拍出最好的效果和感觉。

2.角度和站位

在我跟拍的婚礼上,也经常看到玩摄影的朋友,但是大多数朋友都是站那,变焦拍摄。不会去刻意的追求角度。怎么样才能让纪实的片子出彩,这就要求我们去把握不同的角度。角度其实很简单,那就是仰拍、俯拍正常平行拍摄,这是机位。而摄影师与被拍摄者的横截面上角度也很重要,正面、侧面、背面。这样纵横面其实是个立体3D空间,有无数个角度去捕捉。

把握不同的角度

站位主要是在婚礼现场,虽然我们摄影基本属于打游击状态,但是也不能完全自我。这里需要照顾到摄像的中央定机位。它位置基本不会动的,只是拉近拉远的拍摄。所以我们不可以长时间挡住它,我们在必须要挡的时候,动作要快,咔咔拍完抓紧闪开。而我们拍摄舞台,也不能站在一个地方不动,这样照片角度不会生动,会非常死板的去记录。可以从舞台的两侧、正面甚至是后面去拍摄,创造丰富的视角,给人变换的不同感觉。

3.快门、光圈、ISO、闪光灯之间的配合

这点,很难整体上讲。经验就是我们一定要把握一个要点,就是用闪光灯的时候,要打的自然,那么要打的自然,就要一个模式:慢速同步。其实就是保证自然光的前提下,把主体打亮。之所以叫“慢速”,那是因为光线较暗的环境下,保证环境光,快门速度是比较慢的。而我们拍的是婚礼,是要抓拍的,所以我们快门又要快,怎么办,那就必须用高ISO来配合。

我的经验是,室内一般在iso400-iso1600,M档,快门在1/60s-1/200s,保证环境光,然后闪光灯手动输出,控制补光光线。闪光灯基本角度在正前方拍摄方向的60度到竖直向上之间。保证整体亮度,主体曝光准确,自然、柔和的画面。

4、与一些重要人物的沟通

沟通是必须的,而且是需要跟大量人物去沟通的。这样对我们的拍摄有非常非常多的好处。

跟新娘沟通,调动她的情绪,让她的喜悦、幸福的感觉自己流露出来,这样我们才能去捕捉。一般新娘开始都会比较紧张,与她轻松的聊聊天,讲讲别人结婚的故事,让她谈谈与新郎之间以前有趣的事情,自然而然她就放松了,微笑了,快乐了,幸福感就自然出来了,我们咔嚓下去,就能抓住了。

跟新娘沟通调动她的情绪

跟新郎沟通,让他放松,让他不要去关心太多的乱七八糟的事情,这些事情都会有专门的人管理,有主管,有帮忙的朋友。让他尽量的与新娘去互动,让他也放松下来,感受这种新婚的幸福,这样两个人才有默契,我们出片率也大大提高。

跟主管沟通,了解好与我们拍摄有关的内容的安排。比如车队的路线,摄像车的情况,出发时间,到达时间,等等。

跟主管沟通了解拍摄有关的内容

跟婚庆现场监督沟通,了解婚礼开始时间、流程,灯光的情况,重要人物的位置。因为我们不认识新娘新郎的七大姑八大姨,不认识他们的领导,所以必须提前知道,对他们的一些抓拍,才能到位。

跟主持人司仪沟通,了解流程细节问题,包括新人出场、新人的站位,主持人的站位,谁先讲话,点蜡烛、交杯酒等等的先后顺序。

必须做到婚礼开始前就要完全掌握整个流程,与各个环节的重要人物密切配合,这样我们才能掌握提前量,流程走到之前就做好了拍摄准备。

四、设备和器材

一般有朋友问我,主要都是说设备和器材。当然这虽然关键,但并不是最主要的。最主要还是我们的思路,把握的主题,抓拍的时刻,用光、构图等等。既然对器材都很关心那这里也提一下。

最实用的焦段就是换算到35mm后的24-70焦段;拍特写的焦段就是换算到35mm后的70-200焦段;拍大场景的焦段就是换算到35mm后的16-35焦段,其实就是所谓的大三元。

我们未必需要焦段全覆盖

但是,我们未必就需要这些焦段全覆盖!我们主力的镜头一定要变焦的覆盖24-70这个焦段。因为某些位置我们无法靠近离远的,定焦不方便。

定焦是出彩的镜头,其他的镜头可以用定焦的,从16定到200定都能用上,定焦具备了大光圈,画质又好,能拍摄出非常有味道的纪实片效果。主要用到的也是35、50、85、135这几个焦段。

大场景我们需要一只超广镜头,焦段要比35mm的24要广。

对机身的要求就是:连拍要快、高感要好、对焦速度要快要准。

全画幅自然理想,c画幅也完全可以。

最好就是三机三镜,或者两机三镜,或者两机两镜。换头,最好别琢磨,很少时间给你去换镜头的。

尽量用好自己手中的器材

器材不想多说,因为朋友们不是职业做婚礼跟拍摄影师,自然镜头都有自己的偏好,尽量用好自己手中的器材吧!

五、婚礼摄影的大体拍摄流程

1.开始拍摄

婚礼摄影目前来讲,都是与化妆同步进行的。如果是单机位,摄影师要与化妆师大体同一时间来到新娘家,跟随新娘拍摄,因为

新娘子是这一天的重点也是亮点。而如果双机位的话,另一位摄影师去新郎家里跟随新郎拍摄。

2.整体拍摄流程

整个流程大体分为3大块:第一,在新娘家的部分。这部分包括新娘的化妆过程,新郎到新娘家迎娶新娘的过程,从新娘家车队出发的过程。第二,有些习俗加进了接完新娘先回新房的过程,如果直接到酒店,那就是在路上的车队部分。第三,就是酒店的整体过程。

总结:家--路--酒店

3.每一个环节我们需要拍摄的内容

(1)新娘家的部分。

这部分拍摄的内容应该是最自由的,也是最容易出片的。有充足的时间调试相机,有大量的角度去把握。自然光、闪光灯都可以变换着去拍摄;既可以抓拍,又可以摆拍,非常自由。内容也很丰富:家里的小物件。比如贴着的、摆着的喜字、家里的小玩具、为了婚礼特意布置的气球、情侣照、婚纱照、杯子、枕头......有太多的内容可以去拍,这里就需要特别的用心去观察,找最好的角度,用最适合的焦段。一般可以使用自然光表现,有大光圈中长定焦镜头来避免复杂的背景,如果环境特别好,反过来用广角大光圈镜头来收进些背景元素。再就是结婚当天的重要物品,比如婚戒、新娘的鞋子、纪念品、结婚证、保证书等等,这些东西要拍摄出彩,照片要给人很深刻的印象,发挥自己的想象力,构图、用光都要讲究,要表达出艺术效果。因为这些是非常关键的东西。

可以拍摄家里的小物件

然后就是拍摄新娘化妆过程,特写,全景,尽情拍吧,目的就是把新娘拍美、拍幸福。新娘化妆完了之后,拍些动作,这个时候可以摆拍一下,或者新娘与伴娘互动一下,拍一些搞怪、有趣、开心快乐的场景。也可以拍一些新娘的期盼,这种安静的画面,也可以拍些亲情,母亲、父亲,新娘画完妆,尽量避免与太多人拍合影,把这段宝贵的可以摆拍的时间浪费掉,这段时间是非常出片的,妆也好,状态也好,也不累。

接着就是新郎来接新娘,堵门,塞红包。这段不需要调动情绪,一般情绪都很高,都会很开心。这段就考研抓拍能力了,都是快动作的。新郎进门,献花,找鞋子,伴郎偷茶壶,新郎给新娘穿鞋,戴花,等等吧,风俗不尽相同,但大体就这些环节吧,这里把握好,现场会很乱,可以适当的安排一下,稍微摆一下可以的。但还是越自然越好。因为都是发自内心的开心幸福的。

新郎来接新娘的环节

其他的一些环节,比如喂饺子啥的,找好角度,角度要刁,不刁就很普通。

出门,上车,这段要捕捉好,没机会让你摆拍,用好镜头,这段牵扯一个室内室外的转换,光圈快门iso闪光灯白平衡全都有变化,一定要及时切换。这段动作都很快,人很多,很乱,还要抓拍,还要调节相机,弄不好还要换镜头,所以一定要打好提前量。

(2)路上部分

主要就是拍拍车队出发,和在路上的情景。可以拍拍新人在路上车里的情景,让他们打打招呼,拍拍动态的车的行驶形态。用广角收一下路上的美景,伴随着车队,拍美就好了。如果先回新家,有一次的相机调整的变化,而且一般时间不长,这段时间拍些新人之间的在新家的甜蜜画面,亲吻,拥抱,剪影啥的都用上吧。一般新房布置会比新娘家要好很多,装修也好,也新,所以也留意下新房的美景,捕捉下来。

(3)酒店

到酒店之后,先要新娘下车这个环节,这个时候非常复杂的环境,人多,乱,有喷的彩带,顺光、逆光都有发生,有的婚庆会安排,会有条理,没有的,就是乱来,一定要注意站位,注意角度,捕捉最美的画面,一般这段都是广角拍摄,超广也会用上。然后接着最最考研摄影师的地方到来了,就是新郎和新娘从酒店外,几步走进酒店里面,这个转变,调整相机参数,手一定要快。好一些机器有自定义功能,可以利用好,固定几个参数设置好123,直接转换一下转盘就可以了。

接下来就是迎宾阶段,这个阶段,相对可以休息一下,轻松的抓拍些有趣画面,比如小孩子啥的。但是放松时间也就几分钟。接着新娘回去换服装啥的,这个时候跑去仪式舞台去拍拍摆件,拍拍现场的环境,调整好相机,喝点儿水,抽颗烟,休息休息,补充一下体力。与婚庆、司仪聊聊,了解一下灯光效果的切换和整个流程的细节。然后就调好设备等着婚礼开始吧。

婚礼开始之后,我们是要打游击的,不断的去变化自己的位置。之前已经了解的流程,我们要提前站好位,不能让那些非专业的来拍摄的朋友挡住了自己的主要位置。各个环节,各个角度把整场婚礼拍下来。其实现场就是些抓拍,时间也不是特别的紧张,把该记录的记录下来,把别人看不到的出彩的东西捕捉到手,就okokok了!仪式完成,抓紧吃点儿东西,休息一下。等着拍摄敬酒的场景。敬酒的场景比较单一,不好出片,所以一定要动脑子,寻求更好的角度和特效来拍摄精彩的画面。敬酒结束后,最后是送客环节,这也是抓拍一下就ok了,如果新娘有换衣服,穿插可以拍些小写真啥的,补充一下整个婚拍的系列照片。

4.结束

拍摄完送客,跟新郎新娘打一下招呼,问一下还有没有特别要拍摄的内容,如果没有,我们就收工,完活了。

总的说来,如果拍的多了,有经验了,基本就这个流程,保证必要的内容,然后不断的去创新。如果没拍过,大体也应该有了些了解了,配合自己拍摄其他东西的经验,来拍好婚礼。

如何拍出情绪饱满的人像照片，有哪些技巧

拍摄人像作品，情绪表达是人像摄影作品的灵魂，画面所表达的喜怒哀乐，都是为了人像作品的拍摄内容和拍摄目的而服务的。

情绪的表达主要是从人物的动作、表情、眼神几个方面来表现。

1、从拍摄对象的动作来表现

人物的动作也是内心情感的表达方式，比如喜欢愉悦的内心，可能动作会轻柔，如果愤怒急躁，动作可能会重狠。所以在拍摄人像的时候，要根据拍摄主题设计拍摄对象的摆姿。

2、从拍摄对象的表情来表现

在拍摄人像的时候，拍摄对象的面部表情也是情绪表达的一种方式。心里开心愉快，面部表情肯定是笑容满面。如果是郁闷烦恼，面部表情肯定是僵硬的。在拍摄的时候一定要引导拍摄对象，做出合适的表情，来表达内心的情绪情感。

3、从拍摄对象的眼神来表现

眼神是人内心世界表达的窗口，喜怒哀乐，都可以从眼神中流露出来，在拍摄的时候，拍摄对象的眼神必须要与所表现的情绪统一。

总之，要摆出准确的情绪表达，在引导拍摄对象的时候，需要从人物动作、表情、眼神几个方面去把控。

脑摄狼图世界，爱好摄影，擅长后期处理，敬请关注本头条号！

怎么把人物拍的美

人物怎么拍才好看？这是大家都关心的问题，人物摄影好坏应该成为判断摄影师的水平。因此，对于初学者来应该关注、研究和交流人物摄影，逐步提高摄影水平。主要做好以下几点：

一、做好拍摄计划。拍摄人物照片只有融入自已的思想，呈现出摄影师想表达的东西，拍摄出来的作品才有艺术感染力，才能打动观众。因此，在拍摄人物作品前，从构思到实施每步都需要精心策划，规划出详细的拍摄计划，只有这样，才能拍出优秀的人物作品。如何制定计划：

首先，明确主题。什么是人物主题？摄影师在受某种事物或现象的激发时会产生某种观点和情感，把这种观点和情感通过一定的艺术提炼和摄影创作，最终以画面的形式将它表现出来。我们把融入作品中的这种感情和观点就叫人象摄影的主题。因此，拍摄人物摄影作品之前，首先要明确拍摄的主题，并围绕主题进行。人物摄影主题通常分为风格类和故事类。

风格类主题，摄影师根据多方面因素来表达某种特殊含义。例如，梅花复古人物，秋季在水一方诗意人物，校园小清新，时尚街拍人物，室内咖啡小资人物，拍摄这类主题人物，通常选择一个模特即可。

故事类主题，以一段故事为主线来表达的。摄影师还要担任导演工作，这种方式比较流行，很多婚纱照也会采用这种方式，表达俩人甜蜜的爱情。

主题确实后，再给作品配上好听、印象深刻、充满想象的名字，例如，天使、梦幻、爱的光环等。

其次，选择角色。就是选择一个能有效表达主题、刻画主题的模特。人物摄影中，人物模特是作品的主体，模特的主观表达意识和客观情绪的流露传达作品的情感和主题思想。我们要严格按照人物摄影主题需要塑造的形象来选择模特。

第三，挑选场景。拍摄场景就是人物摄影的舞台，不同拍摄主题挑选的场景也不同，场景选择得当，能够以人为主，以景烘托，人景交融可以让画面突出主题。同时让脑中构思的场景，在现实中找到此类场景进行拍摄，挑选场景要进行过细工作，把握住踩点勘察、场所谈判、合同签订、资金给付等各个环节，保证拍摄实施，达到预期效果，避免浪费时间、人力和物力。

第四，搭配服装。俗话说‘’人是衣服，马是鞍‘’，服装的选择好可以突出主题，例如，拍摄女白领主题人物和一位温文尔雅的古典小美女

搭配服装就会不同，前者就需要搭配相应的商务正装或者是商务休闲装来配合主题刻画，后者最好选择比较淡雅的衣服及头饰来配合人物塑造。

第五，适当道具。道具即可以说明人物身份，也可作为诠释主题的线索，把一张张独立的照片连成完整的故事，有了道具模特动表情更加自然。

第六，化妆造型。化妆与造型是人物摄影必要前提，运用艺术手法弥补人物形象的缺陷、增添真实自然美感，营造风格、到意不同的艺术形象。例如，拍摄憾冷艳类主题人物时，就可以选择烟熏妆。

第七，故事情节和分镜头。在设计故事情节时，通过设计开端、发展、高湖、结局4个部分，去刻画人物形象和内心世界，诠释主题；同时，把每个情节対应的分镜头构思好：特写、中景、远景，使用广角镜头、中焦镜头、长焦镜头，平拍、俯拍、仰拍，拍摄人物正面、侧面、背面等。并记录分镜头，避免漏掉重要镜头。

第八，交流沟通。就是拍摄前摄影师与模特沟通，达成共识。首先让模特了解整体策划方案、构思好的分镜头和参考照片，理解本次拍摄主题所塑造的人物形象和表达意境，让双方心中都有共同的画面，摄影师也可以发现服装、化妆、造型等不足的地方，以便及时修整，达到预期效果。

第九，安排行程。为了完成拍摄任务，拍摄前，草拟一个行程表，包括拍摄时间、地点、分镜头、备注等栏目。在行程安排时要考虑现场的光线情况，室外拍摄要考虑上下午斜逆光、正午顶光，室内拍摄是否借用窗户光线。在备注栏，注明化妆、路上时间，针钱包、创可贴、腹泻药、三角架、灯架、梯子、道具、电池、反光板、闪光灯、CF(SD)卡等，做好周密安排，事办功倍。

二、人物不同景别美姿造型

在人物摄影中，大多都是一组照片，一组照多个景别，各个景别美姿造型又不同，这样可以优选照片、弥补不足。

第一，特写景别的美姿造型。主要是以表现模特面部为主的，视距最近的景别，可以形成清晰视觉形象，达到强调效果，同时可以表现出人物细微的情绪变化，使人在视觉和心理上受到强烈的感染。要处理好面部拍摄角度、眼睛和视线方向、鼻型、牙齿和嘴、头发这五个方面问题，提高拍摄效果。

第二，半身景别的美姿造型。主要是以表现模特上半身为主，搬让模特的上半身填满整个画面，适当留出背景空间，烘托人物情结，衬托出画面氛围。既要注意模特面部表情生动性，又要兼顾上半身姿态优美，注意头部和胸部的变化，两个部位一般不在同一平面上，两个肩之问形成的线条要有透视纵深感，面部外轮廓要漂亮，手臂手型要美。

第三，六七分身景别的美姿造型。画面的底边通常是在模特膝盖的上、下方20cm处裁切，人物照片多是竖幅构图。要注意头部、胸部、腹部之间的变化，一般要求模特挺胸、收腹。手臂线条能够活跃画面，胸部形成的曲线，都可以表现出模特体型、产生画面节奏较美的线条，线条美处让其露，不美处使其隐藏。

第四，全身景别的美姿造型。就是模特的肢体全部包含在画面内，可以充电分展现模特整体形象。这种造型要处理好模特身体优美的线条曲线，动作、神态要与主题相匹配。

三、室外人物拍摄技法

第一，把握住好时间段。在晴天情况下，最佳光线时间是上午10点前和下午3点后。如果是阴天，全天都可以拍摄，但照片平淡，缺乏主光来造型。

第二，把握住好光位。在晴天情况下，一般选择侧光、逆光战侧逆光，尽量不要用顺光拍摄。

侧光位拍摄相参数设置和技法：一是感光度设置ISO100。二是曝光模式采用光圈优先模式，光圈大小由主题确定，大光圈多些。三是测光模式与侧光区域，多使用点测光，再使用中央对焦点对准该区域测光，然后锁定曝光。四是自动对焦模式和对焦点位置，自动对焦模式一般选择单次对焦模式，选择中央对焦点对焦，选择眼睛对焦，而不是头。并采用反光板和闪光灯补光。

其他光位拍摄方法各有异同，都需要在上面几方面在拍摄技法上仔细斟酌。同时，如何拍摄剪影、借助前景营造梦幻效果、有层次感的人物以及夜景人物都要认真把握，反复琢磨。

四、室内人物拍摄技法

第一，室内自然光人物。相机参数设置和实拍技法如下：一是拍摄场地选择窗户多且大、内墙是白色的房间，如学校、阅览室等。二是感光度，设置为ISO200-400。三是快门速度，较低快门速度，不低于1/30s。四是较大光圈。五是曝光模特式，光圈优先或者手动模式。六是测光模，中央测光或者中央重点测光。七是测光区域，以人物面部明暗适中区域作为测光点。八是使用反光板、白纸等工具补光。

第二，使用闪光灯模拟自然光照射效果拍摄人物。

当自然光线不够强，使用闪光灯来加强自然光，就可以拍摄出现场感很强、非常富有表现力、阳光洒落的画面效果。

拍摄柔光效果。拍摄相机的参数设置和实拍技法：一是拍摄现场。有窗户、内墙是白色房间，窗帘使用白纱效果较好。二是闪光灯的位置。安装在灯架上放置窗外且离窗户1米左右距离，灯头向下45度左右，加柔光布。三是模特位置通要安排靠近窗户的位置，一般采用逆光或侧逆光方向拍摄。四是使用反光板给模特暗部补光。五是根据白加黑减的原理，在相机上增加一定的曝光补偿量。

拍摄出阳光洒落的效果。拍摄场地有窗户、内墙是白色、地面或床最好深色；闪光灯设置与前项大致一样，不加柔光罩。模特离窗户远一些，采用逆光、侧光、顺光3个方向拍摄，显示窗棂阴影，光影效果好。

第三，使用现场照明光源拍摄人物。

拍摄场地选择宾馆、咖啡馆等照明效果较好同时光源种类单一作为拍摄场景；背景要有特点、简洁、有色调；尽可能高的感光度，不超过2000，最大光圈，获得最快的快门速度；使用反光板或闪光灯补光；通常设置自动白平衡。

五、主题人物拍摄技法

根据主题可以拍摄风格各异的主题人物，下面仅介绍一下小资的味道主题摄影。

维也纳一位艺术家曾经说过：我不在家，就在咖啡馆，不在咖啡馆，就在去咖啡馆的路上。环境优雅、富有浪漫情调咖啡馆成为首选拍摄场地。第一，要与店方沟通好，第二，选择中、短焦距大光圈镜头，配好闪光灯、闪光板、灯架。第三，调动人物情绪：下载好看的类似照片，让模特看，做到心中有数；摄影师通过和模特沟通，激发其表现欲望；借助杂志、手机等物件互动，抓拍到人物自然表情。第四拍摄时从俯拍、仰拍、平拍多种角度进行拍摄。同时，可以充分利用咖啡馆内小物件、小饰品摆拍，带来不少氛围感和故事性；也可以突破常规构图，更具个性，出奇制胜；可以使用闪光灯对人物面部阴影补光。

俗话说，熟能生巧，只要不断偿试拍摄，就会取得新突破。

这些是自己的一些认识，仅供交流，有不当之处请同道中人指点。

一些图片采用名家或网络精品。

影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的

影视剧中的“床戏”画面，虽然已不在是什么特别惊奇的事情，但它依旧是一部戏剧中最让人感到神秘的地方。

很多时候，一部影视剧中，那些精彩的“床戏”部分，却成为迷恋观众的核心，也时常成为人们津津乐道的话题。

那么，既然是影视剧，那么这些床戏又是怎么拍出来的呢？其实，床戏也有分好几种情况，根据不同的情况，而选择不同的拍法。

对于很多影视剧中，床戏画面只有短暂的几秒钟，然而就跳过另一个镜头。最为熟悉的莫过于这种画面，两位男女演员床戏几秒钟后，就天亮了。

这种床戏的拍法应该是最简单的了，演员们不需要太多的准备，只需错位的一些画面出演就ok了，这种情况似乎也是想怎么就怎么拍吧，比较随意，也比较简单，基本上都是一概而过的那种，比如《道士下山》里范伟和林志玲恶心这段床戏。

戏剧中，用替身顶替演员的例子早已不在少数，特别是“裸替”和“武替”这两种情况最多见。“裸替”一般出现在女演员中，像2006年的一部电影《夜宴》，其中章子怡就有一段大尺度床戏。

当时拍摄这部段床戏时，章子怡寻找了一名替身顶替了这一段床戏。在拍摄时，“裸替”负责拍摄大尺度部分，而主演就拍摄露脸部分。

这种替身拍摄，比较麻烦的一点就是后期需要大量的剪辑与PS之类的操作，才能让一段床戏完美的亮相荧屏之中。

这里作为“裸替”的女演员，也是付出了很大的牺牲，不过，获得的报酬还是不菲的。不过，这种用替身顶替的床戏，很多观众一眼就能看穿，似乎还是缺少一些真实性。

很多时候，为了戏剧更加逼真的效果，演员们在出演床戏时，都会大胆的做出牺牲，选择真人出镜。

那么这么拍摄时，就会做一些准备了，工作人员会用衣物遮挡身子“特殊”部位，以防走光吧，也是为了以免穿帮。拍摄床戏时，片场一般选择清场，只留导演、摄影师等几位工作人员在片场。

如果说，只是简单的床戏，镜头拍摄一些吻戏，露一些脖子、手臂之类的，到此为止就结束，这样的床戏还是比较多的。

如果尺度比较大些的，很多演员就会选择一些肉色内衣、人皮道具等来遮掩，也就避免了男女演员的直接接触，这样拍出来的效果也是挺不错的。

当然也有一些演员也许“假戏真做”的，说起这，很多人也许都想到了前几年的一部电影《色戒》，影片中的几段“床戏”，尺度也是挺大的，很多观众观看后，都感觉像是“假戏真做”啊，也因此引起很大争议。

不过，对于这部电影，当事人都说是“错位”出演，不管怎样，这也是为电影做出了很大“牺牲”吧。

所以说，影视作品中的床戏拍摄，还是要看情况而定。较小尺度的床戏，很多时候就演员直接错位开拍了，尺度大些的多数还是会选择替身出镜的，当然也有敬业演员亲自上阵的。

对于片场拍摄床戏时，为了避免尴尬，基本都会清场，片场只留少数几位拍摄工作人员。拍摄完后，最终经过系统的剪辑再上屏幕。

关于影视作品中的床戏是怎么拍摄出来的的内容到此结束，希望对大家有所帮助。