style="text-indent:2em;">各位老铁们好，相信很多人对王者绘画白描怎么弄好看都不是特别的了解，因此呢，今天就来为大家分享下关于王者绘画白描怎么弄好看以及绘画人物一般从哪里开始的问题知识，还望可以帮助大家，解决大家的一些困惑，下面一起来看看吧！
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桂林自由行怎么安排
谢邀！酷妹儿去年十一期间去的桂林，自由行。
桂林山水甲天下，到桂林就是要欣赏这里如画的山水，遇龙河的风光旖旎，要乘竹排顺流而下欣赏。
到桂林自由行，主要有三块内容：一是桂林市内的象鼻山，市内公园，顺程游览一下桂林市容市貌；二是在市内品尝一下小吃，桂林米粉是必吃的；三是去阳朔兴坪古镇，在漓江漂流。包括人民币二十元的背景地和银子岩，以及龙脊梯田。
建议时间安排3-5天，不要太急，在桂林市和阳朔各住一晚。阳朔县城离桂林市还有段距离，提早出发。
阳朔县城，中外都很有名。有一条街，晚上很是热闹，可以偶遇妹子。遇龙河边可能会遇到身穿蓑衣肩挑鱼鹰的老大爷，10元钱他会任你拍照，很配合。在遇龙河也会有渔民在扁舟上放鱼鹰捕鱼，据说是安排给游人看的。
在桂林吃米粉，建议去一家叫“青云米粉店”的小店铺，味道绝佳，老板厚道。
现在正是桂林雨季，如果赶上下雨，不知道竹排还出发不。不过烟雨蒙蒙中游漓江，虽说没有艳阳高照中漓江水清树绿的清明，却也有另一份的意境。
去之前最好带雨衣，雨伞怕是挡不住斜风细雨。好处是游人估计不多，不用担心人多看不到美景。
最最重要的建议：不要随便进玉器店。
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亲爱的朋友，你有什么看法呢？
绘画人物一般从哪里开始
如果可以画人物，说明有一定基础能力，这个可以根据自己作画习惯进行绘制，但不同的绘画题材方法还是有所区别。
首先：像素描人物，那你的些画大的轮廓，在精细到五官，结构，细节，这样的一个程序，这样会比较很好的控制画面。也是普遍性方法。但这也不是绝对，有的也可以由细节到全部，这样顺序来画。油画，水彩人物和素描有些相似。这也是因为素描和油画，水彩，关系太近。
其次：如果画国画人物，那刚好相反，些从细节开始，从勾线五官，再到整体，最后添加细节，这样程序，这也是国画特点所致。
总的来说：每个人有自己的绘画特点，习惯，都不是绝对的，但如果是初学者，还是按常用方法进行学习，有很好的控制力，在追求其它。
绘画是如何体现想象力和创造力的
回答这个问题，首先提出我的观点“想象力是绘画创作之根本”，所有绘画创作者都是唯美主义者，美的创作者。纵观中外名家作品，又有多少是写实作品？不管是西方油画，还是中国的人物长卷或者山水画，都是创作者通过个人主观思考，充分发挥想象力创作而来。古人讲“师法自然”，不是现代画家对着自然风景看一眼描一笔，而是游历名山大川，记住自然山川之景象，回到书斋后，通过绘画，体现出他们经过充分思考、想象心中之意境，融入自己的情感，创作出自己满意的作品。艺术源于生活，并不照搬生活，这就是绘画作品的真实体现。
你认为谁的兰花画的最好
谢谢悟空的邀请，我是头条号《易花得木》的作者花木君，就兰花绘画我谈谈自己的看法：
古代挥毫泼墨画兰花的名家，以鄙人浅见，当以郑板桥为佳兰花和梅花、竹子、菊花被称为“花中四君子”，同菊花、水仙、菖蒲被誉为“花草四雅”，在我国有着悠久的栽培历史和文化鉴赏历史，是文人君子气质的代表花卉。兰花具有端庄之相，飘逸之态，又兼王者之香，仙人之神，因而古往今来，以笔墨绘画兰花的画家不胜枚举，从传世作品来看，其中佼佼者有十人之多，我们略微撷拾几幅进行对比。
（南宋马麟《兰花》）
现存最早的兰花绘画，大概是南宋画家马麟的《兰花图》，马麟，河中（山西永济）人，著名画家，“南宋四大画家”之一马远之子，擅画人物、山水、花鸟。用笔圆劲，轩昂洒落，画风秀润处过于乃父。这幅兰花图是描绘的蕙兰，布局章法严谨，用笔简洁疏淡，花姿优美。
（南宋赵孟坚《墨兰图》）
南宋描绘兰花当以赵孟坚为佳，赵孟坚（1199年－1264年），字子固，号彝斋；宋宗室，为宋太祖十一世孙，擅梅、兰、竹、石，尤精白描水仙；宋朝灭亡之后，他开始画兰花来表示自己的清高。他的这幅兰花从诗词来看，一葶一花，应该是春兰，阴历六月开花，反其道而行之，似乎在表明不随波逐流。从绘画风格来看，画面清丽秀雅，淡墨微染，笔力刚劲，笔意绵绵，气脉不断，应该是赵孟坚画兰的经典之作。
（宋末郑思肖墨兰图）
郑思肖（1241年—1318年），宋末诗人、画家，连江人。原名之因，宋亡后改名思肖，因肖是宋朝国姓“赵”的组成部分。字忆翁，表示不忘故国；号所南，日常坐卧，要向南背北。郑思肖擅长作墨兰，花叶萧疏而不画根土，意寓宋土地已被掠夺。这幅墨兰图，笔力刚劲，直抒胸臆，孑然独立，卓然不群，象征不予妥协的文人气节。
（元代赵雍《著色兰竹图》）
赵雍（1289年－1369年），字仲穆，吴兴人，元代书画家，元代著名画家赵孟頫次子,擅山水，尤精人物鞍马。这幅传世兰竹图，布局合理，姿态优美，犹如竹兰在风中摇曳，清秀飘逸，生意盎然，然而清婉有余，气节不足。
（明徐渭墨兰图）
徐渭（1521年3月12日－1593年），初字文清，后改字文长，号青藤老人、青藤道士等，绍兴府山阴人，明代三大才子之一，多才多艺，一生坎坷，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，是中国“泼墨大写意画派”创始人、“青藤画派”之鼻祖，其画能吸取前人精华而脱胎换骨，不求形似求神似，山水、人物、花鸟、竹石无所不工，以花卉最为出色，开创了一代画风，对后世画坛（如八大山人、石涛、扬州八怪等）影响极大。这幅兰花图是其写意代表作，肆意挥洒的笔法和沉着工整的书法题跋相得益彰，酣畅淋漓，恣意纵横，直抒胸臆，颇有横扫千军舍我其谁的之气势。
明文徵明兰竹图（局部）
文徵明（1470.11.28—1559.3.28），原名璧，字徵明，明代杰出画家、书法家、道家、文学家。书画造诣极为全面，诗、文、书、画无一不精，人称是“四绝”的全才，在画史上与沈周、唐寅、仇英合称“明四家”（“吴门四家”）。这幅兰竹图，用笔细腻，布局繁密，节奏舒缓，清雅秀丽，功力娴熟，韵味十足。
郑板桥（1693-1766），原名郑燮，字克柔，号理庵，又号板桥，人称板桥先生，江苏兴化人，祖籍苏州。为“扬州八怪”重要代表人物。郑板桥一生只画兰、竹、石，自称“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人”。其诗书画，世称“三绝”，是清代比较有代表性的文人画家。
郑板桥的兰花，飘逸潇洒，气韵飞动。常常在山石上成簇丛生，或者单独成丛，通过笔锋的变化呈现出兰花叶子的容姿仪态，灵动而富于法度；利用焦墨来体现兰花的柔韧与筋骨，优美而有风采；花瓣采用淡墨勾画，掩映在兰花叶子之间，错落有致，形成很好的虚实关系，同时善于留白，整体构图空灵优美，蔚然成趣，欣赏郑板桥的兰花，能感受到流动的气韵和高雅的气节，因而，以鄙人陋见，当以郑板桥为佳。
以上回答，纯属个人看法，每个人的欣赏角度不同，阅历和见识不同，自然不能要求大家同见，希望能作为参考而已。喜欢的话欢迎转发点赞，谢谢~！
（答完题，寻找图片，整理思路，才发现已经过去四个小时，确实不易啊！）
2019-9-4易花得木
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